"Используй это аудио - и ты наберешь млн просмотров"

"С этим треком reels залетают с полпинка"

"Самый трендовый трек для твоего reels"

Знакомые фразы?

Так вот! Да, алгоритмы в инстаграм настроены таким образом, что можно легко поднять видео в просмотрах с удачным треком, но...

Во-первых, это не единственная составляющая успешного reels. А картинка, а смысл, а композиция!? В идеальном reels идеально должно быть всё. Одним аудио тут не отделаешься.

Во-вторых, а что, если я научу тебя не копировать, а задавать ТРЕНДЫ? И поверь, это ЛЕГКО как 1.2.3

Вот уже 7 лет я в СММ, по образованию - я кинокритик + работала в эфире англоязычного канал новостей. О визуале и бьющейся с ним музыке могу рассказать много.

Reels - это мини-кино, клипы. Тут надо быть крутым режиссёром. Вы согласны? Так начнём с теории.

Я напишу о том, как работает МУЗЫКА В КИНО, а вы поймете, что это всë применимо и для коротких видео.

Магия киномузыки

„Музыка — это самый сильный вид магии,“ — Мэрилин Мэнсон

Музыка в кино — это искусство. Правильное музыкальное сопровождение не только дополняет визуальный ряд, но и усиливает эмоциональное воздействие на зрителя, погружая его в мир персонажей и событий. Рассмотрим, как музыка в кино работает на глубоком уровне и какие приемы используют режиссеры для усиления эмоционального резонанса своих фильмов.

Музыка в кино выполняет множество функций:

- она задаёт тон

- усиливает атмосферу

- подчёркивает эмоциональное состояние героев

- готовит к будущем событиям сюжета

Создание атмосферы

Один из ключевых аспектов использования музыки в кино — создание атмосферы. Например, тревожная музыка с низкими басовыми нотами и медленным темпом может создать ощущение напряженности и страха, даже если на экране пока не происходит ничего пугающего. Композитор Джон Уильямс мастерски использовал этот прием в "Челюстях" (1975), где повторяющийся мотив нарастал и усиливал ощущение приближающейся опасности.

Подчеркивание эмоций

Музыка также играет важную роль в подчеркивании эмоций персонажей. Вспомните мелодии из "Титаника" (1997), которые идеально отражают романтические и трагические моменты фильма. Композитор Джеймс Хорнер использовал богатую оркестровую палитру, чтобы передать всю гамму чувств — от счастья и восторга до глубокой печали и утраты.

Создание ассоциаций

Часто режиссеры используют музыку для создания ассоциаций с определенными персонажами или темами. Эта техника называется "лейтмотив". Например, в серии фильмов о Гарри Поттере (2001-2011) композитор Джон Уильямс создал музыкальные темы, которые ассоциируются с главными героями и ключевыми событиями. Эти лейтмотивы помогают зрителю мгновенно распознавать и эмоционально реагировать на знакомые элементы сюжета.

Технические приемы

Динамика и темп

Одним из ключевых элементов, влияющих на восприятие музыки, является ее динамика и темп. Ускорение темпа может вызвать ощущение напряжения и тревоги, тогда как замедление — умиротворение или грусть. Контрастные смены темпа и динамики часто используются для усиления драматического эффекта. В фильме "Начало" (2010) Ханс Циммер использовал постепенно ускоряющийся ритм, чтобы создать чувство нарастающего напряжения и приближающегося кульминационного момента.

Инструментальная палитра

Выбор инструментов также играет важную роль в создании нужного эмоционального фона. Струнные инструменты часто используются для передачи грусти и меланхолии, в то время как духовые инструменты могут добавить торжественности и величия. В фильме "Гладиатор" (2000) Ханс Циммер и Лиза Джеррард использовали этнические инструменты и вокал, чтобы передать дух древнего Рима и создать глубокую эмоциональную связь с историческими событиями.

Звуковые эффекты

Иногда музыка переплетается со звуковыми эффектами, создавая уникальное звуковое полотно. В фильме "Безумный Макс: Дорога ярости" (2015) композитор Джанки Экс-Эл смешивал агрессивные ритмы и индустриальные звуки с ревом моторов и взрывами, что усиливало ощущение хаоса и безумия происходящего на экране.

ВЫВОД

Музыка как в кино, так и в коротких видео — мощный инструмент, который позволяет усиливать эмоциональное воздействие на зрителя. Через создание атмосферы, подчеркивание эмоций и использование ассоциаций, музыка помогает глубже погрузиться в историю и сопереживать персонажам. Технические приемы, такие как динамика, темп, выбор инструментов и звуковые эффекты, служат для создания многослойного звукового мира, который дополняет визуальные образы и видео цепляющим.

Ну и вишенка на торте, как и обещала - ГДЕ ЖЕ БРАТЬ ОРИГИНАЛЬНУЮ МУЗЫКУ для reels, которую еще не изъездили все вдоль и поперёк?

Вас удивит мой ответ своей ПРОСТОТОЙ - когда вы монтируете reels в Инстаграм, забейте в поисковой строке soundtrack - и выбирайте ЛЮБОЙ, подходящий под ваше видео. Поверьте, композиторы, которые пишут музыку для кино, а тем более ГЛАВНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ТЕМЫ, знают, на какие триггеры давить больше, чем авторы поп-музыки.

Вы легко подберете именно ТОТ трек! Просто экспериментируйте и ЧУВСТВУЙТЕ. Мы столько фильмов с детства пересмотрели, у нас насмотренность уже в ДНК - и КАЖДОГО из нас!

Так вот, когда пазл сложится, вы почувствуете сами, я вам гарантирую. У вас сама рука потянется именно к нужной композиции.

Ну вы поняли - чем короче и легче путь - чем КРУЧЕ! Не надо усложнять

Я создала собственную методику 1.2.3. по упаковке соцсетей. И моя МИССИЯ - научить вести аккаунт ЛЕГКО, БЫСТРО, без ЗАМОРОЧЕК и сложного ДИЗАЙНА и МОНТАЖА.

Больше информации про быструю упаковку соцсетей и лайфхаки - в моем канале https://t.me/tasha_gram