Лучшие альбомы 2017 года. Выбор STEREOMORSE
Главное для развития STEREOMORSE событие - выпуск очередного номерного сборника/плейлиста, - всё-таки случилось/состоялось, несмотря на все временные и организационные проволочки. Было приятно обнаружить порох в собственных пороховницах, а ещё - что запоминающейся мелодичной и позитивной музыки по-прежнему хватает в медийном пространстве, несмотря на всё большее засилие афроамериканской рэп-культуры и волн, расходящихся от этого брошенного в воды Музыки камня. Поэтому welcome: безнаказанно послушать весь плейлист можно в официальном паблике VK - часть 1 и часть 2, а также не менее безнаказанно скачать (исключительно в ознакомительных целях (как и обычно - исключительные права музыкантов & издателей продолжают принадлежать только им) – по ссылке с файлообменника MEGA – уже в полном варианте, потому что некоторые песни в VK были блокированы как раз правообладателями. Полноценный сборник в 2017 году получился только один, его никак не нужно считать своеобразными «итогами 2017» - к концу года материала накопилось на ещё один полноценный серийный выпуск. Но это будет другая история, уже про 2018 год, поэтому просто: приятного прослушивания, спасибо за спасибо и в целом за внимание.
Первая часть, условно "Sound Of 2017", это набор хитовых вещиц, для меня выражающих звучание 2017 года, и завершающийся треком - то ли диагнозом, то ли вопросом, какой дорогой идет STEREOMORSE в целом. Любимая песня в этой части сборника - Kid Wise "Free Your Mind", своей структурой отражающая то, как сборник в целом чувствуется изнутри. При этом 1-ая часть - это не вполне то, куда хотелось бы развивать всю линейку в дальнейшем.
А вот вторая, условно "Spirit of Stereomorse" - это именно тот самый старый добрый STEREOMORSE, за который его любят те, кто любит, с мелодиями, гитарными ходами, интересными выпадами, и в целом позитивностью и добротностью. Стараясь делать звучание STEREOMORSE вневременным, чтобы его и после 5 лет не стыдно было послушать а хоть бы и в наушниках в метро или просто где-то в дороге, здесь не будет хипхапчика или чего-то остро-трендового. Только крепкая и плотная музыка на стыке жанров indie-pop, alternative, folk, country и небанальной поп-музыки.
А теперь об альбомах за истекший год, в которых было обнаружено «дыхание STEREOMORSE».
Общее наблюдение: какое-то странное ощущение, что все интересные гитарные выходы в последнее время приходят из Австралии и окрестностей. Например, герои прошлого года King Gizzard & The Lizard Wizard поураганили и в этом, выпустив, как и обещали, целых 5 альбомов, причём без потери качества и с использованием разных подходов и стилистик. Тем не менее, ни один из их альбомов не хочется назвать лучшим диском года по версии STEREOMORSE.
19. Slowdive «Slowdive».
Одни из патриархов жанра шугейз, никогда особым чартовым успехом не пользовавшиеся, тем не менее на собственном примере показали, что с опытом делания своего дела приходит музыкальная мудрость, для которой в нужное время находится нужное место. Такое качественного широкого звучания нужно всегда, а с учетом дефицита осмысленного мейнстрим-шугейзинга образца 2017 года – так и тем более. Приятно, что группа в курсе текущих трендов и подумала о всех категориях аудиофилов сразу – альбом вышел в том числе на виниле и аудиокассетах.
18. The Floozies «Funk Jesus».
Ребята, надо думать, хорошо позабавились, скрещивая фанк с дабстепом и соулом, причём для целей не клубных телотрясений (камень в огород дабстепа, само собой), а как будто бы для легких коктейльных вечеринок и пляжных посиделок. Получилось классно: развлекающая, модная и в то же время не отягощающая сознание музыка, местами попадаются даже отличные баллады с лёгкими гитарными переливами. Альбом хорошо показывает, что фанк может быть ещё и таким. Небеспорное и своеобразное развитие жанра.
17. Matt Pond PA «Still Summer».
Группа Мэтта Понда с 19-летней историей решила прекратить свою деятельность. "...It is time to say goodbye to the oddly named Matt Pond PA. We’ll soon release a reprising holiday EP. And these shows in December will be the last we play under that honorific. (Or at least for a long, long, long, long, long, long time.) Whatever happens next, I will continue to make music". Пока с группой ничего не понятно, и длина творческого таймаута не определена, можно по свежим следам насладиться легкими летними песнями, которых Мэтту Понду всегда давались достаточно легко и очень хорошо.
16. Alice Merton «No Roots (EP)».
Элис Мёртон выпустила EP всего с четырьмя песнями, но все четыре оказались с хитовым потенциалом, а главный локомотив пластинки, одноименная "No Roots" так и вообще стала одним из наиболее качающих хитов 2017 года. Удержаться от прихлопывания-притопывания в момент прослушивания категорически трудно. Радует, что Элис сама пишет песни, пробует себя не только как сонграйтер, но и как исполнитель, не стесняясь при этом заходить даже на территорию Florence and The Machine. А ещё вокальные способности Элис можно оценить в пяти песнях на альбоме Fahrenhaidt "The Book Of Nature".
15. Alex Lahey «I Love You Like A Brother».
Если коротко - австралийская Аврил Лавин для нового поколения: весело, динамично, драйвово, прикольно. И очередной представитель людей, рожденных в 90х+, пытающихся доказать свою музыкальную состоятельность и заслужить место под музыкальным солнцем. А ещё по-свойски обращающихся с уже состоявшейся поп-классикой, например, можно посмотреть, как Алекс с ребятами достаточно классно играют "Torn" Наталии Имбрулии или поднимают тему Уэса Андерсона или Wall Ball, чтобы понять общий дух альбома - он именно вот такой. Обитается Алекс на лейбле Dead Oceans, ответственном за релизы Dirty Projectors, Mitski, Slowdive, The Tallest Man on Earth, Shame и Phosphorescent, например: компашка подобралась что надо, есть у кого поднабраться и опыта, и музыкального видения, так что за девушку можно не беспокоиться.
14. Alexander Search «Alexander Search»
Группа, вокалистом которой является простой и замечательный парень Сальвадор Собрал, победитель Евровидения-2017. В проекте он поёт по-английски, тем интереснее материал группы сопоставлять с его сольным творчеством на родном языке. Сам проект - хорошая поп-музыка, с должной степенью качества и приставкой "интеллигентная". Можно посмотреть живое выступление на EA LIVE Session. Самое важное во всей хронологии группы то, что в начале декабря 2017-го Сальвадору сделали успешную операцию по пересадке сердца (!). Пусть у человека всё будет хорошо.
13. Nicholas Krgovich "In an Open Field".
Канадский ветеран инди-жанра, поющий песни совершенно простые и даже казалось бы местами упрощенные. Но что-то в этом есть абсолютно к себе располагающее - то ли тембр в духе исполнителей поп-фолк-исполнителей 60х, то ли ощущение сидения у костра под гитару и созерцания заката вечером уходящего лета. В рецензиях на альбом было встречено даже такое жанровое определение: "cosmic country". Очень ровный и спокойный альбом: просто сиди себе да отдыхай душой. Любимая песня на диске - "Country Boy".
12. Nothing But Thieves «Broken Machine» (Deluxe Edition).
Трудно сказать, есть ли у ребят, к слову, земляков The Horrors, оба коллектива родом из Саутэнда-он-Си, собственное лицо - на втором альбоме они как будто решили обобщить различные элементы более успешных коллег - уровня, например, Muse, Placebo и многих других - даже культовых Stereo MCs (Live Like Animals, например, здорово напоминают Black Gold). Вышло добротно и задорно, такое себе квалифицированное пользование достижениями других. Превзойти дебютный диск 2015-го года, пожалуй, вполне удалось, вопрос, куда группа двинется дальше, остался. Пока что всё хорошо развивается, и в плане вектора, и динамики, и объема.
11. Jamiroquai «Automaton».
Очень долгожданная пластинка, наглядно показавшая, что чувство стиля у Джей Кея с годами никуда не девается. В конце года, когда обсуждения пластинки и вопроса "туда ли движется Jamiroquai" (имея в виду добавление в привычные фанк-структуры группы элементов диско-звучания) стихли и оказалось возможным просто сосредоточиться на прослушивании, стало очевидно - это крайне симпатичный альбом, и всё в нем органично - и звук, который и через 10 лет не сделает пластинку устаревшей, и сочетание фанка с диско тоже оказалось вполне себе во вневременных трендах, и голос самого Джей Кея, который так приятно слышать после нескольких лет перерыва в эфире. Группа всегда двигалась в своём собственном направлении, продолжает это делать и, главное, НЕ делает того, чего от неё ожидают. На нынешней поп-сцене это уже почти творческий подвиг.
10. The Night Flight Orchestra "Amber Galactic"
«Хорошая музыка говорит сама за себя. Хочется не писать о ней, а просто нажать кнопку «play» и погрузиться в янтарную галактику, блуждая сквозь сны с желтовато-оранжевым оттенком и «винтажным» настроением, открывая новые-старые миры и неизведанные космические глубины, наслаждаясь собственным полётом сознания. Вот такой эффект производит третья по счёту работа шведской супергруппы. The Night Flight Orchestra – команда из Хельсинборга, которая образовалась в 2007 году и играет на стыке классического рока и AOR, что не редкость, а вот состав – мама дорогая! Основатель-вокалист Бьёрн Стрид (Soilwork), басист Шарли Д’Анжело (Arch Enemy, Spiritual Beggars, ex-King Diamond), гитарист Дэвид Андерссон (Soilwork, Mean Streak), клавишник Ричард Ларссон (Von Benzo), барабанщик Йонас Кольсбок (все играют в ней с 2007 года), а также примкнувший в 2014 году Себастьян Форслунд (перкуссия, гитара). Курс был взят на «классический рок» и особенно AOR 70-х и начала 80-х годов.
Музыкальными параллелями нового альбома являются такие славные имена, как Survivor, Sad Café и неизбежный Foreigner, и, в меньшей мере, Whitesnake, Supertamp конца 70-х и ранний Bon Jovi. Плюс ко всему – внезапно открывшаяся у гитариста Давида Андерссона любовь к гитарному звуку в духе Энди Саммерса (Andy Summers) времён коммерческих подвигов The Police. Определение «рок для взрослых» приобретает на наших глазах новую и интересную коннотацию… Но если свести всё вышесказанное к простой коммерческой рекомендации – то вот она: “Amber Galactic” – лучший летний альбом 2017 года. И точка.»
© из рецензий Inrock и VS-Baronin
9. Solstafir "Berdreyminn"
Если подыскать аналог музыкальной картины, которая нарисована этим альбомом, то это будут волны. Проверенная для исландцев широкая пост-роковая палитра накладывается на прогрессирующую динамику и прогревающуюся к концу сразу нескольких вещей с альбома скорость - в итоге получается отличное сочетание мелодий с напором и мощью, наиболее это очевидно в восьмом треке альбома, "Bláfjall". Или вот "Hvít Sæng", там тоже к концу песни имеет место гитарная красота. При этом само звучание группы стало более близким к рядовому слушателю, если угодно, мейнстримовым, и за счет этого Solstafir могут найти себе дополнительное количество поклонников, что по-человечески не может не радовать. Очень хороший результат.
8. Rex Orange County "Apricot Princess"
Ощущение, что вот такие ребята, играющие музыку со вкусом - тут тебе и духовые интересно подмешаны, и инструментальные выходы любопытные - появляются как раз в ответ на позицию, что давайте большей частью перейдем на рэп-координаты музыкальной системы, потому что поп-музыка как явление уже выдохлась, больше ничего не может предложить, превратившись при всей сложности, наслоении и перенаслоении музыкальных архитектур в нечто однообразно звучащее, словно парафраз всех последних фильмов Марвел. Так вот, оказывается, что может, и хорошо, что так. Ко всем прочим музыкальным успехам Алекс О'Коннор попал на 2 место в список "BBC Sound of 2018", а учитывая, что на первом месте там как раз представитель довольно понятного и ничем не удивляющего поп-продукта, то и на условное первое место. И это вполне заслуженный успех.
7. The War On Drugs "A Deeper Understanding"
"The War On Drugs сочиняют те же песни, какие звучали в период между 1983 и 1988 годами от Спрингстина, Боба Дилана, Тома Петти и Нила Янга. За тем лишь отличием, что Адам Грандусиэль избегает размашистых барабанов. Вместо этого группа выступает за устойчивый приглушенный импульс, навевающий воспоминания о краутроке. Ритмический подход подчеркивает аранжировки и создает звуковое полотно, сплетенное так плотно, что его практически невозможно разорвать. Под пышной поверхностью сосредоточены откровения об одиночестве, отчуждении, душевных терзаниях и редких моментах освобождения, и под гнетом лирических и музыкальных приемов возникает чувство герметичности; альбом — больше не инструмент изучения мира. Теперь это нечто, сокрытое в глубине человека." Из рецензии Timetorock.
+ Также стоит отметить, что заведовал продюсированием Шон Эверетт, работавший с Alabama Shakes, Weezer, и Джулиан Касабланкас. Качество звука на привычной уже для группы высоте, на которой рядом с The War On Drugs сейчас и поставить-то некого.
6. Julien Baker "Turn Out the Lights"
Девушка с гитарой в этом году очаровала музыкальных критиков - вышедший альбом сразу достаточно лихо ворвался в музыкальные топы и смог не затеряться среди медиамонстров уровня Кендрика, St.Vincent и Lorde. Когда Жюльен поёт, она как будто душу вынимает, говорят поклонники - и где-то так оно и есть. Грустные, печальные песни о глубоко внутреннем и настоящем, слушая и наблюдая которые не хочется нажать forward. Оценить красоту и интимность живого исполнения можно в студийной сессии Audiotree, например, в песне «Rejoice».
И да, учитывая, что исполнение Жюльен похоже на музыкальную технику Долорес О'Риордан, которой музыкальному миру будет не хватать, любителям The Cranberries это хороший дополнительный повод погрузиться в творчество такого открытого и лиричного человека.
5. London Grammar "Truth Is A Beautiful Thing"
После этого альбома творчество группы перестали сравнивать с The XX. Во-первых, потому что Ханна Рид за последние пару лет переросла подобные сравнения, выйдя на существенно новый уровень, что новые песни отлично дали понять. А во-вторых, потому, что музыкальный продукт, который ребята делают, перерос уже и самих The XX (те как будто понять не могут, куда двигаться, у London Grammar же вектор движения чувствуется более чем отчетливо) и многих коллег по жанру. Впереди по курсу - Флоренс Уэлч :) Весь новый диск - это классическая, в самом лучшем понимании термина, поп-музыка с шикарным вокалом и отличными мелодиями. Неспешно, проникновенно и сильно.
4. The Horrors "V"
За 10 лет The Horrors прошли хороший путь по части музыкальных осознаний и экспериментов. От абсолютно угарного, нервного гаражного пост-панка с собственными интерпретациями народных песен про Джека Потрошителя и клипами про архетипическое внезапное зло - до уровня претендентов на роль будущих патриархов шугейза. Пятый альбом получился как раз на пятерочку - в двух предыдущих группа оттачивала мастерство, чтобы следовать пути, заявленному в "Primary Colours". К пятому диску уже всё на своих местах - стадионные рок-переливы, при этом приближенное к рядовому слушателю мейнстримное звучание, обрамляющее совершенно нестыдные, катающиеся по шугейзовым рельсам песни. И звук, конечно, в первую очередь главное в мнении об этом альбоме - звук. Мастеринг звука у альбома просто отличный, местами так и хочется передать привет Мартину Гору из Depeche Mode, наверное, это что-то да значит.
3. Fazerdaze "Morningside"
Прекрасный образец настоящего летнего indie, солнечного и романтичного. Это дебютный альбом Амелии Мюррэй, проживающей в Окленде. Наверное, именно поэтому Новая Зеландия здесь как будто в каждой песне отчетливо чувствуется - всё какое-то немного своё, не такое, как основные представители жанра из европейских/американских локаций, со своим чувствованием и прочувствованием - себя, места и музыки. Главное впечатление создаётся по клипу к песне-локомотивчику "Lucky Girl" - ничего, лучше отображающего и одновременно настроение альбома - в духе 70-х - и одновременно взгляда на реальность "как бы выглядела инстаграм-лента идеального хипстера, если уместить ее в одном видео", в этом году просто не было.
2. Gang of Youth "Go Farther In Lightness"
Если вам нравится творчество The National, Coldplay, U2, ранних Keane, но при всем хорошем отношении к этим группам хотелось последним их пластинкам добавить ритмов, скоростей и мелодий - то вот это будут (и вот ещё раз) австралийцы Gang Of Youth. Вокалист группы Дэйв Люпеп периодически (визуально) напоминает одновременно Хита Леджера - только ещё более длинноволосого и с бородой - и The Weekend. Видимо, всё дело в улыбке и харизме. При этом сама музыка - это современный размашистый мелодичный рок, несколько раз за альбом переходящий на абсолютно классическую музыку без вокала для оркестра. Очень, очень интересно, что они придумают к следующему диску, потому что рост от альбома к альбому заметен любым невооруженным ухом.
Вот, например, красавец-мужчина страдает и бежит себе. Или про то, что сердце - это такая мышца. А послушать можно на Deezer или Яндекс Музыке.
1. The Belligerents "Science Fiсtion"
Победитель 2017 года по версии "STEREOMORSE". Да, от группы из Австралии. Альбом, в который каким-то совершенно лихим образом уместились одновременно лучшие элементы звучания, которое любишь в The War on Drugs, Franz Ferdinand, Travis, LCD Soundsystem, Doves, Temples, местами - Foo Fighters, братьев Галлахеров из Oasis, а в последнем треке альбома - так и вовсе Radiohead. Проверенные временем и публикой психоделические гитарные риффы, цепляющие мелодии, смесь электроники с живой гаражной гитарой, переходы из инди-жанра в вестерн-звучание, а потом в расслабленную электронику, несколько образцовых жанровых хитов, странные клипы (например, про нервного "космонавта"-эпилептика) (притом связанные в одну событийную вселенную), переходы ритма и направления звучания от начала к концу трека, в общем, полный и безоговорочный е-бой. Ребята при всех прочих радостях публикуются на Sony Music, стало быть, со временем быть радости не только подписчиков в социальных сетях, а и более-менее широких кругов.
Послушать на Deezer, на Яндекс Музыке.
Большое спасибо за внимание, до новых встреч в эфире – и приятного прослушивания!