Когда у шедевров истекает срок годности?
Мода — не поток идей-однодневок. Это огромное поле, заполненное великолепными образцами высокой эстетики разных периодов.
Красота и ценность их не меркнет со временем, потому, что эти работы являются произведениями искусства. Коллекции модельеров выставляют в самых значимых музеях мира, винтаж высоко ценят и коллекционируют, молодые дизайнеры изучают архивы модных Домов, чтобы создать новые коллекции.
К примеру, работа Кристиана Лакруа и один из образов от Гуччи- в них много общего- прежде всего набор сложнейших цветовых контрастов и дробность фактур. Да, отличаются композиции- асимметричная и симметричная.
Гуччи и Кристиан Лакруа. Неважно, сколько лет этим образам, важно, что они построены на схожих стилистических приемах.
Это великое наследие «старыми картинками» может назвать тот, для кого мода и стиль закрыты и недоступны для глубокого понимания. Для кого мода —копирование стритстайла текущего года, не более.
Чтобы говорить о моде и стиле нужно в них разбираться, и глубоко уважать эту сферу, и прежде всего труд художников-дизайнеров. Чтобы понимать их творчество нужно знать законы художественной композиции, которые проявляются в таких приемах, как линейная, цветовая, ритмическая гармония.
А еще есть законы комбинирования фактур, принтов, композиция комплекта с подбором аксессуаров и украшений, прически. Вершина современных показов- сложнейшая образность и отточенный кастинг.
Все эти приемы, как безотказные механизмы работают в моде постоянно. Мастерство кутюрье или стилиста заключается в использовании этих приемов- инструментов. Только если не знать всего этого, можно видеть лишь мизерную часть образа и делать для себя выводы, что "в моду вошел желтый цвет" или "капри снова возвращаются".
Теперь немного о моде и стиле еще раз.
Мода – одна из ее сторон – постоянные перемены и поиск новых форм, пропорций, цветовых сочетаний. Мода заставляет выбрасывать множество вещей, которые уже не актуальны. Стиль – о том, насколько вещи подходят конкретному человеку – прежде всего к его внешности, со всеми ее особенностями.
Например, мы видим свободный силуэт брюк и свитера, напуски и внизу брюк, и по низу рукавов, свежее цветовое сочетание- это проявление моды. узкое лицо модели с угольным подбородком, которое эффектно подчеркнуто узким угольным вырезом и типом прически- это стиль. В этом случае идеально сочетается модное и стильное.
Здесь пример модной сумки, которая никогда не подойдет девушке с низким ростом.
Модная деталь в виде очень крупного цветка в одном случае смотрится как остро- стильный предмет, а в другом случае мы сразу чувствуем налет провинциальности. Почему? Посмотрите на вьющиеся волосы юноши и горбинку в его профиле и чувственные губы с волнистым контуром- именно эта связь неровных линий делает образ "ломким" трепетным. А гладкие, округлые черты лица девушки никак не сочетаются с цветком.
Еще один пример о модности и стильности. Сочетание мятного цвета и голубого. В каком случае оно смотрится волшебно, а в каком лицо модели не имеет никакого отношения к прозрачности красок?
Я одинаково ценю работы дизайнеров разных периодов и годов. Нахожу в их работах переклички, преемственность, вижу их школу. Большая мода – область, где "блюда не портятся" с годами. Наоборот, они приобретают огромную ценность. Кристиан Лакруа, кстати, писал о том, что пришел в моду благодаря творчеству Ив-Сен-Лорана, Антонио Марраса увлекает винтаж. Великие мастера современной моды не называют "старыми картинками" прекрасные работы из прошлого.
Про «устаревшие» картинки в лекционных материалах
На курсе вы тренируетесь на современных фасонах — именно такие работы проверяют преподаватели.
Но в учебных материалах вы можете встречать комплекты из вещей не из последних коллекций. Почему?
Потому что задача курса — научить принципам: видению оттенков, нюансов линий и характера принтов. Поэтому главный ориентир для подбора наглядных материалов (картинки и прочие примеры) — это максимально понятная демонстрация принципов, по которым идет работа. Именно тогда студенты имеют возможность не "выучить" что-то, что модно только сейчас, а получить базу, освоить приемы и основы, которые вне времени.
Материал курса свежий, курс обновлен совсем недавно, но картинки в нем будут "с разными датами". Зачастую — это редкие кадры фотографов нескольких десятилетий назад, а когда-то фото последних показов. У каждой картинки — своя цель. И для нас первично, чтобы эти цели служили качеству обучения.