Nouvelle Vague: как шалость стала революцией в кино
Направление Nouvelle Vague (фран. «новая волна») родилось в конце 50-х, когда кинокритики журнала «Cahiers du cinéma» решили примерить на себя профессию режиссера. Так ныне известные Жан-Люк Годар, Франсуа Трюффо, Клод Шаброль и Эрик Ромер променяли пыльную редакцию на съемочную площадку, чтобы оставить след в истории кинематографа. Полностью свободные, не придавленные гранитом знаний о кинопроизводстве и опытом работы в студиях, они снимали «от себя», с чистого листа. Дерзкие умы отказались от классических приемов монтажа, декораций и линейного повествования, и попросту экспериментировали. Так импровизация (и большая любовь к творчеству Альфреда Хичкока) помогла начинающим авторам совершить революцию в кино.
Первым революционером стал Клод Шаброль. Его дебютный фильм «Красавчик Серж» был снят без сценаристов и продюсеров, но это не помешало добиться успеха: «Красавчик Серж» получил приз на кинофестивале в Локарно и Премию Жана Виго. А уже в 1959 году вышла его следующая картина «Кузены», за которую Шаброль получил награду Берлинского международного кинофестиваля.
В том же далеком 1959 году выходит фильм Франсуа Трюффо «400 ударов». Именно с этого фильма начинается новая волна французского кино. Дебют режиссера получает главный приз за режиссуру на Каннском кинофестивале. Максимальное погружение в реальность, слежение за главным героем, смешение жанров — новые принципы кино формируют творческий манифест Трюффо.
«Просишь тысячу франков, значит, надеешься получить 500. Значит, тебе на самом деле нужно 300. Вот тебе 100.»
Почти автобиографический фильм Трюффо воскресил дух поэтического реализма и стал образцом для подражания. Например, в конце фильма «400 ударов» есть известный кадр, когда герой смотрит на зрителя и разрушает невидимую границу между вымыслом и реальностью. Впоследствии этот прием часто повторяли другие режиссеры.
Жан-Люк Годар также не отстает от коллег и в 1960 году представляет миру необычную картину с резким монтажом и запутанным сюжетом. Речь, конечно, о бриллианте «На последнем дыхании». Как у всех начинающих режиссеров, у Годара был ограниченный бюджет и отсутствие опыта, поэтому и съёмки были особенные: автор фильма придумывал сцены на ходу. Даже диалоги героев рождались прямо на площадке. Кроме того, что у Годара не было сценария и нормальных монтажных листов, так ещё и оператору выдали инвалидную коляску вместо тележки. Звучит нелепо, но именно такие креативные решения сделали фильм реалистичным, почти документальным.
Ещё один экспонат «новой волны» — сюрреалистический фильм «В прошлом году в Мариенбаде» Алена Рене. Снятая по сценарию эссеиста Алена Роб-Грийе картина напоминает ребус, который невозможно разгадать. История балансирует на грани между иллюзией и реальностью: красивые кадры неспешно сменяются под монотонные звуки закадрового голоса, как на сеансе гипноза. Ален Рене использует нелинейное повествование и некомфортный параллельный монтаж, который запутывает зрителя, медленно погружая в транс. Таким образом, автор фильма предлагает зрителю самому выбрать финал истории.
Несмотря на скептическое отношение критиков, фильм был удостоен премии Венецианского кинофестиваля в 1961 году.
Возможно, современному киноману фильмы французской новой волны не покажутся особенными. Но дерзким ребятам из «Cahiers du cinéma» стоит отдать должное: их творчеством вдохновлялись Мартин Скорсезе, Джим Джармуш, Уэс Андерсон и другие режиссеры независимого кинематографа. Кто знает, увидели ли мы их шедевры без Nouvelle Vague?