Лучшие музыкальные альбомы 2014 по версии STEREOMORSE. ТОП - 10.

1. Temples - Sun Structures. Дебютанты этого года, в январе появившиеся и весь год этой цепкой пластинкой державшие фокус внимания. Готовность назвать этот альбом лучшим в 2014 году появилась от нескольких факторов. За весь год он абсолютно не утратил актуальности. Сочинительский талант ребят действительно недюжинный. Разноплановость материала, и при этом цельность самого альбома приятно удивляют. Почти каждая песня на пластинке - хит indie жанра. В довесок к основному творчеству середине октября вышла делюксовая версия альбома, где уже впечатанные в мозг песни были интересным образом переосмыслены, что только добавило локомотивчику под названием Temples боевой инерции. Естественно, ничего не остаётся, кроме как за судьбой ребят наблюдать и ожидать новых побед.

2. The War On Drugs - Lost In The Dream. Безусловный победитель сводного чарта альбомов 2014г. по версии музыкальных критиков, понравившийся, кажется, всем значительным музыкальным ресурсам - просто в большей или меньшей степени. Сочетание наследия Боба Дилана, мелодики Криса Ри, безупречный мастеринг звука на выходе дали какую-то абсолютно волшебную музыку, накатывающую волнами и погружающую в себя. Лучшее прослушивание пластинки случилось в в вечернем поезде из Барселоны в Валенсию, и сочетание моря, заката, усыпанных лучами гор и этих ласкающих слух звуков - за последнее время не помнится ни одного момента, связанного с музицированием, приятного настолько.

3. Alt-J - This Is All Yours. Удивившие предыдущим альбомом британцы от хитового потенциала отдельных вещей перешли к исследованию цельности создаваемого мира - и преуспели. Новый альбом кажется очень тонким и хрупким - такой он и есть, но в то же время и монолитом, с идеальными формами, где ни прибавлять, ни убавлять ничего не хочется. Альбом целиком и полностью пронизан легкими мелодическими интонациями, нежная полуакустика; ощущение уютного британского садика, тихого, опрятного, с разноцветными птицами и облаками, пролетающими мимо; находиться в этом месте здорово. Повезло коллекционерам винила - в тон обложке издание альбома выполнено на разноцветных виниловых дисках - желтом, синем, красном, зеленом, смотрится великолепно.

4. Aphex Twin - Syro. Возвращение главной авторской ипостаси Ричарда Ди Джеймса в 2014 году было неожиданным, стремительным и многих взволновавшим. Например, журнал "Афиша", на правах флагмана освещения культурного пространства, уделил музыканту самое пристальное внимание, выпустив несколько статей о самом музыканте, о творческих хитросплетениях и тонкостях выпускаемой им музыки, об инструментах, использовавшихся в записи вышедшего диска, и не только этом. Волнение публики понять было можно - Свежий Aphex Twin в 2014 году - это как если бы Radiohead взяли да после долгого авторского молчания выпустили продолжение "OK Computer". Куда уж круче. Сам по себе альбом - больше даже философия, чем просто диск - о месте современной музыки в жизни, о музыке посреди музыки, об архитектуре в музицировании, о междустрочьях, созерцательности и отражение авторского мира в мире электронном. Очень много мыслей, что тем замечательней, что пластинка ещё и с музыкальной точки зрения оказалась утягивающей во вслушивание во все эти знаменитые звучки и перехлёсты.

5. FKA Twigs - LP1. Главное открытие года с, пожалуй, самой запоминающейся обложкой к альбому. Показавшая, каким может быть секс, если он - музыка. Абсолютное следование пока еще не окончательно изобретённому, но рождающемуся канону "новой интимности", удачная и очень проникновенная смесь трип-хопа, RNB и чувственного полумрака, в котором мягко движутся тени. Не все треки на альбоме одинаково удачны - например, суперпрекрасный Two Weeks стоит среди других несколько особняком, но это не меняет правильности и интересности подхода к творчеству в целом. В котором сплелись и музыкальное, и танцевальное, и околоэротическое (что бы это не значило) мастерство. Такой себе продукт недалекого будущего, смешение жанров в попытке создать интересный их гибрид. У FKA Twigs всё это получилось.

6. Sia - 1000 Forms of Fear. Пожалуй, главный массовый австралийский феномен от поп-музыки в этом году сделал пару уверенных шагов вперед. Пока Sia обвиняют в сочетании крайне хитового материала и не вполне соответствующему ему уровню авторской харизмы, сама Sia фокусирует внимание на конкретно творчестве. На феноменально танцующей девочке в клипе на "Chandellier", на собственном вокале в отсутствии глянца лицевой визуализации в концертных номерах. В эпоху, когда поп-музыка стала больше средством для продажи одежды, линий парфюмов и всяких цацок, пример Sia хорошо показывает, как можно оставаться собой и заниматься тем, что нравится и получается, при этом не изменяя себе. Ну и узнаваемость голоса у Сии работает отлично - даже в треках в альбоме Эминема, где, казалось бы, певицу сходу узнать невозможно, знакомая хрипотца делает своё дело. Молодец.

7. La Roux - Trouble In Paradise. Долгожданный публикой, авторски выстраданный альбом, который всё-таки вышел спустя несколько лет после впечатляющего дебюта. Трудно сказать, куда La Roux будет двигаться дальше - альбомы всё-таки совершенно разные. От крупногабаритного электропопа первого до дискотечно-гавайской кубаны второго всё-таки не один шаг. Зато эти девять треков получились абсолютно солнечной записью, лучшим саундтреком к летним волейболам и полётам на воздушной подушке вслед за мчащимся по морю катером. The temperature is rising. Is rising.

8. Foo Fighters - Sonic Highways. Любимцы премии "Грэмми" работают уже по-взрослому. У Дэйва Грола с ребятами прошли времена, когда нужно было доказывать собственную состоятельность - теперь с Nirvana уже никто в здравом рассудке группу сравнивать не будет. FF - это свой калибр. Это свой темп. Это своя аура. В течение целых 20 лет как. Группа решила проехаться по американской гитарной истории, вплетая в звучание элементы стилистик самого разного уровня самого разного авторства, решив создать такой каледоскоп американского рока. Удалось это или нет - пусть разбираются люди, настолько же в этом разбирающиеся, а пластинка получилась уверенной, крепкой, местами даже дерзкой. От условных трехминутных боевиков-кричалок ребята совершенно спокойно перешли в категорию пяти-с-половиной минутных номеров, и выглядит это свежо и ровно так, как надо по статусу. Дэйв Грол продолжается оставаться моим личным рок-героем.

9. The Struts - Everybody Wants. Если Royal Blood прошлись в этом году по тяжеловесной гаражной рок-музыке, то The Struts сыграли на поле, на котором работали/-ют Фредди Меркьюри, Мэттью Беллами, Брайан Молко и другие яркие представители вокального рока, от субкультурной альтернативщины вплоть до проявлений бурлеска и глэма. Получилось очень недурственно, драйвово и угадываемо - почти в каждом номере слышится какая-то отсылка, каждая песня так и искрит узнаваемостью. При этом нет ни малейшего ощущения изъеденного молью отцовского кафтана - всё как раз молодо, юно и четко, освоение и поддержание традиций, "кто, если не мы".

10. Gorgon City - Sirens. Каждые несколько лет меняется жанр суперпопулярной электронной музыки, забрасывающий в хит-парады кучу материала по теме. Последний такой герой, дабстеп, отшумел летними дождями, неро, пендулумами и скриллексами, угас окончательно, вернувшись в клубные помещения и авторские подкасты для понимающих. Настало время новых героев, и в этом году как раз возникло новое поколение электронщиков, удачно скрестивших английский гараж с гулким пространным хаусом. Сразу целая плеяда оказалась в британском хит-параде или на верхушке чарта, или близко к ней - Oliver Heldens, Clean Bandit, Oliver Heldens, Route 94 etc., что говорит о пристальном интересе публики к материалу. Gorgon City в этом списке, пожалуй, можно назвать удачливей и искусней других - больше известных приглашенных артистов уровня Дженнифер Хансон, Кэти Би, больше (количественно) удачных мелодий, больше удачного и ненадоедливого продюсерского материала. Легкая, абсолютно ненапрягающая пластинка, подходящая для чего угодно.