Воронеж в объективе: какие фильмы были сняты в Воронеже?
Кинематограф в России развивался стремительно. Первые кинопоказы состоялись в Санкт-Петербурге и Москве в 1896 году — тогда братья Люмьер устроили тур по Европе со своим «Прибытием поезда». Тогда же группой французских операторов были сняты и первые кадры на территории России — коронация Николая II. Привезённые из Европы кинозарисовки волной хлынули в Российскую империю для локальных показов, к которым относились как к весёлым аттракционам. Постоянные кинотеатры начали открываться постепенно, и к 1913 в Российской империи их функционировало уже почти полторы тысячи. Почти за 20 лет такое «модное развлечение», как поход в электротеатр (так назывались первые кинотеатры), превратилось в крепкую ветвь отечественного искусства, развивающуюся по сей день.
Сперва скачок числа открывающихся кино-домов произошёл в столицах, Москве и Петербурге, но и губернии старались не отставать и шли в ногу со временем. В Воронеже первый электротеатр «Биограф» открылся в 1907 году, напротив нынешнего «Пролетария». Чтобы посмотреть на движущиеся картинки, которые вызывали самый разный спектр эмоций, воронежская публика выстраивалась в очереди. Люди предпочитали смотреть то, что на тот момент составляло основу кинорынка: документальные бытовые зарисовки, виды экзотических локаций, комедийные сценки.
Цитата из газеты того времени:
Сеансы состоят из трех отделений; картины большие — из них наиболее обращают внимание следующие: «Гибель пассажирского парохода», «Спуск броненосца» и комические. В антрактах играет усовершенствованный аппарат-патефон. Публика, бывшая на сеансах, получила впечатление весьма выгодное.
В 1910-х годах уже сами воронежские кинематографисты начали использовать локации родного города для осуществления своих задумок. Это были и простые кинозарисовки, и более сложные фильмы, продвигающие социальные и нравственные идеи, актуальные для того времени.
В честь Анатолия Дурова назван воронежский цирк: наверное, каждый второй воронежец побывал там хоть раз. Знаменитый цирковой артист и дрессировщик всегда выступал с животными. При помощи животных Дуров ставил басни, сцены и даже целые пьесы. Однажды снял и кинофильм! Свою усадьбу на окраине Воронежа Анатолий Дуров оформил как музей-паноптикум и водил туда воронежских гостей на экскурсии, а в 1913 году снял там фильм «Война XX века». Автор хотел показать бессмысленность войны, и в качестве актёров выбрал не людей, а животных: более 500 свиней, собак, гусей, кур и индеек, которые карикатурно бились между собой. В киноленте наблюдаются черты басенного жанра: пороки человека изображаются через героя-животного, и сам фильм несёт нравоучительный посыл и рефлексию об уже пережитом страшном опыте. Кинофильм был снят спустя сто лет после Отечественной войны 1812 года в назидание потомкам и попал в своё время: через 2 года Россия вступит в Первую мировую войну.
Анатолий Дуров внёс вклад в отечественный кинематограф не только как режиссёр, но и как актёр. Мелодрама «Золото, слёзы и смех» запечатлела многие воронежские места 1910-х годов: узкие улочки, Чернавский мост, деревянный цирк Попова на бывшей Мясницкой улице, Городской ломбард у Каменного моста, Сад общественного собрания и вновь — усадьба Дурова.
Артист во время планирования съёмок высказался так:
— Лучших мест, чем у нас на Воронеже-реке или рядом на Дону, ищи не сыщешь. Весь мой дом в вашем полном распоряжении.
Сюжет фильма развивается вокруг жизни героев-циркачей, и Дуров как раз сыграл в картине клоуна Толли. Примечательна кинолента своим революционным отношением к женской роли в обществе. Внимание зрителя обращается на женское страдание, право на частную жизнь, запрещённые в то время аборты и браки по расчёту. Однако слом ожиданий в том, что в брак по расчёту вступает не женщина, а мужчина. Герой хочет спасти свою возлюбленную-клоунессу Бетти, которая тоскует по умершему ребёнку, и женится на богачке, чтобы оплатить дорогую операцию. Однако на сцену вступает злой рок, и Бетти погибает во время этой операции.
Если в школе вам тяжело давалось чтение «Войны и мира», то учителя наверняка советовали вам посмотреть фильм-экранизацию Сергея Бондарчука. Масштабная картина стала первым отечественным художественным фильмом, награждённым «Оскаром» в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Сергей Бондарчук знаменит своими масштабными картинами о войнах, и его дебютная картина, по большей части снятая в Воронеже, не стала исключением.
В 1958 году вышла в свет одноимённая экранизация рассказа М. Шолохова «Судьба человека». Главный герой, Андрей Соколов, бежит из ада немецкого концлагеря на Родину. В коротком отпуске он возвращается к семье в Воронеж, но оказывается, что жена и дети погибли под немецкими бомбардировками. Из близких у Соколова остался только сын, но в последний день войны становится известно, что и он погиб. Герой остаётся совсем один. Вскоре Андрей Соколов встречает маленького мальчика Ваню, который также лишился родителей во время войны. Андрей решает сказать мальчику, что он его папа. Так оба героя получают надежду на счастливую семейную жизнь, поддержку и любовь.
Хоть и не все эпизоды фильма были сняты в Воронеже, кинокритики отмечают, что особенно богатым был тот материал, на котором запечатлена воронежская земля, и в частности — Свято-Богоявленский храм, который находится в районе Семилук. Святыня с более чем двухсотлетней историей — не только памятник архитектуры, но и трагический символ человеческого горя. К середине XX века, после советских гонений и военных бомбардировок, от храма остались только стены. Здесь снимался эпизод, в котором советских военнопленных размещают в храме и расстреливают, однако Андрею Соколову удаётся избежать злой участи. Сейчас храм восстановлен.
Фильм «Подранки» Николая Губенко был снят в 1976 году. Воронежские локации, которые можно наблюдать в киноленте — Никольская церковь, улица Карла Маркса. Именно они стали фоном для эпизодов детства героя. Фильм в принципе сфокусирован на теме детства — как его ломает война, как жесток мир взрослых и какую боль способно вынести сердце маленького человека.
Подранок — это раненый охотником зверь или птица.
Так и дети, лишившиеся родителей во время войны, навсегда остаются травмированными.
Главный герой, писатель Алексей Бартенев, возвращается в город, где провёл первые годы жизни. Вырос он в детском доме, так как его родители погибли во время войны. Алексей хочет найти своих двух братьев, которых совсем не помнит. Судьба одного из них была искалечена преступной жизнью и тюрьмой, второй живёт безбедно и счастливо, но нам его показывают, как циничного эгоиста. Встречи с роднёй чередуются с эпизодами из детства Алексея: одиночество, жестокость и алчность взрослых, первая дружба и влюблённость, уроки, поэтические опыты, конфликты. Интересно наблюдать, как маленький ребёнок воспитывается самой жизнью, и как ему удаётся в столь малом возрасте идти на безрассудные героические поступки во имя идеи. Однако в фильме подобный эпизод закончился настолько трагически, что тяжело было сдержать слёзы (мы не спойлерим, мы рекомендуем посмотреть).
Вновь мы рассказываем о фильме-экранизации, но на этот раз автор — Андрей Платонов, прославивший Воронеж своей фамилией. Если вы пробовали читать Платонова в школе или в сознательном возрасте, то наверняка заметили, что герои писателя — брошенные, одинокие, страдающие маленькие люди. Однако зачастую они находят волю к жизни, если чувствуют опору в любви или в идее.
В фильме «Опять надо жить» сочетаются сюжетные линии и мотивы нескольких рассказов: «На заре туманной юности», «В прекрасном и яростном мире», «Сокровенный человек». Воронежский режиссёр Василий Панин не может похвастаться успешными кинолентами, однако примечательно, что почти все свои работы он снимает на Родине. «Опять надо жить» рассказывает о четырнадцатилетней Оле, потерявшей родителей в тяжёлое время Гражданской войны — мать и отец умирают от тифа. Но девочка каждый день решает — опять надо жить! — и продолжает бороться за существование. Никому не нужная, она самостоятельно отправляется искать родных, но ни у кого не может найти ни любви, ни крова. Девочка находит выход: поступает в железнодорожное училище, находит подругу, а в голодное время работает, чтобы прокормить и себя, и её. Работая няней, она привязывается к своему маленькому подопечному, Олю начинают любить и ценить. В ней крепнет героический характер, и ей, совсем юной, хватает мужества пойти на риск и спасти поезд красноармейцев ценой собственной жизни. Помимо воронежских природных пейзажей, фильм украшает великолепная музыка прославленного композитора Евгения Доги.
Может показаться, что Воронеж пока не может похвастаться знаменитыми кинокартинами, снятыми в его декорациях. «Ёлки» — не считаются. Мы утаили от вас многие фильмы, оставив самые примечательные сюжеты.
Важно, что современные нам воронежские режиссёры, актёры и музыканты вдохновляются Родиной и создают свои фильмы, спектакли и клипы именно здесь. Вполне возможно, что у Воронежа всё впереди, ведь в нашем городе рождаются самые талантливые люди. Настолько талантливые, что могут устроиться на работу в лучший ресторан Москвы — «Клод Моне».