15 фильмов Альфреда Хичкока, которые стоит посмотреть
В то время, когда студийная система в Голливуде была в самом расцвете и продюсеры, а не режиссеры, были признанными архитекторами фильмов, Альфред Хичкок был одним из самых выдающихся создателей из всех. Французские критики, такие как Андре Базен и Франсуа Трюффо в 40-50-е годы, были очарованы Хичкоком. Он сильно вдохновил, если не катализировал, концепцию авторской теории, которая утверждает, что режиссер является и должен быть самым важным голосом за фильмом, вплоть до того, что фильм станет отражением его собственного видения, если ему будет предоставлен достаточный творческий контроль.
Возможно, никто не был и никогда не будет лучше реализовывать свое собственное видение, чем Альфред Хичкок, чья карьера охватывала более 50 фильмов, начиная с 1922 года с его первой неофициальной полнометражной работы, потерянной и незаконченной немой картины под названием "Номер 13", и продолжаясь вплоть до его последнего полнометражного фильма "Семья". Сюжет в 1976 году, всего за несколько лет до его смерти. Создатель саспенса и продолжающий вдохновлять кинематографистов и жанры сегодня, Хичкок, возможно, величайший режиссер всех времен. В честь его первой режиссерской попытки столетие назад мы углубляемся в его фильмографию и предлагаем вам самые важные фильмы Альфреда Хичкока для просмотра.
Этапы фильмографии
Есть несколько способов разрушить прославленную карьеру некоего Альфреда Хичкока, но если разобраться, то на самом деле в его кинематографической жизни было пять основных этапов.
Эпоха молчания - это время, когда Хичкок пробил себе дорогу в киноиндустрии, начав свою карьеру в принадлежащей американцам лондонской студии Islington Studios в 1919 году, где он работал художником по субтитрам. В конце концов он получил шанс стать режиссером своего первого полнометражного фильма 1922 года "Номер 13", который остался незаконченным по бюджетным соображениям. Вскоре после этого он был принят на работу в Gainsborough Pictures в качестве помощника режиссера, прежде чем его пригласили снять фильм 1925 года "Сад удовольствий".
Немая эра Хичкока включала в себя его первый триллер 1927 года "Жилец: история лондонского тумана" и завершилась фильмом 1929 года "Человек с острова Мэн", в котором также была сделана версия для радио. За это время он выпустил девять полнометражных художественных фильмов (иногда называемых “Девяткой Хичкока”) и один короткометражный. Эти картины в значительной степени считаются уступающими более поздним работам режиссера, в основном потому, что ему еще предстояло отточить свое мастерство и он все еще учился на работе, как и будет продолжать делать на протяжении всей своей карьеры.
Британские фильмы Появление рации в 1927 году означало быструю смерть индустрии немого кино. В то время как такие пуристы, как Хичкок, сетовали на конец эпохи, они также научились приспосабливаться. Кривая обучения Хичкока была круче, чем у большинства, ему было поручено руководить "Шантажом" 1929 года, который был не только первым фильмом режиссера, но и британским. В течение следующего десятилетия он снял 16 полнометражных фильмов для нескольких студий. Начиная с фильма 1934 года "Человек, который слишком много знал", у Хичкока была довольно горячая полоса, кульминацией которой стал его предпоследний британский фильм "Леди исчезает" в 1938 году. В следующем году режиссер снимет "The divisive Jamaica Inn" перед отъездом в Штаты.
В первые годы Голливуда, переросший низшую в то время британскую киноиндустрию, Хичкок приехал в США, чтобы еще немного расправить крылья. Хотя от американских продюсеров поступило множество предложений о контракте, ни одно из них не казалось таким привлекательным, как предложение Дэвида О. Селзника, который был самым влиятельным человеком в Голливуде и по счастливой случайности находился в середине создания своего грандиозного опуса "Унесенные ветром". Единственная проблема заключалась в том, что, поскольку Хичкок продолжал совершенствоваться в своем собственном ремесле, он быстро почувствовал себя подавленным голливудским способом создания картин, где продюсер имел больше творческой власти над конечным результатом.
Тем не менее, Хитч процветал в американской киноиндустрии, выпустив около 13 фильмов за первое десятилетие, начиная с "Ребекки" 1940 года, которая получила приз за лучшую картину. Он достиг пика в ту эпоху с "Notorious" 1946 года, но затем начал получать жалкие отзывы, начав с "Rope" всего два года спустя.
Золотой век Сообщается, что в свой первый день на съемках "Незнакомцев в поезде" Хичкок сказал, что картина положила начало его карьере. В некотором смысле он был прав, испытав новый уровень творческого контроля и микроменеджмента, который дал великолепные результаты. Однако его самая заметная полоса — и, возможно, величайшая из всех режиссеров в истории — началась с фильма 1953 года "Набери М для убийства" и закончилась одиннадцатью фильмами позже с Марни в 1963 году. Большинство, если не все, фильмов, снятых им за это время, считаются шедеврами, включая "Заднее стекло", "Головокружение", "Север по северо-западу", "Психо" и "Птицы".
Также в этот период дебютировал его телевизионный сериал-антология "Альфред Хичкок представляет", каждый эпизод которого был иронично представлен самим Хичкоком. Шоу шло в течение десяти сезонов и имело огромный успех, вдохновив бесчисленное множество других подобных ему и сделав режиссера узнаваемой общественной фигурой.
В последующие годы, когда Новая волна Голливуда начала бурлить, Хичкок обнаружил, что многие из его современников либо уходят на пенсию, либо уходят из жизни. Ему тоже было трудно найти истории для рассказа, и так, как он хотел их рассказать. В последние 15 лет своей жизни он выпустил еще четыре картины — "Разорванный занавес", "Топаз", "Безумие" и "Семейный заговор" — последние две были довольно хорошо приняты, особенно "Безумие", которое стало его прощанием с лондонским центром. Он умер от печеночной недостаточности в 1980 году, но его будут помнить за его легендарную фильмографию и неизгладимый след, который он оставил в кинематографе.
ОСНОВНЫЕ ФИЛЬМЫ АЛЬФРЕДА ХИЧКОКА
Произведения искусства
39 ШАГОВ (1935)
От потасовки в поезде до ошибочной идентификации и архетипа уверенной, но обеспокоенной блондинки, "39 шагов" создали несколько элементов, которые станут отпечатками пальцев во всем творчестве Хичкока. Роберт Донат играет Ричарда Ханнея, человека, который непреднамеренно получает секретную информацию от секретного агента прямо перед тем, как ее убивают. Теперь и плохие парни, и полиция — некоторые из которых одни и те же люди — преследуют Ханнея, когда он путешествует по британской сельской местности. Жизнерадостный Донат идеально уравновешивает беззаботность и героизм в главной роли и никогда не позволяет напористому стилю режиссера затмить его игру.
Хитч черпает вдохновение из русского безмолвия и немецкого экспрессионизма предыдущего десятилетия, но делает каждый кадр своим собственным холстом и в процессе немного развлекается с POV. Один из личных фаворитов Орсона Уэллса, картина 1935 года впервые всерьез ввела шпионаж в репертуар Хитча, а эпизодическая погоня по Соединенному Королевству повторилась 24 года спустя в фильме "Север через Северо-запад", который вдохновил целое поколение шпионских триллеров. Но именно 39 шагов выявили гениальность режиссера на международном уровне и привели в США. продюсеры требуют переправить его через пруд.
ЛЕДИ ИСЧЕЗАЕТ (1938)
Альфред Хичкок не просто уравновешивает саспенс с комедией в своем британском фильме 1938 года "Леди исчезает", но позволяет им блестяще сосуществовать, просто понимая, насколько похожими на самом деле могут быть эти два жанра. Маргарет Локвуд играет недавно получившую сотрясение мозга молодую женщину, которая пытается убедить всех в поезде, что ее пожилая подруга была похищена. Газовое освещение и простое совпадение мешают другим пассажирам поверить ей, но она убеждена, что здесь замешано нечто более глубокое.
Менее опытный режиссер пошел бы на компромисс с одним стилем ради другого, но Хитч, во всяком случае, демонстрирует зрителям свое собственное чувство юмора на протяжении всей картины, исполняя блестящий триллер. Это не идеальный фильм, но в "Леди исчезает" видно, как режиссер идет на смелый риск, из-за которого его имя позже станет нарицательным.
РЕБЕККА (1940)
Возможно, это был бы самый влиятельный продюсер всех времен, Дэвид О. Селзник, который убедил бы Хитча переехать в Голливуд в 1939 году. Двое мужчин сразу же начали работать над своим первым из трех совместных фильмов, который также оказался продолжением Селзника к его мега-хиту "Унесенные ветром", а также единственным фильмом Хичкока, получившим награду за лучшую картину. Ребекка 1940-х годов играет Джоан Фонтейн в роли второй жены богатого человека Максима де Винтера (Лоуренс Оливье). Персонаж Фонтейна, которого всегда называют только “миссис де Винтер” постоянно живет в тени первой жены Максима, Ребекки, которая трагически погибла годом ранее. По пути миссис де Винтер борется с неуверенностью, вызванной окружающим ее обществом, не последней из которых является непреодолимо злая миссис Дэнверс (Джудит Андерсон). Ребекка - это не история любви, а исследование характера с элементами мистики.
Картина является результатом двух кинематографических джаггернаутов. Мы видим стремление Селзника к захватывающей ходьбе и его типичную параболическую дугу, но Хичкок по-прежнему находится у руля, наполняя фильм кинетическим движением, неожиданным саспенсом и экспозицией, похожей на луковицу. И все же самый большой трюк из всех, возможно, заключается в том, чтобы создать Ребекку как реальный осязаемый персонаж, ни разу не показав ее.
ТЕНЬ СОМНЕНИЯ (1943)
При просмотре "Тени сомнения" бывают моменты, когда это совсем не похоже на фильм Хичкока. Предпочитая более глубокие темы идолопоклонства и разочарования реальному напряжению, картина 1943 года проводила параллель с переменами, происходившими в ту эпоху, когда донкихотство американской мечты быстро уступило место мрачным реалиям мира, охваченного войной; где волнение и подлость часто являются двумя неизбежными сторонами одной медали. Мы следуем за молодой женщиной (Тереза Райт), испытывающей скуку по своей идиллической, но обыденной жизни в своем маленьком городке, взволнованной тем, что ее дядя Чарли (Джозеф Коттен) приезжает пожить с ней и ее семьей некоторое время. Однако вскоре она обнаруживает потенциальные секреты, скрытые в его совсем недавнем прошлом.
ПЕЧАЛЬНО ИЗВЕСТНЫЙ (1946)
Есть фильмы Хичкока до "Печально известный" и те, что после нее. Большинство историков рассматривают картину 1946 года как ту, которая установила визуальный и тематический стиль, который вскоре утвердился на протяжении всей его карьеры; он не только более уверенно держался за кисть в соответствии с голливудскими условностями, но и действовал с новообретенной свободой и творческим контролем в качестве своего первого выхода в качестве продюсера. Первый фильм режиссера, в котором романтика находится на переднем плане, Notorious изображает душераздирающую сагу об американском агенте (Кэри Грант) и гражданском рекруте (Ингрид Бергман), которые влюбляются друг в друга как раз в тот момент, когда героиня Бергмана вынуждена выйти замуж за немецкого военного преступника (Клод Рейнс), скрывающегося в Рио.
Временами "Печально известная" кажется фильмом о войне с низкими ставками, чтобы мы не забыли, что злодей замешан в заговоре с целью создания урановой бомбы - деталь, которая бесцеремонно отодвигается на второй план как Макгаффин. По замыслу, наши инвестиции связаны с центральной романтикой, в то время как напряжение коварно нарастает у нас под носом. Замедленная съемка Хичкока наполнена художественными трекинговыми кадрами и тщательной блокировкой, но именно химия между Грантом и Бергманом, а также легендарный финальный кадр на крыльце запечатлелись в нашей памяти.
ВЕРЕВКА (1948)
Хичкок редко использует один и тот же повествовательный прием дважды. И в случае с его первым цветным фильмом "Веревка" мы можем понять почему. Действие не только полностью разворачивается в одном месте, но и происходит в режиме реального времени, и, как таковой, создается впечатление, что это один длинный дубль (на самом деле всего было 10 отснятых кадров, только из-за ограниченной длины пленки в то время). Тем не менее, несмотря на кажущуюся хитроумную технику создания фильма, Веревка превосходна просто из-за того, как она играет с сознанием зрителя.
Мы следуем за двумя друзьями, которые ради забавы убивают своего бывшего одноклассника и прячут его тело в сундуке в своей гостиной. Затем они устраивают вечеринку просто для того, чтобы доказать, что могут совершить идеальное преступление. Всегда так созвучный тому, что думает аудитория в любой данный момент, Хичкок играет с нашим напряжением, демонстрируя при этом свое собственное мрачное чувство юмора. В качестве еще одной редкости режиссер использует философский подход к веревке, проводя черту на песке между утопическим идеализмом и этической ответственностью.
НЕЗНАКОМЦЫ В ПОЕЗДЕ (1951)
Потребовалось некоторое время, чтобы гениальность "Незнакомцев в поезде" получила заслуженное признание, но сегодня нуарный триллер представляет собой мастер-класс по использованию нескольких условностей кинопроизводства, включая творчески тонкий символизм, особенно в том, что касается мотивов фильма о дихотомии между двумя мужчинами. Наш герой - Гай (Фарли Грейнджер), звезда тенниса, пытающийся расторгнуть брак со своей распутной женой. Однажды, едя в поезде, он встречает Бруно (Роберт Уокер), психически больного человека с проблемами папы и заботливой матерью. Он пытается убедить Гая поменять убийства (свою жену на отца Бруно). Парень отшивает его, но Бруно выполняет свою часть мнимой сделки.
Мастер использования пространства внутри кадра, Хичкок здесь один из самых искусных, но никогда не отступает далеко от глупости фильмов категории "Б", включая карнавальный эпизод с вышедшей из-под контроля каруселью. Несмотря на это, режиссер по-прежнему создает напряженность, ставя своего главного героя в затруднительное положение, а затем используя психопата, чтобы держать нас на взводе, никогда не зная, что он сделает дальше.
НАБЕРИТЕ М ДЛЯ УБИЙСТВА (1954)
В истории, наполненной ущербными личностями, герой - это не главный герой, а часто сама справедливость. В случае с "Набери М" за убийство это правосудие воплощено в "Старшем инспекторе Хаббарде" Джона Уильямса — второстепенном персонаже, но, тем не менее, герое. В фильме Хичкок ставит перед зрителями дилемму: болеем ли мы за покушавшегося на убийство или за изменяющую жену? Грейс Келли играет бывшую, а Рэй Милланд - ее умного и жестоко мстительного мужа Тони. Ни один из них не очень хороший человек, но у худшего из двух грешников есть более понятный мотив.
Яркий пример одержимости Хитча “идеальным преступлением”, фильм 1954 года, возможно, самый напряженный из всех, снятых мастером Саспенса. Когда тщательно спланированный заговор убийства Тони становится жертвой случайностей, он обнаруживает, что ему постоянно приходится проявлять творческий подход — и в основном преуспевает. И попутно режиссер выстраивает взаимосвязь между нашей точкой зрения и нашим умозаключением так, как это мог сделать только он. Хотя все единодушно считают "Психо" или "Головокружение" лучшими произведениями Хичкока, вы не ошибетесь, если поверите, что это именно этот фильм.
ОКНО ВО ДВОР (1954)
Лучший фильм о любопытном соседе "Окно во двор" позволяет зрителям самим решать, что хорошо, а что плохо в подглядывании за соседскими окнами. В центре сюжета - прикованный к инвалидному креслу мужчина по имени Джефф (Джеймс Стюарт), который весь день развлекается тем, что шпионит за своими соседями, что приводит его к предположению, что один из его соседей убил его жену. Джефф тоже вовлекает своих друзей в этот заговор. Однако мы не узнаем правды до самого конца.
Два самых больших достижения Хичкока здесь - это то, как он создает такой большой мир из такого маленького пространства (весь фильм разворачивается в одной квартире) и как он заставляет зрителей сомневаться в себе, тонко манипулируя нашей колеблющейся симпатией на протяжении всего фильма.
ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ СЛИШКОМ МНОГО ЗНАЛ (1956)
Квази-ремейк его собственного фильма 1934 года "Человек, который слишком много знал" рассказывает об американской паре (Джеймс Стюарт и Дорис Дэй), отдыхающей в Англии, когда они случайно узнают о заговоре с целью убийства. Они проводят большую часть фильма, пытаясь разыскать своего маленького сына, который был похищен, чтобы гарантировать, что они будут молчать.
Возможно, это не самый совершенный фильм Хичкока, но ставки как никогда высоки, поскольку режиссер использует эмоциональный груз, который приходит с попытками найти своего ребенка. Это еще больше основано на безупречных выступлениях как Стюарт, так и Дэя, которые обеспечивают уровень пафоса, который редко встречается даже в самых известных шедеврах режиссера.
ГОЛОВОКРУЖЕНИЕ (1958)
Vertigo прожил две жизни с момента своего выхода в 1958 году. Довольно противоречивый, когда он впервые вышел, психологический триллер недавно привлек гораздо больше внимания, когда он начал заменять Гражданина Кейна в нескольких списках “Лучших за все время”. Среди множества тематических и повествовательных экспериментов "Головокружение" является одним из самых смелых. Человек, который боится высоты (Джеймс Стюарт), влюбляется в жену (Ким Новак) своего друга (Том Хелмор) после того, как он нанял его следить за ней. Далее следует кроличья нора, полная тайн и хаоса, которая часто так же дезориентирует, как и следует из ее названия.
Временами возникает соблазн задаться вопросом, не был ли фильм слишком амбициозным. Это не простой, но и сложный опыт просмотра "Психо" или "Заднего окна"; возможно, это самая сложная картина Хичкока для зрителей. И все же из-за этого он стал загадкой, которая заставляла киноманов неоднократно возвращаться к нему на протяжении последних 60 с лишним лет.
С СЕВЕРА НА СЕВЕРО-ЗАПАД (1959)
В наши дни легко воспринимать Север через Северо-запад как нечто само собой разумеющееся. Воспроизведенный как по стилю, так и по сюжету слишком много раз, чтобы сосчитать, шпионский приключенческий триллер вдохновил таких, как Джеймс Бонд и Миссия невыполнима, среди прочих, и стал первым современным боевиком. Классический случай ошибочной идентификации происходит дважды, когда Кэри Грант играет рекламщика, убегающего как от полиции, которая считает его убийцей, так и от террористов, которые думают, что он шпион. Он не является ни тем, ни другим, и он собирается отправиться в путешествие по США, чтобы выяснить, что именно происходит.
От штаб-квартиры ООН до железнодорожного вокзала Чикаго, от пустынной проселочной дороги до дома в стиле Фрэнка Ллойда Райта на вершине горы Рашмор, живописные места и неортодоксальная композиция "Север через Северо-Запад" часто затмевают качество самого фильма, но это самое близкое, что мы когда-либо получим к путешествию по дороге Хичкока. фильм.
ПСИХО (1960)
К 1960 году фильм нуар был практически мертв, и ужас витал где-то между научно-фантастической паранойей позапрошлого десятилетия и смелыми, но тематически производными картинами ужасов, происходящими за рубежом. В фильмографии, наполненной структурированной классикой, самой знаковой и новаторской работой Хичкока по—прежнему остается этот возвышенный криминальный триллер, который навсегда изменил жанр ужасов, объединив элементы мистики нуара с безумием одинокого психопата - ужас настолько личный, но в то же время настолько произвольный, что бросает вызов логике любой готической экранизации и самый чудовищный фильм, когда-либо снятый.
Звезда "Психо" Энтони Перкинс в роли Нормана Бейтса, владельца гостиницы с проблемами с мамой, который убивает женщину (Джанет Ли) в бегах после того, как она украла деньги у своего босса. К настоящему времени большинство из нас знает большой поворот, который происходит в конце, но в то время это была просто доброжелательная вишенка на вершине фильма, которая бросает вызов всему, что, как думали зрители, они знали об ожиданиях и правилах повествования, и при этом дергает нас, как считает нужным. Впервые мы действительно увидели все с точки зрения убийцы, как будто это было спланированное убийство. На самом деле Норману было наплевать на деньги этой женщины или на то, кто она такая. Именно это отсутствие обдуманности и логики делает его одним из самых страшных психопатов из всех.
ПТИЦЫ (1963)
Хичкока можно обвинить в том, что почти в каждом из его фильмов присутствует подтекст общественного цинизма, но человеконенавистничество, проникнутое Птицами, похоже на то, что наконец-то сработал манометр. Типпи Хедрен играет главную роль во 2-м фильме ужасов режиссера, в котором рассказывается о нападении птиц на маленький рыбацкий городок.
Злодеи в "Птицах" - это не монстры ядерного размера или сверхъестественные существа. Нет. Они просто анатомически правильные корвиды с необъяснимым гневом. Это была попытка режиссера снять второстепенный фильм, но с его крайне щепетильным подходом, похожим на то, что Стивен Спилберг сделал всего 12 лет спустя с "Челюстями". Получив неоднозначные отзывы после своего первоначального выпуска в 1963 году, "Птицы", пожалуй, наиболее близки к культовому хиту, который когда-либо был у Хитча, и теперь для многих попали в шорт-лист режиссера.
БЕЗУМИЕ (1972)
Последний из трех фильмов ужасов Хичкока (и его предпоследняя картина в целом) также является самым ужасным в его творчестве — даже в большей степени, чем "Психо", который все еще должен был соблюдать строгие правила производства в то время. Вернувшись на родину в первый (и последний) раз за 22 года, режиссер устанавливает безумие в Лондоне, где недавно безработный мужчина (Джон Финч) становится главным подозреваемым в убийстве своей жены, хотя он невиновен. В истинно хичкоковской манере мы почти сразу выясняем личность настоящего убийцы, возлагая ответственность за саму постановку фильма на саспенс, который он полностью передает.
Режиссер заботится о том, чтобы зрители всегда видели то, чего главный герой пока не может понять. На самом деле, сам убийца - единственный персонаж в фильме, который знает всю правду. Нюансы в "Безумии" соперничают с самыми художественными картинами Хичкока, и это самый широкий контраст между смешным и тревожным, который мы когда-либо видели в его попытках. Тот факт, что это его предпоследняя попытка, делает ее еще более острой, но фильм 1972 года, тем не менее, является шедевром.