Воронежский стрит-арт. Часть 1
Перед рассказом об уличном искусстве рекомендуем тебе ознакомиться с небольшим глоссарием, чтобы не отвлекаться на сёрчинг!
Г Л О С С А Р И Й
Стрит-арт — стиль и разновидность современного изобразительного искусства, в котором фоном для размещения работ художников служит окружающее людей пространство городов.
Мурал — произведение настенной живописи большого размера.
Тег — простая форма граффити, представляющая собой подпись автора на какой-либо поверхности, зачастую в общественных местах.
Райтер — уличный художник, занимающийся теггингом.
Граффити — это изображения или надписи, выцарапанные, написанные или нарисованные краской или чернилами на стенах и других поверхностях.
Пост-граффити — "деконструированная" надпись, где художник экспериментирует с цветом и формой букв, доводя произведение до абсурда и сюрреализма.
Гуляя по улицам нашего города, мы нередко обращаем внимание на исписанные странными словами стены. Знак, Шиза, Тик, Покурим после школы — подобные надписи встречаются на каждом шагу и вызывают вопросы, что всё это значит. Да и зачем стены марать?
Посмотрим в другую сторону и увидим на стене здания большой красивый рисунок, как с советского плаката или из книжки с картинками. Реакция уже другая: здорово, что наш город так украшают! С этими изображениями любят фотографироваться и постить в соцсети, иногда они даже есть в официальных картах города.
Насколько далеки друг от друга эти грани стрит-арта, и почему одно считается вандализмом, а другое — произведениями настоящего искусства? Давай прогуляемся по Воронежу и разберёмся.
*В написании материала нам помогла участница одной из сходок уличных художников. Ульяна не только гуляла с ними и наблюдала, как они вносят свои правки в городской фасад, но и сама помогала создавать один из самых ярких воронежских муралов.
Контекст
Корнями история зарождения стрит-арта уходит в античность. Можно сказать, что уличное искусство существовало всегда, но менялся мир вокруг — и вместе с ним менялся контекст, стиль и понимание этого вида творчества. Начало того, что мы понимаем под искусством граффити, приходится на 60-е — 70-е годы XX века и локализуется в основном в Америке. Формировалось оно как социально ориентированная практика, которая зачастую подразумевала под собой протест и политическое высказывание граждан. "Не только чиновники имеют право распоряжаться городскими ресурсами, но и мы, горожане, тоже можем делать здесь, что хотим!". Нередко и преступники исписывали улицы отдельных районов своими именами, чтобы пометить территорию — так и появились теги. В Европе граффити также были распространены под влиянием протестов. В Париже 60-х годов, который был запечатлён, например, в известном фильме "Мечтатели", стены исписывались политическими лозунгами, которые становились афоризмами и уходили в народ.
Поначалу молодые и дерзкие уличные художники оставляли своё политическое высказывание на стенах улиц, и постепенно общественные пространства городов начали превращаться в арену свободного творческого самовыражения. Граффити увлекался даже сам Пабло Пикассо! Картинки и надписи на стенах стали не только высоко оцениваться, но и начали появляться на художественных выставках, а также приобрели статус нового витка современного искусства. Так свою славу сыскал американский уличный художник Жан-Мишель Баския, начавший свой путь как анонимный художник-аутсайдер, грозно высказывающийся о проблемах общества при помощи баллончика с краской.
Сейчас его работы продаются за десятки и сотни миллионов долларов, разбираются искусствоведами и именуются как "неоэкспрессионизм", а также являются музейными экспонатами. Его совместную с Энди Уорхолом работу можно найти даже в Петербурге в музее Людвига.
Более близкий нам по временной шкале — анонимный художник Бэнкси, известный своими работами на весь мир и также поднимающий в них общественно важные вопросы. Он является самым обсуждаемым уличным художником последних лет, о котором знают даже люди, далёкие от мира искусства. Художник часто является героем арт-выставок, в том числе дважды подобные мероприятия проходили в России. Но даже прославленный уличный творец наряду с похвалой сталкивается с критикой по сей день: многие всё ещё считают его обыкновенным вандалом, а его творчество — преступлением.
А что в Воронеже?
Фестиваль "Здесь"
Уличное искусство в Воронеже контрастно: теги и хулиганские надписи сплетаются в единое полотно, любители с баллончиками краски творят на улицах для самовыражения, а профессионалы приезжают в город на творческие фестивали и навсегда преображают город. Иногда художник, рисующий граффити, может сделать свой труд коммерческим и зарабатывать деньги на росписи объектов.
2014 год подарил Воронежу полтора десятка ярких, "оживших" стен. Приглашённые из разных уголков страны художники, участники фестиваля "Здесь", по-настоящему изменили облик региона.
Муралы творческого дуэта Кифир, Романа Remo, Ильи Slak и других нарисованы не только для красоты. Некоторые из них отражают культурно-исторические особенности Воронежа: чем славится город, что в нём происходило и чем он должен гордиться.
"Мечты о космосе" — неточное название мурала серпуховского художника Романа Remo, хотя автор действительно хотел изобразить фантазию мальчика о профессии космонавта и космическом путешествии. Тема космоса не раз будет нам встречаться, так как это одна из сфер, в которой Воронеж прославился, но об этом мы поговорим позже.
Муралом Remo можно долго любоваться: в нём художник использовал свой выработанный художественный приём — разноцветные изогнутые линии и чёрточки, графичные прорисовки деталей.
В допетровские времена территорию Воронежа населяли казаки. Именно к этому культурно-историческому факту обратился русско-белорусский творческий дуэт "Кифир", который украсил Кольцовскую улицу романтическим сюжетом — "Казак и казачка". Герои скачут на коне, и молодой казак хочет расположить к себе внимание казачки, однако та игриво сопротивляется.
На нанесение рисунка высотой в 2,5 этажа у художников ушла почти неделя. Для стрит-арт дуэта «Кифир» это была первая настолько масштабная работа. Но как же нарисовать на такой высоте огромную картину? Ночью художники нанесли на стену контур рисунка с помощью проектора, а потом дорисовывали и раскрашивали его, «передвигаясь» по стене на специальной вышке.
Красок городу добавили муралы Ильи Slak и Petro. Художники сочетали авангардные стили, расцвет которых пришёлся на начало XX века — например супрематизм, абстракционизм. Яркость и свобода формы роднит муралы с работами Кандинского и Малевича, но также и с пост-граффити.
"Это одна из самых странных и несвойственных мне работ. Конкретной темы тут нет, здесь я делаю упор на абстрактную композицию в шрифтовом исполнении. Я почти не рисую персонажей, в них всё понятно, посмотрел и всё: ну цветок и цветок, красиво. А абстракция бесконечна для воображения".
Огромное супрематическое полотно заполнило стену на улице Степана Разина благодаря Илье Slak.
"Это просто абстракция на тему природы. А много зелёного — потому что хочется продлить лето".
Организовать крупный фестиваль — это трудозатратно и финансово непросто, поскольку масштаб мероприятия требует качественной организации, учёта всех деталей и согласования каждого шага с администрацией. Участники и организаторы не раз сталкивались с трудностями, даже имея на руках административные разрешения. Однако интерес к стрит-арту не угасает и, наоборот, приобретает разные формы.
Стрит-хантеры
В 2020 году гости из санкт-петербургского Института исследования стрит-арта совместно с небезызвестной студией "Дай пять" организовали в Воронеже Школу Стрит-хантеров. Среди участников Школы была и Ульяна, о которой мы говорили в начале статьи.
"Мы ходили группой по Воронежу, смотрели всё, фотографировали, а потом наносили граффити, которые видели, на карту. У нас ещё была гугл-карта, на которой было по максимуму перечислено, где какое граффити можно найти, с авторством, если оно было известно".
Одна из локаций с россыпью тегов и граффити — задний двор исторической редакции "Коммуна". Ульяна не случайно нас сюда завела, ведь здесь оригинальные теги соседствовали с крупными арт-объектами, которые стрит-художники создали в рамках Платоновского фестиваля искусств. Для исследователя стрит-арта эти объекты не делятся на категории "лучше" или "хуже" — они равны друг другу.
"Для нас надписи на заброшенных зданиях, большой согласованный с жильцами рисунок на всю стену и патриотический заказ о погибшем лётчике — это равнозначные вещи. Потому что и одно, и другое, и третье — это общественное явление. Это то, как с нами разговаривают улицы. То, какую «речь» уличные художники считают важным вынести в пространство публичного обсуждения... Любая оценка — в глазах смотрящего. Навязать никакую позицию мы не можем".
Гиды Школы стрит-хантеров составляли экскурсионные маршруты по местам, где особенно распространены рисунки на стенах. Однако у нас в городе эти маршруты не очень удобные, так как стрит-арта у нас немного, и объекты довольно далеко друг от друга находятся. Однако, если хочется посмотреть сразу и много, то у нас есть для тебя пара предложений.
Художники на Пятницкого
На улице Пятницкого, 52 уютно располагается пристанище для художников — галерея "Дай пять". В ней часто проходят выставки художников и фотографов, локальных и иногородцев, а выйдя во двор можно попасть на тусовку творческих соискателей. В подъезде галереи стены украшены авторскими рисунками и граффити, поэтому можно считать его "первым залом" экспозиции. Во дворе почти нет поверхности без рисунка.
В декорациях расписанных гаражей воронежская группа Абстрактор совместно со знаменитым "Альянсом", авторами хита "На заре", снимали клип на песню "Что-нибудь". Наши воронежские театралы, актёры и художники, принимали участие в съёмках в качестве героев истории, художников по костюмам, декораторов.
Таким образом, маленький гаражный ряд превратился в арт-пространство, которое можно и просто рассматривать, и посетить культурное мероприятие, и порисовать, и на тусовку сходить.
Немного в андеграунде
На яркое, "популярное" место мы посмотрели. Самое время переместиться в непопулярные дворы. Для этого нам нужно отправиться прочь от центра к Политеху и пройти на улицу Алексея Геращенко.
"В 2020 году мне пришлось в дождливую, холодную осеннюю погоду переться на Геращенко издалека для глупого, но необходимого дела. Настроение было паршивое. Однако оно поднялось, когда я случайно обнаружила длинную стену, всю исписанную граффити. Я была рада так, словно сходила в музей современного искусства, хотя вокруг было грязно и сумрачно. Всегда мечтала рассказать кому-то об этом месте, ведь это настоящее сокровище стрит-арта".
Однако спустя годы серия рисунков от неустановленных авторов выглядит плачевно: цвета потускнели и стёрлись, некоторые рисунки практически уже незаметны, что-то закрашено. Однако всё ещё можно различить когда-то кислотные, яркие картинки и надписи, словно сделанные людьми из рейв-культуры. На каждом блоке кирпичной стены рисунки разные, но отражающие какое-то общее ироничное настроение.
Экспозиция вызывает восторг и интерес, потому что чувствуется бешеная творческая энергия свободы самовыражения в этих хаотично расположенных рисунках и тегах. Здесь перемешалось забавное и концептуальное, агрессивное и тоскливое. Поэтому мы настоятельно рекомендуем посетить это место и внимательно рассмотреть всё самостоятельно.
Во время подготовки статьи внимание редакции привлекла статья об уличном художнике, который сделал в Воронеже картину с помощью скотча. Уличное искусство действительно не имеет границ: ни пространственных, ни качественных.
Улицу Степана Разина по инициативе одного из создателей галереи "Дай пять" Яна Посадского украшает огромная мозаика с космическим сюжетом. Мы уже говорили, что одна из сфер, где отличился Воронеж — это космонавтика, ведь первый в мире гражданский космонавт, Константин Петрович Феоктистов — уроженец Воронежа, а Анатолий Васильевич Филипченко дважды летал в космос в качестве командира корабля. В Воронеже также функционирует предприятие ракетно-космической промышленности с большой историей.
В 50-х годах Семён Ариевич Косберг возглавлял конструкторное бюро в Воронеже, которое сейчас и является упомянутым выше предприятием. Косберг проектировал двигатели для космических кораблей. Именно благодаря личному вкладу учёного-конструктора состоялся первый полёт Юрия Гагарина в космос. Поэтому существует легенда, что первая фраза, которую Гагарин произнёс, взлетая, была не "Поехали!", а "Косберг сработал!". Этот сюжет и вошёл в основу яркого мозаичного мурала.
Мозаика — вторая часть масштабного проекта «Косберг сработал». Главная его составляющая — одноимённый короткометражный фильм воронежской студии Vimotion.
"Мы хотели, чтобы «Косберг сработал» был больше, чем стрит-арт и документальный фильм о воронежских инженерах с КБХА. Для нас это возможность рассказать и зафиксировать историю подвига людей, о которых многие почти ничего не знают. Это рассказ о героях, которые жили и живут среди нас".
Эскиз и дизайн мозаики сделал дизайнер Александр Завиша, художниками и кураторами технического процесса стали Ян Посадский и Анна Кадет. Над сборкой мозаики работали около трёх десятков волонтёров, среди которых была и знакомая читателю Ульяна. Она поделилась с нами, как проходил процесс.
"Заказывали цветную плитку, которую мы разбивали молоточками. На огромном полотне была распечатана эта картинка, на одной из её сторон была клейкая часть (Orakal, прим. редакции). Плёнку мы отрывали и на клейкую часть сверху выкладывали осколки, потом переворачивали, резали на квадраты и наносили на стену. Однако покрытие оказалось не очень надёжным, куски осыпались. Но судя по тому, что по итогу мозаика осталась на месте, проблему решили".
Судьба стрит-арта
— Фотографируем объекты уличного искусства.
— Это, по-вашему, искусство? Девочки, не занимайтесь бредом, давайте, идите отсюда.
*Показываем "Мечты о космосе" на фотоаппарате, спрашиваем:*
Диалог со случайным очевидцем нашей деятельности на заднем дворе "Коммуны"
Жизнь стрит-арта напоминает жизнь бабочки. Во-первых, она может быть очень короткой и хрупкой. Рисунок может исчезнуть из-за времени, температур, неблагоприятной погоды. А ещё он может быть уничтожен людьми. Поверхность могут снести, объекты стрит-арта зачастую закрашивают, не успеют они прожить на стенах и месяца.
Большинство интересных арт-объектов, которые можно найти в интернете, остаются только на фотографиях и в старых новостных статьях. Ведь стрит-арт не хранится в музее под стеклом, он доступен всем прохожим и совершенно беззащитен.
В нашем обществе существует сильное противоречие между законом и искусством. Администрация города подчёркивает, что уличное искусство нужно и важно, что это — "визитная карточка" города. Однако также настаивает на том, что все идеи и места должны согласовываться и быть уместными, а это зачастую долгий спор и мучительные попытки добиться разрешения творить.
Люди не всегда понимают стрит-арт и потому именуют его вандализмом, считают преступлением и поддерживают его уничтожение.
Некоторые художники борются за справедливость и стараются добиться от властей признания ценности своих "преступлений", а кто-то уже творит с осознанием того, что его искусство и в духовном, и в физическом смысле смертно, что делает стрит-арт ещё более привлекательным и концептуальным.