Почему медийка — это важно?
Хорошая музыка сама по себе не всегда приводит к слушателю.
Можно годами писать сильные треки, качественно записываться, выпускать релизы и постепенно улучшать своё звучание — но при этом оставаться практически незаметным для аудитории.
И дело не всегда в качестве музыки.
Сегодня артист — это не только музыка. Это ещё и человек, за которым интересно наблюдать.
За чуть больше чем год работы SubShiz Media мы успели заметить одну довольно простую закономерность: артисты, которые работают не только над музыкой, но и над своей медийностью, получают гораздо больше возможностей для роста.
Поэтому сегодня мы хотим разобраться, зачем артисту вообще нужны социальные сети, публичность и собственный образ, и почему это не является бесполезной тратой времени.
В качестве примера мы решили взять проект «отстранение» — на сегодняшний день самого прослушиваемого артиста нашего лейбла. Вы можете знать его по релизам «холод», «жалею о...» и другим работам.
Музыка должна быть замечена
Артист выпустил отличный трек. Он хорошо записан, у него интересная обложка, хороший мастеринг, а сама песня действительно заслуживает внимания.
Нет видео, нет постов, нет коротких фрагментов, нет общения с аудиторией. Артист практически никак не рассказывает о своей музыке.
В результате потенциальный слушатель может просто никогда не узнать о существовании этого трека.
Именно здесь появляется медийность.
Социальные сети позволяют не только рекламировать релизы, но и постоянно напоминать аудитории о существовании артиста.
Причём далеко не обязательно превращать свою страницу в бесконечную рекламу собственной музыки.
Иногда человеку гораздо интереснее узнать, что артист слушает, какие альбомы ему нравятся, что происходит за кулисами, как создаётся музыка или что вообще происходит в его жизни.
Именно это постепенно формирует связь между артистом и слушателем.
Кейс «отстранение»
Мы спросили Николая, почему он вообще решил начать вести TikTok.
— Изначально для раскрутки своей музыки, но потом стало интересно делиться разнообразным контентом, вроде обзоров на разные музыкальные альбомы. Сейчас я его меньше веду, чем раньше, но обязательно продолжу.
И это хороший пример того, как социальная сеть может перестать быть просто инструментом продвижения.
Сначала человек приходит туда, чтобы рассказать о своей музыке.
Потом аудитория начинает приходить уже на самого человека.
Если слушатель знает только название проекта и пару песен, связь с артистом остаётся достаточно слабой.
Если же он регулярно видит его видео, слышит его мнение, понимает его музыкальные вкусы и начинает узнавать его характер — появляется уже полноценная аудитория.
Медийность ≠ реклама
Очень часто медийность воспринимают исключительно как способ набрать побольше просмотров.
На самом деле её ценность гораздо шире.
TikTok, Telegram, VK, YouTube и другие площадки могут выполнять сразу несколько функций:
1. Привлекать новых слушателей.
Короткое видео может попасть к человеку, который никогда раньше не слышал об артисте. Один удачный ролик способен привести аудиторию, которая затем перейдёт к музыке.
2. Возвращать существующих слушателей.
Новый релиз выходит не в пустоту. Если у артиста уже есть аудитория, он может заранее заинтересовать её, рассказать о создании песни, показать фрагмент или просто напомнить о себе.
3. Формировать узнаваемый образ.
Люди должны понимать, кто стоит за музыкой. Внешний стиль, манера общения, юмор, интересы и взгляды постепенно становятся частью образа артиста.
Подписчик — это не просто цифра. Это человек, который потенциально может послушать новый релиз, прийти на концерт, купить мерч или рассказать о музыке своим друзьям.
5. Открывать новые возможности.
Чем больше людей знают об артисте, тем больше вероятность получить предложения о выступлениях, коллаборациях, фестивалях, интервью, рекламных интеграциях и других проектах.
И, наконец, медийность создаёт то, что невозможно купить одним рекламным бюджетом — доверие аудитории.
А откуда вообще приходят слушатели?
Мы спросили Николая, насколько большой поток аудитории он получает из TikTok.
— Трафика много, но в основном именно на видео с треком «жалею о...», причём именно иностранных пользователей в разы больше, чем наших. За рубежом я гораздо известнее, чем тут.
Этот момент особенно интересен.
Социальные сети позволяют артисту выйти далеко за пределы своего города или даже страны.
Для независимого музыканта это особенно важно.
Раньше для того, чтобы тебя услышали за пределами своего региона, требовались связи, концерты, радио, физические носители и серьёзные рекламные бюджеты.
Сегодня один короткий ролик может оказаться на экране человека, который находится за тысячи километров от тебя.
Конечно, вирусный ролик не гарантирует карьеру. Но он создаёт точку входа в творчество артиста.
А дальше уже всё зависит от самой музыки.
Медийность влияет даже на мотивацию
Есть ещё один фактор, о котором редко говорят.
Когда артист понимает, что его действительно слушают и за его творчеством следят реальные люди, это способно сильно менять отношение к собственной работе.
Мы спросили Николая, что мотивирует его продолжать заниматься музыкой.
— Подписчики и слушатели, я стараюсь ради них, но в последнее время постов меньше из-за того, что началась учёба.
Это кажется очевидным, но на самом деле имеет большое значение.
Творчество в одиночку может быстро превратиться в замкнутый круг: написал песню → выпустил → несколько дней посмотрел статистику → снова начал писать.
Когда появляется аудитория, появляется и ощущение обратной связи.
Кто-то рассказывает о твоей песне другу.
И в этот момент артист понимает: его работа действительно кому-то нужна.
А ещё — знакомства
Медийность работает не только на слушателей.
Она работает и на людей внутри музыкальной индустрии.
Организаторы концертов, музыканты, продюсеры, журналисты, блогеры и другие артисты тоже могут найти вас через социальные сети.
Именно поэтому публичность иногда приводит к возможностям, которые невозможно было бы получить исключительно через стриминги.
Мы спросили Николая о дальнейших планах.
— Продолжать выпускать музыку, выкладывать видео и выступать. У меня есть планы на то, чтобы в будущем по возможности дать концерт в Санкт-Петербурге. Там во время поездки я познакомился с лидером шугейз-группы, он хочет летом организовать какой-нибудь фест и меня туда позвать. Ничего не обещаю, но надеюсь, что всё получится!
Обратите внимание на одну деталь.
Знакомство произошло не через какую-то огромную музыкальную компанию.
Оно произошло благодаря обычному человеческому контакту.
А медийность в таких ситуациях становится дополнительным подтверждением того, что артист действительно существует, выпускает музыку и имеет свою аудиторию.
Необязательно становиться блогером
При всём этом важно понимать: медийность не означает, что каждый музыкант должен превратиться в блогера.
Не всем комфортно постоянно говорить на камеру.
Не каждый умеет снимать монтажные ролики.
Не обязательно каждый день рассказывать о завтраке, своей жизни и погоде за окном.
У каждого артиста может быть свой формат.
Кому-то подходят короткие видео.
Кому-то — фотографии и тексты.
Кому-то — разборы собственной музыки.
Главное — чтобы аудитория имела возможность регулярно соприкасаться с артистом.
Даже несколько качественных публикаций в месяц лучше, чем полное отсутствие активности.
Музыка — основа. Медийность — усилитель.
При этом мы не считаем, что социальные сети способны заменить хорошую музыку.
Без сильного материала медийность может дать кратковременный всплеск внимания, но удержать человека будет гораздо сложнее.
Поэтому правильнее воспринимать всё это как систему:
музыка привлекает внимание → медийность помогает её заметить → личность артиста удерживает аудиторию → аудитория создаёт новые возможности.
Именно поэтому современному независимому артисту важно работать не только над новым треком, но и над тем, как этот трек попадёт к слушателю.
Можно записать лучший релиз в своей жизни.
Но если о нём никто не узнает — для аудитории его практически не существует.
Медийность не гарантирует успех.
Зато она многократно увеличивает количество возможностей этот успех получить.
И, пожалуй, главный вывод здесь довольно простой: