Важно знать: трансмедийность в музыке

С появлением формата mp3, звук перешел из аналогового в цифровой. В 1999 году был создан первый стриминговый сервис Napster, который помог музыке распространяться по миру. Это способствовало развитию других интернет-площадок в формате сторителлинга, видео и фотографии, под которые начали адаптировать разный контент, в том числе музыкальный.

В 1991 году термин «трансмедийность» ввел исследователь Маршей Киндер в контексте кино и кино франшиз. Только в 2003 году американский профессор Генри Дженкинс стал говорить о трансмедийности, как о процессе размещения одной истории на разных мультимедийных платформах вне зависимости от формата — визуального, аудио или текстового.

Также Дженкинс выделил особенности, которые выделяют трансмедийный проект от остальных — интерактивность и партисипативность. Оба термина означают максимальное вовлечение людей в создание и распространение контента в сети, что выгодно для индустрии (дистрибьюция помогают сделать продукт нужным и прибыльным). Это вполне приемлемо до тех пор, пока не сказывается на качестве контента.

Трансмедийных музыкальных проектов становится больше, но о самых интересных и запоминающиеся мы расскажем дальше.

Провокационный клип Childish Gambino (Дональда Гловера) This is America посмотрели чуть меньше 500 миллионов раз, многие исполнители даже начали снимать кавер-версии про проблемы в своей стране (о России тоже есть ироничный).

Еще одна не менее выдающаяся работа вышла у музыканта в 2013 году. Альбом Because the Internet — это полноценный медийный продукт, — 19 треков, которые, как хорошая книга, разделены на четыре главы с подглавами внутри. Чтобы понять послание и размышления главного героя, Гловер вместе с альбомом выпускает короткометражный фильм Clapping for the Wrong Reasons (режиссером выступил Хиро Мурай, который работал с Гловером над сериалом «Атланта» и клипом This is America, сценаристом стал сам Дональд Гловер). Фильм лишен какой-то структуры — это хаотичное описание одного дня из жизни героя в огромном особняке. Его окружают близкие друзья, каждый из которых занят своим делом и рассказывают о своих проблемах. Они буквально игнорируют главного героя.

Короткометражку опубликовали в 2013 году, в комментариях до сих пор не утихает дискуссия по поводу «Что это за х#### я посмотрел?!». Многие заметили множество отсылок к буддизму — в холле особняка стоит внушительная статуя Будды, которая словно случайно мелькает в кадрах. Частая интерпретация одна — это про одиночество. Дни героя цикличны: он просыпается от звонка телефона, затем начинает общаться с каждым жильцом дома, не находит понимания и снова идет спать. По сути это визуализация одиночества в сети — многие просыпаются от уведомлений на телефоне, каждый из нас общается в десятках диалогах в социальных сетях и большинство засыпает со крепящим в душе чувством недосказанности и пустоты.

К короткому метру также выпустили 72 страницы сценария. Здесь у каждого персонажа есть имя — главный герой не абстрактный Чайлдиш Гамбино, а «Мальчик, который уже практически мужчина». В конце сценария Мальчик умирает, оставшись не услышанным, а его друзья «просто смотрят, как фильм с крутым поворотом в сюжете. Они безусловно заинтересованы, но не то, чтобы удовлетворены процессом». На самой последней странице сценария написано, что нужно включить последний трек с альбома The biggest troll.

Это больше похоже на одну из серий «Черного зеркала», не так ли? Стоит отметить, что первые сезоны сериала выходили во время релиза Because the Internet.

В свой проект Дональд Гловер умело интегрировал аудио, видео и текстовый форматы. Некоторые воспринимают их отдельно, создавая вокруг этого свой контекст и историю. Однако, важной особенностью истории Гловера, что относит ее к трансмедийной, является непрерывность, постепенное развитие основной темы в трех форматах. Только вместе эти медийные продукты создают вселенную вокруг главного героя, его образа жизни и окружения. Сам Гловер оставляет подсказки в своей работе — та же песня в конце сценария, намек на визуализацию в музыке, чтобы зритель поглощал проект поэтапно, в каждой форме открывая что-то новое.

Спустя четыре года после дебюта Фрэнк Оушен выпускает сборник Blonde — один из самых концептуальных и необычных в жанре хип-хоп.

В 2015 году официальному сайту Оушена был присвоен новый домен boysdontcry.co. На нем появилось отсканированное изображение библиотечной карточки с подписью «Boys Don’t Cry» и штампами возможных дат релиза — от июля до ноября 2016 года.

«Кажется, новый альбом выйдет в июле и будет называться Boys Don’t Cry», — выдохнули фанаты. Но никто не угадал.

1 августа на официальном сайте появилась прямая трансляцию из столярной мастерской, где сам Оушен выпиливал фрагменты из дерева и металла для постройки лестницы. На фоне процесса играла музыка, которая затем вошла в его сборник Endless — невероятно тусклая, бессюжетная, но очень чувственная. На следующий день после этого релиза, выходит другой, полноценный альбом под названием Blonde. В противопоставлении с Endless, в него вошли более оживленные, светлые песни, связанные общей темой любви.

Этот альбом задает множество вопросов. В заглавной песне Nikes музыкант несколько раз повторяет фразу «у меня есть две версии». Многие критики отмечали, что название пластинки действительно можно писать по-разному: «Blonde» (жен. род) и «Blond» (муж. род). К тому же альбом как бы состоит из двух частей — с очень личными воспоминаниями о том, чего уже нет, и размышлениями о том, что еще будет впереди. Как дополнение к релизу в продажу поступил авторский журнал «Boys Don’t Cry» под редакцией Фрэнка Оушена. Некоторые фотографии для него делал A$AP Rocky, а тексты писал Канье Уэст.

В ответе на вопрос о трансмедийности Blonde важную роль играет многов��р��антность, — смыслы альбома приняли эстетическую форму на страницах журнала, а также показаны в прелюдии Endless. Трактовка прямой трансляции такова: чтобы создать произведение искусства, нужно потратить много времени и сил, и такая работа ничем не уступает работе физической. Для создания своего проекта Оушен привлек огромное количество непростых людей, среди которых Бейонсе, Кендрик Ламар, Tyler, The Creator, Yung Lean и Джеймс Блейк.

Таким образом музыкант создал настоящий объект искусства, над которым кропотливо работал четыре года. Его концептуальность была перенесена на разные платформы, чтобы через аудио, видео и печатный журнал воссоздать вселенную Blonde и, может быть, не дать ее понять другим, но прочувствовать.

С выходом нового альбома Бейонсе «Lemonade» на американском канале HBO состоялась премьера ее одноименного часового фильма. Для создания кино привлекли семь профессиональных режиссеров. Среди них Йонас Окерлунд, который работал с Мадонной, Рамштайн и Блонди. Да и вообще большинство известных клипов — его рук дело, в свое время он снял, например, Moves Like Jagger, а для Бейонсе визуализировал ее песню Hold Up.

Фильм «Lemonade» — это видео-версия музыкального альбома певицы, — о чувствах женщины пережившей измену. Кино делится на 11 частей, этапов, через которые проходит главная героиня, чтобы простить любимого человека: от отрицания до надежды и искупления. Саундтреками к фильму стали песни с альбома Бейонсе, и они отлично отражают градацию чувств героини — от грустной Pray you Catch Me мы приходим к светлой All Night.

В ходе альбома гнев на любимого человека перетекает в гнев к целой стране из-за расовой дискриминации и сексизма. Работа над пластинкой — своего рода психотерапия для Бейонсе, она делится личным. Здесь темы ее семьи, кризиса и любви, но прощение для нее — не слабость, а проявление внутренней силы. Ясно одно: если жизнь подбрасывает лимоны, нужно сделать из них лимонад.

Метафоры песен с альбома приобретают визуальную форму в фильме «Lemonade». И в этом плане трансмедийность важна — использование разных площадок погружает нас в мир, созданный Бейонсе, в котором каждый зритель может проецировать ее опыт на себя.

Восьмой альбом Андрея Лысикова под неочевидным названием «Андрей» является революционным для творчества группы «Дельфин». Перед релизом альбома в 2014 году выходит первый сборник стихотворений без названия, но с подписью музыканта. Музыкальный альбом Лысикова — это 13 аранжировок для каждого стихотворения.

Таким образом певец хотел добиться полного эмоционального вовлечения слушателя, используя две формы: «музыка как атмосферное состояние для слов, и слова как обозначения чего-то абстрактного, как музыка». На альбоме гитара, синтезатор и барабаны создали мрачные композиции о смерти, пустоте и одиночестве. На выступлениях в поддержку альбома музыкант не исполнял многие песни, потому что они казались ему слишком личными.

В поддержку «Андрея» на YouTube стали выходить черно-белые видео, в которых известные российские личности, такие как музыкальный критик Артемий Троицкий, режиссер Кирилл Серебренников, актер Михаил Ефремов и другие читают стихотворения из сборника на камеру.

Текст: Варя Шило

Полина Константинова

Подписывайтесь на наш телеграм канал и группу вконтакте.

Все начинается с музыки, поэтому мы говорим о ней.

Tapes and Stories