Друзья, всем привет!
Перевели для вас официальную статью STEPN про внедрение NFT в нашу жизнь, в ней исследуем текущие и будущие приложения в искусстве.

Пыльные книги по истории часто ссылаются на Средневековье, время варварских завоеваний и интеллектуального мрака в средневековой Западной Европе. К счастью для нас, современных людей, движение под названием гуманизм начало расти в Италии 14-го века. Основанный на индивидуальном потенциале и свободе действий каждого человека, он призывал к празднованию интеллектуальных достижений. Могущественная семья Медичи, правившая в то время Флоренцией, поддержала это движение и возглавила движение итальянской буржуазии по поддержке искусства и культуры. На период изобретения печатного станка Гутенберга пришелся Ренессанс: яркое возрождение европейского искусства, науки и культуры.

Блокчейн и пространство NFT готовы к творческому и культурному взрыву.

Давайте перевернем утверждение о том, что NFT — это игрушка для богатых. Истина, стоящая за этим утверждением, заключается в том, что невероятное богатство крипто-китов нельзя легко потратить из-за характера инвестирования, проблем с конвертацией в фиат и отсутствия систем криптографических точек продаж. Здесь необходимо предостережение: это огромный пул денег, который нельзя легко потратить на многое, кроме NFT. Это не обязательно плохо — каждой культурной революции нужны свои богатые итальянские покровители. Пространство NFT — это первый случай в истории, где мы видим пересечение искусства, сообщества, передовых технологий и доступа к такому колоссальному количеству свободной ликвидности. В этой среде назревает совершенная художественная и культурная буря, наш собственный современный Ренессанс.

Почему люди покупают искусство и почему они покупают NFT?

Распространенное уничижительное отношение к NFT искусству заключается в том, что оно не имеет никакой ценности, кроме той, которую готов заплатить за нее человек. Если предположить, что это утверждение верно, человек, который потратил 69,3 миллиона долларов на устройство Beeple, является рекордсменом по самой плохой сделке за всю историю. Но та же критика справедлива и для традиционного искусства. Как «Спаситель мира» Леонардо да Винчи был продан за 450,3 миллиона долларов, а «Голубая Мэрилин» Энди Уорхола — за 195 миллионов долларов?

Майкл Финдли в своей книге «Ценность искусства: деньги, власть, красота» утверждает, что все дело в спросе и предложении.

«Реальная или воображаемая редкость — это чистый плюс ультра, когда искусство продается. Это не только оправдывает цену, но и предполагает эксклюзивный клуб владельцев».

В той же книге Финдли повествует о разговоре с опытным арт-дилером Уильямом Аквавеллой, который говорит своим клиентам: «Вы можете переделать свои деньги, но вы не можете переделать картину». Финдли переводит это прямо. Возможность купить работу по такой цене существует только один раз, когда ее нет — ее нет.

Теперь эти две темы будут знакомы любому трейдеру NFT. Феномен FOMO (страх пропустить) привел многих трейдеров к покупке NFT по завышенной цене, полагая, что это их последний шанс, прежде чем они быстро станут недоступными. Для богатых редкое и дорогое искусство тоже давно стало символом статуса. Удовлетворение, которое старый английский лорд получает от гостей, любующихся его Моне над камином, такое же, как и у криптокита (неофициальный термин, используемый для классификации тех, кто владеет большими суммами криптовалюты), когда он устанавливает для своего профиля в Твиттере редкое изображение BAYC.

Таким образом, коллекционные NFT могут быть классифицированы как товары Веблена. Товары Веблена — это товары, спрос на которые увеличивается всякий раз, когда растут цены. Хорошими примерами являются такие товары, как дизайнерские украшения или часы Rolex, которые пользуются большим спросом как символ статуса из-за их ошеломляющих ценников.

Конечно, и искусство, и NFT покупаются по другим причинам. Во-первых, люди покупают искусство ради искусства — они ценят красоту или мастерство, стоящее за ним. Во-вторых, они могут сделать это, чтобы поддержать художника или дело, которое он может поддержать (на ум приходят благотворительные аукционы).

Мы установили легитимность ценности искусства NFT путем сравнения психологических и социальных мотивов покупки изобразительного искусства. Ясно, что спрос на художественные NFT существует и будет продолжаться. Покупатели могут безопасно тратить свои деньги, а создатели могут продолжать интегрировать технологию блокчейна в свою работу.

Какую пользу NFT приносят художникам и как они упрощают творчество?

Идея голодающего художника настолько укоренилась в нашем обществе, что у нее даже есть своя страница в Википедии . К несчастью для художников, средняя заработная плата выпускников художественных вузов часто оказывается на последнем месте, в среднем 40 000 долларов США для изобразительных художников, а также музыкантов (по сравнению со средним показателем 100 000 долларов США в инженерных областях). Прискорбно, что в то время как коллекционеры и торговцы произведениями искусства часто ведут роскошную жизнь, большинство художников трудятся в нищете.

Художник при чеканке NFT может включить в код смарт-контракт, который отправляет процент от перепродажи на указанный им кошелек.

Несмотря на простоту, польза, которую это дает художникам, огромна. Сбор лицензионных отчислений традиционно непрозрачен, а в административном отношении затратен и громоздок.

Академия Ivors сообщает , что некачественные данные из потоковых сервисов в 2020 году обошлись артистам более чем в 600 миллионов долларов.

В парламенте Соединенного Королевства были даны рекомендации правительству о том, что метаданные должны быть прикреплены к песням, чтобы установить минимальный жизнеспособный стандарт данных и проверять лицензионные платежи «черного ящика». Это доказывает, что потеря дохода из-за текущих стандартов роялти имеет решающее значение для искусства.

Даже при полной прозрачности музыканты зарабатывают лишь небольшую часть доходов, которые приносит их музыка. Основная часть денег идет посредникам, таким как потоковые сервисы и звукозаписывающие компании. Потоковая платформа Spotify оставляет себе 25% и платит звукозаписывающим компаниям 59,9%. Звукозаписывающие лейблы, отвечающие за маркетинг и издательское дело (среди прочего), затем выплачивают оставшуюся сумму в соответствии с контрактом, заключенным с артистом. После этого доля (обычно 15–20%) достается менеджеру артиста. Осталась лишь часть суммы, которая попадает в карман художника.

Даже тогда контракт между лейблом и артистом остается односторонним.
Как это работает на практике: артист заключает сделку с лейблом, продавая авторские права на свою музыку в обмен на первоначальную сумму денег. Учитывая доминирование институтов, если вы не суперзвезда, нетрудно представить баланс сил, который лежит на звукозаписывающей компании при заключении контракта. То же самое происходит и в изобразительном искусстве, существующем в виде художественных галерей и издательств.

Вот где NFT вступают в игру. NFT дают музыкантам огромное преимущество. Во-первых, монетный двор может служить стартовым фондом для музыкантов. Теперь, имея финансовую возможность оплачивать свою работу, художникам больше не нужно соглашаться на обременительные требования при заключении контрактов. Наличие прочного сообщества поклонников дает артисту больше возможностей. Сообщества поклонников становятся инвесторами. Это также расширяет возможности артистов другими способами, такими как продвижение и маркетинг, тем самым устраняя потребность в маркетологах. Кроме того, это позволяет художникам напрямую связываться со своими самыми преданными сторонниками и облегчает построение отношений.

Еще одним стимулом для художников является то, что они могут получать свою долю гонораров.

В то время как NFT не предоставляют автоматически ни авторские права, ни лицензионные платежи за музыку (только сертификацию владения в сети), такие платформы, как Royal и Audius, стремятся автоматически распределять лицензионные платежи всякий раз, когда песня транслируется. Audius попал в заголовки газет с раундом финансирования в размере 5 миллионов долларов США. Такие суперзвезды, как Кэти Перри, Пуша Ти и Джейсон Деруло, вложили в проект свое имя и деньги. Потоковые платформы на основе блокчейна действительно готовы разрушить традиционных гигантов, таких как Spotify и iTunes.

Революция метавселенной — это находка для начинающих художников. Метавселенные, будучи виртуальными мирами, требуют, чтобы люди их развивали. От художников по визуальным эффектам до звукорежиссеров — люди, способные создавать все что угодно, имеют все шансы на успех в карьере. Некоторые метавселенные, такие как Enviro, принимают форму художественных галерей. Художники больше не связаны такими неудобствами, как время или пространство, и теперь они могут представить свои работы мировой аудитории.

Говоря о глобальном охвате, NFT позволяют людям из традиционно бедных художественных сцен развиваться в качестве художников. Если раньше художники могли пожертвовать своей карьерой, переезжая в дорогие культурные центры, такие как Париж, то теперь они пользуются пространственно неограниченным охватом.

NFT позволяют художникам напрямую обращаться к своему сообществу, минуя этих привратников. Это позволяет процветать искусству, ориентированному на сообщество и разнообразие.

Искусство, культура и NFT — как они взаимосвязаны?

Искусство — это больше, чем просто мазки на холсте. Это может быть изображение действительности, передача эмоций. Оно отражает общество вокруг нас и рассказывает нашу историю.

Культура, с другой стороны, понимается как уникальный образ жизни разных людей и их способность выражать свой опыт с помощью символов. Например, клен является представителем канадской культуры, а кимоно - символом японской культуры.

Искусство и культура существуют в цикле, где одно формирует другое. Искусство, будучи хранилищем коллективной памяти общества того времени, играет большую роль в формировании культуры сообщества — оно меняет мнения, прививает ценности и увековечивает опыт с течением времени.

Двигаясь вперед, NFT будут играть определенную роль в этом цикле. Снижение входных барьеров в искусство, обеспечение справедливой оплаты труда и предоставление художникам надежной поддержки — все это будет способствовать художественной революции. В то же время NFT вызовут новый общественный интерес к искусству (из-за легкости доступа), что усилит влияние искусства на культуру.

Вывод

За последние несколько десятилетий человечество стало свидетелем невиданного ранее высокого уровня производительности или инноваций. Причина этого проста: мы перешли от прошлого, ориентированного на промышленное производство с помощью громоздких машин, к настоящему, где главенствует производство и управление информацией. Стоимость входа низкая — участвовать может любой желающий, у кого есть ноутбук.

Точно так же, когда будут преодолены традиционные барьеры для входа и контроля над искусством, мы увидим безумие человеческого творчества; приток эмоциональных историй через различные среды. Это сформирует культурный ландшафт целых сообществ, приближая нас к более взаимосвязанному и чуткому миру.

Оригинал статьи здесь