Интервью с Андреем Машановым.
SD: Андрей, в первую очередь хочу поблагодарить вас за то, что согласились побеседовать. Мы недавно взяли курс на то, чтобы больше освещать всё, что связано с российскими брендами и деятелями индустрии. Думаю, что материал будет интересен для наших подписчиков. В особенности для тех, кому известна ваша деятельность. Когда в нашем сообществе речь заходит об иллюстраторах мужской одежды, то вас упоминают очень часто.
Начнем с самых простых вопросов. Откуда вы? Сколько вам лет и чем вы занимаетесь?
AM: Прежде всего хочу сказать спасибо за то, что пригласили побеседовать.
Я родом из Москвы, сейчас проживаю в Белграде, мне 34 года, я занимаюсь иллюстрацией.
SD: Иллюстрацией не только на тему одежды?
АМ: В ранние годы занимался иллюстрацией на разные темы. Можно сказать, что это был поиск себя в каком-то смысле. Последние лет 5 точно, а может и больше, все темы, кроме мужской одежды, практически испарились. Рисую только мужскую одежду, людей в одежде и Лиса в одежде.
SD: У вас есть какое-то профильное образование? Что-то связанное с искусством или смежное этому? Или вы пришли к этому другим путем?
АМ: Нет, профильно я не учился ни рисованию, ни дизайну. Отучился на специалиста по рекламе и это помогло мне познакомиться с тем, как работает рекламный рынок, маркетинг, производство рекламы, менеджмент в рекламе.
SD: Я пролистывал вашу страницу до самых первый публикаций и обнаружил там иллюстрации совсем не связанные с одеждой, после них публиковались прямо или косвенно связанные с одеждой, рос и сам уровень работ... Еще я заметил ваши особые и давние отношения с Gant. Может это было вашим первым значимым сотрудничеством?
АМ: Да, с Gant всё началось всерьез. Первое наше сотрудничество было в 2011 году. До этого я интересовался одеждой, но на иллюстрациях это особо не отражалась. А сотрудничество с Gant было первым на коммерческой основе, после чего к одежде у меня возник намного больший интерес. Я завел блог на Tumblr, который назвал Style ullistrated и по случаю рисовал для этого блога. Появилась какая-то аудитория, но непонятно было что с этим делать и как развивать.
SD: Да, я заходил и увидел, что блог достаточно давно не обновляется, но было интересно посмотреть на старые иллюстрации.
А каким образом вы пришли к сотрудничеству с Gant? Вы рисовали и Gant сам заметил это и пришел с предложением? Или вы рисовали и отмечали бренд в публикациях? Как это случилось?
АМ: К сожалению у меня нет достоверных сведений о том, как они обо мне узнали, поэтому расскажу интересную историю. В некоторых других интервью, когда спрашивают с чего это все началось, то аудитория теряет половину контекста, так как эти интервью на английском языке... А человек, который не варился тогда в Москве в определённых кругах, хотя я не могу сказать, что я прям варился, но по крайней мере знал о них и слышал, не поймет контекст. Сейчас я начну рассказывать и вы поймете почему.
Началось всё с того, что я нарисовал картинку с одеждой на белом фоне, ради эксперимента, я еще вел тогда блог в Живом журнале и выложил туда картинку. Её увидели ребята из магазина Fott. Думаю, многие его помнят, ну или по крайней мере слышали.
АМ: Да, вот это как раз тот контекст, о котором я говорил. Заграничному читателю сложнее это объяснить. Ну был магазин, в чём соль? Ну магазин и магазин, какая разница?
У них тогда магазинов было навалом, а для нас это легендарное и культовое место абсолютно. Они вели блог и, собственно, для этого блога я нарисовал несколько картинок в таком же ключе. Вот, и судя по каким-то обрывочным сведениям, картинки в их блоге увидел один их поставщиков, отвечавших то ли за Red Wing, то ли за какие-то джинсы и через этого человека картинки увидели в блоге A Continuous Lean, а после этого увидели в Gant. Об этом я знаю с чужих слов, поэтому в достоверности на 100% не ручаюсь, но вполне правдоподобно звучит. Инстаграма* еще не было, как и других способов или каналов коммуникации, которые есть сегодня. Поэтому все это проходило через какие-то сарафанно-окольные пути. Недавно я хотел проверить эту гипотезу, зашел на их сайт, но не нашел там упоминаний о себе.
Хотелось пробовать рисовать разные вещи. Вообще был такой период, когда я поехал жить загород примерно на месяц, интернета у меня там не было, а компьютер был, на котором я и рисовал много всякого разного, в том числе и одежду. И вот Gant обратился ко мне в одиннадцатом году, заказ, собственно, и был на изображения одежды на белом фоне и, по сути, я занялся тем, что перерисовал их лукбук сезона осень-зима одиннадцатого года.... Или двенадцатого... Хотя одиннадцатого скорее всего.
(Прим.ред. речь о коллекции осень/зима 2011, нашел на HYPEBEAST)
То есть я видел фотографии - одежду аккуратно раскладывали на белом фоне, но не видел подобных рисунков и мне показалось интересным это сделать, видимо, в какой-то момент это попало куда надо и я подумал, что это здорово поработать с Gant! А может еще с кем-нибудь удастся поработать.
SD: То есть это стало своего рода отправной точкой, после которой вас заметили другие бренды. А их за эти годы было много.
Касаемо Gant... да и не только. Я нашел у нас точку соприкосновения, ну как нашел, она, судя по публикациям, лежит на поверхности. Это определенные симпатии к стилю Айви.
Я сам для себя не смог сформировать причину, по которой отдаю этому стилю предпочтение. Хотя сейчас, как я недавно писал в одном из постов, Айви переживает, по крайней мере медийно и благодаря азиатам, один неплохих своих периодов.
А как ваш выбор пал на стиль Лиги Плюща?
АМ: Да, я соглашусь с тем, что вы сказали относительного того, что этот стиль, по крайней мере медийно, очень хорошо себя чувствует. Хотя, тут смотря как посмотреть. Взять если тот же Gant. Нуууу... дрожь пробегает по телу.
SD: Да, могу сказать что и от Brooks Brothers пробегает по телу периодически.
АМ: Я бы сказал от Brooks Brothers такая дрожь... Вот их просто жалко. На них смотришь и думаешь - "Нуууу, может быть в следующем году..." А у Gant концепция сильная, конечно, и скажем так, понятно почему они так делают, но...
SD: Старым любителям, наверное, подобного рода развитие на более широкую аудиторию не очень сильно нравится.
Собственно, возвращаясь к вопросу. Мне показалось, что это такой логический, скажем так, шаг в сторону взросления личного стиля. По мере взросления мы отходим от каких-то молодежных и залихвацких вещей, плюс организм перестает расти и появляется смысл вкладываться в вещи, которые будут носиться постоянно. В моем случае так получилось, что мне никогда не приходилось ходить в офис и соблюдать какой-либо дресс-код, поэтому я абсолютно свободен в выборе своей одежды, что вроде бы подсказывает первым действием одеваться максимально просто, а с другой стороны можно одеваться максимально сложно. В общем, можно уйти куда угодно, в любую сторону.
Так вот, Айви меня лично привлекает тем, что у него границы такие очень размытые, мягкие что ли. В том смысле, что можно очень свободно себя чувствовать практически в любой ситуации плюс-минус повседневной, начиная от выхода за хлебом, заканчивая вполне себе официальным мероприятием.
SD: То есть суть в максимальной уместности?
АМ: Да, прежде всего с практической точки зрения. С эстетической точки зрения он игривый. Если мы будем на бумаге перечислять вещи, надетые на человека в этом стиле - пиджак, рубашка, галстук, брюки со стрелками, лоферы, то мы можем себе представить какой-то образ человека из высшего общества.
SD: Что-то, что ассоциируется у обывателя с чем-то официальным, с серьезным статусом... если на бумаге.
АМ: Да, только на бумаге, а когда все описанное реализуется в образ, то мы видим, что человек одет вроде бы формально, с обывательской точки зрения рассуждаю, но будто бы что-то тут не так. Есть какой-то элемент игры, иронии. Сразу видно, что человек это надел это всё не по требованию, а по собственному желанию. Своего рода способ самовыражения.
В тоже время этот стиль не такой кричащий. Его всегда заметно, но он никогда не режет глаз.
Хотя вот я так сказал, что не режет глаза, а вот стоит лоферы с белыми носками надеть и люди… Логически я понимаю их недоумение. Это действительно может выглядеть странным – человек надел классическую обувь, она явно в хорошем состоянии, начищена, но почему-то он надел её с белыми носками.
SD: Или галстук с принтом… пиджак из сирсакера и подобные вещи вызывают у людей некое недоумение. Вроде как на человеке все это смотрится здорово, но общий образ выпадает из привычного восприятия таких предметов одежды.
Я тут сужу по своему опыту, я в это пишел не из худи и кроссовок. Мне нравились более формальные образы, но со временем, если отбросить фактор желания повторять азиатские из соц. сетей, я понял, что в наших реалиях "строгая классика" - очень неуместная одежда на каждый день. Даже для крупного города. Ну вот приходите в какое-то учреждение, кафе, передвигаетесь общественным транспортом, и в своей формальной двойке будто бы выбиваетесь из контекста происходящего.
В тоже время что-то более расслабленное, с элементами Айви - это то, в чем вы будете отлично выглядеть на учебе, работе, в баре, на прогулке… вообще почти где угодно, в любом городе, который можно назвать городом, а не поселком городского типа.
AM: Да, я соглашусь. Хотя тут конечно тоже как посмотреть… Кто-то может и оспорить.
SD: Возвращаясь к иллюстрациям. Поговорим о самых значимых и запомнившихся вам сотрудничествах, за исключением истории с Gant. Расскажите, ну скажем, о трёх таких. Можно больше.
AM: Безусловно такие есть и все они по разному очень запомнились.
Первое, что пришло в голову – сотрудничество с Barbour в 2014 году. Тут примечательно то, что за несколько недель до того, как они ко мне обратились, я говорил со своим приятелем и в ходе этого разговора я сказал что-то вроде - "Не знаю, какие еще бренды бы могли ко мне обратиться, не очень понятно для чего им могут пригодиться мои иллюстрации, для какой коммуникации". И мы начали прикидывать какие это могут быть бренды, какие на тот момент являлись топовыми, при этом мы называли и бренды, которые не очень сочетались с моим личным стилем. Я помню что начал со Stone Island, а следом назвал Barbour и сказал - "Ну а зачем Barbour это все нужно? У них вообще непонятно что происходит с рекламой и маркетингом".
Мы сошлись во мнении насчет того, что им не нужно ко мне обращаться. И вот спустя пару недель я получил от Barbour письмо, в котором они написали о том, что они хотят со мной сотрудничать. Проект над которым мы работали был целиком построен вокруг иллюстрации, она была ключевым ядром творческого проекта. В результате обсуждения всё задуманное выглядело очень логичным, органичным и понятным.
SD: Сейчас, как мне кажется, у них с медийной составляющей все очень хорошо. И с коллаборациями тоже. Коллабят без конца и, на мой вкус, в большинстве случаев очень удачно.
Другое интересное сотрудничество совсем из другой категории. Несколько лет я сотрудничал с Еврейским музеем и центром толерантности в Москве. Очень интересно сотрудничество - они раз в месяц устраивали маленькое мероприятие, приглашали какого-нибудь известного человека, обычно актёра и читали произведения художественной литературы, иногда их отрывки.
Моей задачей было нарисовать афишу. Было очень интересно, так как познакомился с многими произведениями, которые не читал в своё время, кроме того у них не было практически никаких требований и пожеланий к художественной составляющей того, что я делаю. Им просто нужна была какая-то симпатичная и приятная картинка. И сроки были относительно сжатые, не сказать, что горящие, но такие, что сильно не размечтаешься.
Очень интересная часть работы - когда есть во что погрузиться, когда всё начинаешь видеть через призму произведения, образов, все начинаешь фиксировать... какая-то сцена зацепила больше, какая-то меньше. Хотя было несколько афиш, когда произведение не вызвало никаких откликов я с самого верхнего слоя, с самой первой ассоциации снимаю идею и изображаю.
Наверное я бы еще упомянул... Признаться вы немного врасплох меня застали этим вопросом... Закрывая его я упомяну сотрудничество с Stubbs & Wootton, которое уже несколько лет длится. Этот бренд специализируется слиперах. Делают вельветовые тапочки, которые за сумасшедшие деньги, для таких изделий, продают. Бренд порой навевает на мысли о каких-то мягких границах между стилями Айви и Преппи. Не очень понятно к какому стилю жизни это вcё больше относится.
У них сильное влияние эстетики богатой и красивой жизни с проблемами очень богатых и очень ленивых людей.
Интересно это сотрудничество в том контексте, что тоже очень много творческой свободы при этом они стараются задавать вектор относительно своей эстетики и аудитории. И сам продукт достаточно специфический. Мне очень трудно представить при каких обстоятельствах я бы смог их обувь носить. В какое-то время я ходил работать в коворкинг и вроде бы что-то такое подошло бы как сменка, очень продвинутая. Они на тонкой кожаной подошве из вельвета или даже бархата с экстравагантными вышивками. С золотыми и серебряными нитями... Для моего стиля это перебор.
SD: Аура слишком шикарная. Апартаменты нужны определённые, халат, неспешность, проблемы соответствующие... Немного за гранью нашей эстетики.
SD: И это тоже. Ну и ценник соответствующий.
AM: Ценник всё определяет. Есть более доступные аналоги.
Здесь интересно с точки зрения, что это другой мир и пробуждается какая-то тайная часть личности, которую тяготит к такому всему… околоселебрити, к такому олдмани, испорченному, из вот этого одного процента людей в США, которые якобы всеми богатствами владеют. Вот как будто бы ты куда-то туда погружаешься и пытаешься какие-то сюжеты, образы изобразить не так, как ты это обычно делал, а с вкраплением вот таких деталей, надеюсь, что получается. Для меня это такое упражнение в изяществе, утонченности в каждой работе. Вот так бы я это обозначил.
Вообще, каждый клиент - это очень интересная история по-своему.
SD: Благо их скопилось много, даже небольшой части из них мы не сможем посвятить время чисто физически.
AM: На самом деле через какое-то время поймете, что паттерн какой-то есть определенный.
SD: Да. Это точно прослеживается. В большинстве своем бренды, для которых вы рисуете, имеют какую-то общую стилистику зачастую, хорошо сочетаются между собой.
Чтобы, например, узнать о вашем сотрудничестве с Еврейским музеем-центром толерантности надо хорошо погрузиться в вашу деятельность. В ваших социальных сетях я этого не смог найти. Там все таки контент связанный с вашим основным направлением: Barbour, Gloverall, из хорошо узнаваемого, того, что «потяжелее» скажем так , ocbd, лоферы, чиносы и т.д.
AM: А что тяжелее все-таки? Barbour или Gloverall?
SD: Ха. Дискуссионный вопрос. Barbour наверное. Все-таки он ассоциируется с несколькими вещами. А Gloverall, у меня лично, с их культовой моделью Monty. Заходя на их сайт, я смотрю другие вещи (не дафлкоты), и думаю - "А хорошо ли это продается вообще? Сюда явно приходят не за этим."
Хотя и в Barbour не за брюками заходят. Все-таки это бренды, которые известны несколькими своими продуктами, которые на пальцах руки можно посчитать, остальное – сопутствующие товары.
Продолжим. Если говорить о российских производителях или магазинах. С кем-то удалось посотрудничать? Может постсоветское пространство…
AM: Да, такое было и было довольно давно. Последнее такое сотрудничество было в конце 2021 года. Я сделал серию работ, публикация которых планировалась на март 2022 года. Ситуация для этого магазина стала, скажем так, меняться. Сначала сроки перенесли на позднюю весну, потом на осень, а позже я и спрашивать перестал.
SD: Вы не упомянули магазин или я не расслышал?
SD: Значит я все правильно понял.
AM: Мы отлично поработали, все остались довольны, но дело не дошло до публикаций. Как-то я лучше не буду упоминать их, чтоб, не знаю, не сглазить что ли.
SD: Вопросов нет, я ни в коем случае не настаиваю.
AM: Боюсь, что больше по этому вопросу рассказать практически нечего. Всё либо на стадии ранних переговоров, либо на стадии ранних скетчей.
Могу только рассказать о своей попытке посотрудничать с магазином CODE7.
Я в этом плане несколько опередил момент. Я говорил об этом с командой магазина и предлагал им сделать контент для их инстаграма, но это был 2015 год. И это как-то было еще не очень популярно. Поэтому на это все смотрели примерно так – «Ну, а чего нам эти лайки, для чего они нам нужны?». И как-то не срослось, хотя уже были кое-какие наброски.
Я, собственно, никогда на наш рынок и не ориентировался. Придется вернуться к началу разговора и сказать, что с исчезновением Fott, все будто бы и под откос пошло.
SD: Имеете ввиду какие-то инициативы, идеи придумать, внедрить что-то новое?
SD: Идем дальше. Следите ли вы за другими иллюстраторами, работающими в этом же направлении? Есть определенный пул больших игроков и много новичков с аудиторией около 1-2 тысячи человек разного уровня.
Кстати, Mr.Slowboy, часто его с вами сравнивают, по брендам вы пересекаетесь. И есть еще англичанин Johny Leighart. С ним я контактировал, мы собирались побеседовать, но как-то не сложилось ничего в итоге…
AM: Возможно еще удастся, надеюсь.
Мне интереснее следить за иллюстраторами, которые работают не с одеждой.
Помимо уже упомянутых я бы отметил: Dick Carrol, Aaron Chang, Benjamin T.Stone, Jordi Lafebre, Isaac Jadraque.
Я, если честно, скорее воспринимаю себя не как художника или иллюстратора, хотя фактически эти и занимаюсь, больше, наверное, как стилиста, как энтузиаста мужского стиля.
У меня сложилось впечатление, что моя подписчики приходит именно за одеждой. Не за рисованием, как таковым. А именно за тем, что нарисовано – в каком виде, с чем сочетается и т.д. Нюансы самого рисования не очень людям интересны.
SD: Вероятнее всего, если бы вы рисовали GAP или Zara, то подписчиков было бы кратно меньше, при той же картинке.
AM: Да, вот если бы она было такое же, как и сейчас, то никакой аудитории бы и не было. Если бы я рисовал в другом контексте условный GAP, H&M или ZARA, то мне кажется… Ну вот за ZARA точно можно большую аудиторию сделать.
SD: Сколько времени уходит на само создание одной иллюстрации? Именно на работу, при условии, что саму идею вы уже сгенерировали. Насколько это затратный процесс?
AM: Часа 3-4. До 5 часов. Зависит от моей концентрации в конкретный момент - отвлекаюсь ли я на что-то, думаю ли я о чем-то и от наличия сложных элементов.
Например, из последнего, что могу вспомнить – я рисовал Лиса в пиджаке в мелкую клетку. Эту клетку я рисовал в два подхода. Меня очень завораживают традиционные английские паттерны шерстяных изделий, потому что когда я смотрю на них вблизи, то вижу нагромождение стежков и понимаю, что это схема, в которой каждая нить окрашена отдельным цветом. И она как будто бы никакого смысла не имеет. Имею ввиду, что технически она имеет смысл, но визуально это какая-то каша, безобразно выглядящая, но когда отходишь на определенное расстояние, вытянутой руки, грубо говоря, то все начинает складываться, как сказать... Все эти цвета взаимодействуют между собой и непонятно как это нарисовать. И приходится больше времени на это тратить. В целом это вопрос нескольких часов.
Придумать саму идею куда сложнее на самом деле. Я бы даже сказал, что трудно себя остановить. Начинается все вроде бы просто - вот взял чиносы, лоферы, вот этот пиджак мне понравился... О, а под него можно белую рубашку, можно с галстуком, можно без галстука, можно рубашку из шамбре, джинсовую... а можно вообще не рубашку, а поло и так далее и так далее. Вроде все собрал и думаешь - "Ну хорошо, а теперь надо композицию из этого сделать, чтобы все выбранное влезло". Самое трудное это придумать и остановиться вовремя.
SD: Вопрос про упомянутого Лиса. Взять например иллюстратора Mr. Slowboy. У него изначально всё строится вокруг одного персонажа - парня, с определенным выражением лица, с определенным таким вайбом некой неспешности. Так иллюстратор сидит самого себя. В одном из интервью он объяснял всю эту философию.
А как появился Лис? Кто это? Это тоже какая-то ваша ассоциация с собой или какая другая история? Как он появился?
AM: Всё достаточно просто. Безусловно,Mr. Slowboy оказал огромное влияние на индустрию и на меня в том числе. Хотя я, как мне кажется, начал рисовать людей в одежде чуть раньше, чем он, но дело не в этом, а в том, что мне было непонятно кого именно рисовать. У меня всегда были какие-то случайные люди. В тот момент, когда я начал более активно вести свой инстаграм, в нем стали появляться уже неслучайные люди - известные деятели вот этого всего нашего поля. Их можно отметить в публикации, что ведет к увеличению подписчиков. Но нужно было рисовать кого-то помимо них и для меня остро стоял вопрос - кого?
И Mr. Slowboy предлагает ответ на вопрос. Классный и достаточно простой, все гениальное ведь просто - он рисует себя, но в таком вот искаженно-художественном виде. Тут можно по желанию сделать всё в плане искажения персонажа - сделать его комичным, ироничным или, может быть, компенсировать свои особенности... нарисовать себя в три раза более мускулистым и так далее...
И я поначалу с этим всем согласился, заочно, скажем так. В том смысле, что надо нарисовать человека, похожего на меня, но не в смысле портретного сходства, да его и не будет, так как стиль иллюстраций такой, слегка мультяшный.
И вот, в какой-то момент я понял, что меняюсь слишком быстро, и образ самого себя как у Mr. Slowboy не сложился. Не всегда я себе нравлюсь в моменте, когда сам себя нарисовал. Рисую и понимаю, что что-то не складывается. Поэтому было принято решение нарисовать что-то другое и Лис мне показался нормальным, компромиссным вариантом. Это не человек, что позволяет сразу отмести все вопросы, связанные с цветом кожи, волос, цветом глаз, возрастом и в общем-то и с полом, хотя вроде бы и понятно, что он мужского пола, но в тоже время это довольно условно.
SD: Если нарисовать его в женской одежде, то будет Лиса. Никто не будет спрашивать - "А какого пола животное?".
AM: Да, хотя сложилась определенная аудитория, которая понимает, что я рисую мужскую одежду.
Но все равно, Лис он какой-то нейтральный. Со всех позиций. При этом у него некий свой характер. Когда на него смотришь он вызывает какие-то эмоции или ассоциации. Милое животное, приятное.
Некоторые люди любят крыс, мышей, например. Причем как реальных, так и их изображения. При этом у многих ассоциации с такими животными не очень приятные, хотя лично я нейтрально ко всем животным отношусь. Но кто-то увидит мышь (в контексте иллюстрации мужской одежды) и скажет – «С ума сошли? Она же по помойкам лазит».
В этом плане Лис неприятных ассоциаций не вызывает. Совсем негативных наверное… Ну если только у людей, которые с ними в реальной жизни сталкивались.
SD: Либо у тех, у кого ассоциации с русскими народными сказками сразу возникают. Хотя это, все же, именно про лису. Хитрый и негативный персонаж. Хотя, конечно, если пуститься в такие рассуждения, то негатив можно найти везде.
AM: Да. Тут главное вовремя остановиться чтоб не дойти до абсурда в рассуждениях и вообще ничего не сделать в итоге.
SD: Насколько я понял, иллюстрации – это ваш основной вид деятельности, то, чем вы живете. Не в смысле какого-то большого увлечения, а с точки зрения заработка.
SD: Об финансовых составляющих коммерческого сотрудничества не буду спрашивать, думаю, если представители бизнеса из числа читателей заинтересуются вашими услугами, то запросят информацию сами.
Насколько я понял, вы рисуете и для частных лиц. Как формируется прайс?
AM: Я довольно много работал с частными лицами. Весь процесс для частного заказчика такой же как для бренда, любого масштаба. Качество услуг абсолютно одинаковое получает и Gant, и маленький бренд, и частное лицо. Стоимость не ставится в зависимость от того, кто является заказчиком.
SD: Сколько будет стоить разовая услуга, т.е. одна иллюстрация.
AM: От 400 евро. И далее в зависимости от деталей – какой будет фон, сколько человек (или не человек: собаки, кошки, мебель) будет изображено.
В основном я рисую людей в одежде в полный рост. Если взять это за отправную точку, то, да, цена начинается от этой суммы.
SD: Есть ли бренды или магазины, с кем вы не сотрудничали, но хотели бы? Думаю, речь пойдет об иностранных и вряд ли они прочитают, но все же…
Есть кто-то, чей стук в ваш директ скрасил бы день?
AM: Конечно! Есть такие. Понятно, наверное, что это Drakes. Хотя, перед ними я бы все же поставил бы Ralph Lauren, который, как я понимаю, вообще ни к кому не обращается. Ralph Lauren он уже такой, как родной. С него всё начинается.
SD: Смотрю на многие бренды, которые нам нравятся и у многих есть отсылки к Ральфу. Многие основатели брендов очень тепло его упоминают. А многие так вообще работали у него.
AM: На него с какой стороны не посмотри – невероятный бренд и история. И точки зрения личности основателя и с точки зрения того, что бренд сейчас представляет из себя, что представлял из себя раньше… Невероятно.
Что касается Drake's. Я всегда сам шутил, что мои иллюстрации – это такой фан-арт на Drake's. Какие-то люди рисуют Человека Паука, какие-то Капитана Америку, другие персонажей из Простоквашино, а я рисую Drake's. Выходит новая коллекция – всегда с большим интересом смотрю.
Не единственная иконка в красном уголке, но большая и значительная. Если обратятся, то радости будет очень много с моей стороны.
И есть еще один бренд интересный. Horatio. Из Англии. Едва ли не начали с ними сотрудничать, но как это часто бывает в моей работе – люди просто пропадают. Вот. Обычно это происходит либо в самом начале, когда еще ничего не начали делать, либо в самом конце, когда уже все оплачено.
Важно подчеркнуть, что человек пропадает не потому, что надо платить… Нет, все прекрасно идёт, всё нравится, всё уже оплачено и этапе какой-то последней, маленькой правки… Кто-то уехал, в отпуске, потом из него не вернулся, пропал и т.д. Потом уже и мне особо бегать не хочется.
Мы с ними коммуницировали, был огромный интерес и вообще всё замечательно. Но потом человек, отвечающий за бренд перестал отвечать.
Хотя вроде всё у них нормально, новые модели выпускают.
SD: Остается только руками развести.
AM: Да. Развожу руками. При этом я с ними готов практически на любых условиях посотрудничать. Потому что у них очень интересный базовый набор лоферов – пенни-лоферы, с пряжкой, с кисточками. И они все очень попадают в мой вкус, так как у них скругленный мыс.
Кто-то может быть сказал бы, что это копия Alden, но за более доступную цену. У них нет моделей из кордована, но при этом goodyear-welted и все такое.
SD: Вообще все модели лоферов со скруглёнными колодками похожи, так что упрекнуть кого-то в копировании сложно. Разбега для фантазии не очень много, если вы делаете каноничную модель.
SD: Три ваших любимых бренда в гардеробе. Критерии не важны.
AM: Barbour. Одна из первых покупок. Моя первая куртка со мной до сих пор. Ей уже 14 лет. Когда ты уже вроде заинтересовался всей этой историей с одеждой, но ничего не приобрел, то хочется сделать первый шаг, получив максимум выгоды за свои деньги. Barbour в этом плане отличное вложение. Вещь, которая задала вектор дальнейшего развития гардероба, определила уклон – Айви, британский стиль и т.д. Это вынося за скобки качество. Что меня в Barbour поражает больше всего - можно много чего сказать, насчет того какой это культовый бренд, но если встать в нем в каком-то подъезде с плохим освещением, то это просто какая-то дурацкая куртка с какого-то дядьки. Даже не с деда, потому что с дедушкой неприятные ассоциации сложнее вызвать, а вот именно с дядьки, у которого в кармане дешевое пиво какое-то.
SD: Да-да. Если вощенку, немного хотя бы ношенную надеть на бомжа – будет вообще гармонично. Как и на человеке в Alden и в японском дениме.
AM: Или на человеке в bespoke костюме.
AM: Что бы еще отметить. Если честно у меня не очень большой гардероб, я не так уж много куда хожу и не так уж много ношу, помимо домашних штанов. Мы их не будем включать в этот список.
Очень классный бренд, практически все рубашки у меня от них. Это Spier & Mackey.
SD: У нас в сообществе пользуется большой популярностью, ввиду соотношения цены и качества.
AM: Да-да. Цена безусловно гигантский плюс, как и качество. Я бы как плюс отметил, как бы сказать, что можно положиться на бренд. Именно на ассортимент. Сегодня я купил у них рубашку и могу быть уверенным, что, когда я соберусь купить следующую – крой, качество и сам ассортимент будет такой же, как и раньше.
SD: Да, проблем с ассортиментом у них нет. Найдётся что-то на любого.
AM: База всегда на месте. Всегда можно купить темно-синий блейзер. Любой – потяжелее, полегче...
Еще хотелось бы Kleman упомянуть. В России у нас он тоже представлен, в CODE7. С этим бредом у меня отношения получились своеобразные. Я взял две модели их тирольского ботинка (Padror), которые как Paraboot Michael. Можно сказать, что это оммаж или копия…
SD: Как я понял, во Франции это очень известный силуэт и все уважаемые производители его делают.
AM: Да. Хотелось бы разобраться. Правда ли Paraboot первыми сделали этот силуэтом. В коммерческом смысле.
SD: Отличная идея для поста. Спасибо.
AM: Моя лично цель на 2024 год - сделать такой обзор. На Kleman у меня отдельный обзор есть. Есть модель тирольской обуви у бренда Gatine. Тоже французы и тоже в упомянутом CODE7 представлены. Рядом поставить Kleman и Paraboot. И сравнить три пары. Сделать какой-то сводный анализ.
Я тех пор как приобрел Kleman влюбился в этот стиль обуви. Он у меня вслед за Barbour и дезертбутсами повлиял на то, в какую сторону я смотрю, что покупаю, ношу и т.д.
Я всегда стараюсь расширять эту палитру чтобы понимать разные стили - что моё, а что не моё.
Вот, например, условный Luka Rubinacci… ну там все здорово и прекрасно)))
SD: Имеет место быть, но не моё… Понимаю.
AM: Ну вот если бы я с ним телами поменялся бы, то все равно по-другому стал бы одеваться.
Но нужно понимать, что он делает и почему он это делает.
Еще бы отметил Berg&Berg, Anglo-Italian, Natalino, Boggie Holidays и магазин Random Walk.
SD: Поговорим о ресурсах, на которых можно подчерпнуть что-то интересное. Что-то такое, что можно полистать и с чего может вообще возникнуть интерес к одежде. Ну и, естественно, ваши любимые, которые читаете сейчас, если имеются таковые.
AM: Честно скажу, что в последнее время мало слежу за чем-то таким. Года 4, может 5 лет. Больше видео разные посматривал. Gentleman's Gazette например.
Я как-то больше зацепился на сайты брендов. Заходишь на сайт, смотришь коллекцию. Перевариваешь это в голове… "Почему они вот это с этим решили в этом сезоне показать?". Если взять за пример тот же Drakes, были у них некоторые коллекции, промежуточные. Я смотрел и думал – «Ну что-то как-то я не понял к чему это все». Но потом они начинают потихоньку дополнять контент и начинаешь понимать больше и думаешь – «Да, окей-окей»!
SD: У них раздел Editorial как ресурс почти. Медиа хорошо работает.
Сам не очень часто что-то читаю. Интервью вот если только иногда и интересными людьми из индустрии. И подкасты.
В плане сотрудничества у вас все нормально складывается после 2022 года? Не отказываются? Хоть у вас и страница ориентирована на зарубежные бренды, легко найти информацию о том, что вы «Moscow based». Вы и не скрывали никогда.
AM: Проблем абсолютно никаких. Некоторые клиенты в самом начале всего этого протянули руку, так сказать. Реанимировали старое сотрудничество - «Давайте мы побольше закажем, чтобы денег у вас побольше было, трудное время...».
SD: Это прекрасно. Очень радует, что во всём этом не только финансовая составляющая, но и какие-то добрые отношения.
AM: Я лично убедился, что в нашей сфере как-то эти политические моменты особой роли не сыграли.
SD: В этой сфере все-таки всё построено на уровне государств или корпораций, а на личных взаимоотношениях. Ну мне так кажется.
AM: Скорее всего. Ну и то, занимаюсь – это вещь, которая за кадром. И я не медийный и известный человек. Поэтому если кто-то видит мою работу, то я очень сомневаюсь, что первое, что приходит человеку в голову это что-то вроде – «А, это человек из России». Думаю, что это последнее, о чем люди думают.
SD: Спасибо большое за беседу, Андрей!