Топ-10 классических шедевров
Италия стала родиной многих замечательных певцов и, конечно, композиторов. Певческий стиль bel canto не мог родиться нигде, кроме как в этой издавна музыкальной стране. Но прежде чем миру явились такие мастера виртуозных вокальных шедевров, как Джоаккино Россини, Винченцо Беллини, как развивалась и формировалась итальянская опера?
В этом смысле особенно выделяется фигура итальянского композитора из Мантуи Клаудио Монтеверди (1567-1643). Его творчество можно отнести к эпохе раннего Барокко. Именно с именем Монтеверди связан поистине существенный переворот в композиционном мышлении, которое прежде в основном было вокальным (стоит обратить внимание хотя бы на композиторов эпохи Ренессанса, которые писали исключительно для голоса!). Его инструментально-вокальное творчество стало первым серьёзным шагом на пути к такому явлению, как оркестр. Монтеверди было написано множество красивейших мадригалов для голоса в сопровождении инструментального ансамбля, и, разумеется, опер. Идея возрождения античного театра преследовалась композиторами еще с начала XVI века, чем объясняется столь частое обращение разных композиторов того времени к сюжетам из древнегреческих мифов. Но потребность Монтеверди как новатора подсказывала ему новый путь в поиске сюжетной основы. Последняя его опера - «Коронация Поппеи» - стала первой в истории музыки психологической музыкальной драмой, основанной на историческом сюжете. Её уникальность состоит ещё в том, что она сочетает в себе драматическую коллизию, историческую реалистичность персонажей и явные черты трагикомедии. Очень рекомендую посмотреть оперу целиком в исполнении ансамбля старинной музыки «La Venexiana»: получите огромное удовольствие! А пока познакомлю вас с финальным номером оперы - дуэтом Поппеи и Нерона. С одной стороны, мы знаем о жестокости императора Нерона, и образ Поппеи кажется неоднозначным: она честолюбива, а порой и безнравственна. Но, быть может, всё это - злодейства во имя любви?
2. И. С. Бах. Ария альта «Vergnügte Ruh» из кантаты № 170
Сейчас нам кажется совершенно невероятным, что Иоганн Себастьян Бах сочинял к каждой воскресной службе в церкви новую кантату. В 20-е годы XVIII века, будучи органистом в Лейпциге, композитор осознанно ставил себе цель использовать в качестве «главной музыки» (Haupt-music) для сопровождения каждой службы свое новое сочинение. Если посчитать помимо воскресений такие праздники, как Пасха, Рождество, Троица, то в общей сложности получалось порядка 60 премьер за год! Стоит ли говорить о том, каких трудов это стоило певцам и инструменталистам? Отдельно стоит задуматься о том, что Бах ко всему прочему подбирал новые тексты для будущих кантат, очень часто самолично их редактировал и совершенствовал.
В 1726 году И. С. Бахом были созданы три великолепные сольные кантаты для альта. Выбор солирующего голоса совсем не случайный: альт у Баха всегда связан с образами любви, обращением к Богу, внутреннему миру человека. Инструментальная партия в кантате № 170 предназначена для гобоя д’амур, струнных и органа. А о чём же поётся в этой кантате? Либретто, то есть словесный текст, было написано немецким поэтом, современником Баха Георгом Христианом Лемсом. Сюжет был взят им из пятой главы Евангелия от Матфея, и самая важная мысль его - в том, что «гнев на брата ведет человека в ад, в объятия Сатаны». Сердиться и гневаться свойственно нашей человеческой природе, а праведная жизнь состоит в том, чтобы отказаться от гнева и нести в своих словах и поступках любовь в этот мир.
Я хотела бы познакомить вас с первой арией из это й замечательной кантаты. Приведу для удобства перевод:
Души желанная услада, радостный покой!
тебя не обрести в грехах, исчадьях ада,
но в благодатном лишь согласье с небесами;
и ты один крепишь изнемогающее сердце,
блаженная услада духа, радостный покой!
Поэтому пусть только добродетелей дары
в душе моей живут.
(Автор перевода игумен Пётр Мещеринов)
3. В. А. Моцарт. Adagio из Серенады Си бемоль мажор К. 361
Серенада Си бемоль мажор К. 361, больше известная под названием Gran Partita, на мой взгляд, является одним из прекраснейших камерных произведений. Моцарт поручил исполнение Серенады ансамблю из 12 духовых инструментов и струнному контрабасу. Как-то раз, слушая это сочинение на YouTube, я решила почитать комментарии к записи. Мне кажется, это было бы интереснее любых музыковедческих исследований - узнать, что думают об этой музыке люди. Поэтому считаю нужным привести здесь несколько комментариев от зарубежных пользователей (в подарок от меня - перевод 😉):
«Absolutely divine. This music is so profound and genius it brings me to tears» - Совершенно божественно. Эта музыка настолько глубока, настолько гениальна, что заставляет меня плакать.
«This music is beyond words» - Эта музыка за пределами слов.
«The beginning simple, almost comic. Just a pulse - bassoons and basset horns… And then suddenly, high above it, an oboe, a single note, hanging there unwavering, until a clarinet took it over and sweetened it into a phrase of such delight! This was a music l'd never heard. Filled with such longing, such unfulfillable longing. It seemed to me that I was hearing the voice of God» - Начало почти что до комичного простое. Просто пульс - фаготы и валторны… И вдруг неожиданно над ними воспаряет гобой, одна-единственная нота, держась непоколебимо, пока кларнет не подхватил ее и не понес в сладком восторге! Это была музыка, которую я никогда прежде не слышал. Мне казалось, что я слышу что голос Бога.
«I want to wake up to this every day» - Я хочу просыпаться под это каждый день.
«I've always imagined that this piece was about a walk in the forest; the wind, the trees, the birds, the insects, all having their voices heard, in one big synchronous mashup. Beautiful does not begin to describe it» - «Я всегда представлял, что это произведение о прогулке в лесу; ветер, птицы, насекомые, их голоса сливаются воедино. Прекрасное не нуждается в описании».
В Серенаде всего 8 частей, и в моем плейлисте я познакомлю вас с 3-й частью - Adagio.
4. Ф. Шуберт. Экспромт для фортепиано ор. 90 № 1
Не случайно я подобрала для плейлиста экспромт Шуберта ор. 90. Мне хотелось продемонстрировать, какой многогранной, разносторонней может быть фортепианная миниатюра, притом во времена жизни композитора имевшая теснейшую связь с бытовой музыкой. Жанр экспромта предполагал, что произведение рождается буквально на глазах у слушателей и тут же записывается, тем более грандиозное впечатление производят шубертовские сочинения! Как бы ни были они связаны с бытовым музицированием в тесном кругу, они получили свой особый, неповторимый облик, соединивший в себе лирическую проникновенность и в то же время объективность высказывания. Особый интерес эта запись Экспромта № 1 ор. 90 представляет в исполнении выдающегося пианиста современности Алексея Любимова: его трактовка по праву может называться объективной: это не только полное соответствие замыслу Шуберта, но еще и аутентичность исполнения - экспромты исполнены на рояле шубертовской эпохи.
5. С. В. Рахманинов. «Вокализ» ор. 34 № 14 (переложение для фортепианного трио)
Летом 1912 года Сергей Васильевич Рахманинов создал потрясающий опус 34, в который вошли четырнадцать романсов. Особое внимание на себя обращает выбор поэтических текстов, а в соотвествии с этим и круг образов. Этот опус свидетельствует о настоящей творческой зрелости Рахманинова: здесь над лирическими, тонкими переживаниями преобладают, по словам музыковеда, автора монографии о Рахманинове Юрия Келдыша, «сосредоточенные философские размышления о смысле жизни, призвании и долге художника». Уже позже, в 1915 году, в состав цикла вошёл «Вокализ». Здесь раскрылись лучшие черты рахманиновской мелодики: она выстроена по вариантно-попевочному принципу, при этом мотивы естественным образом соединяются в одну бесконечно протяжённую линию. С этой проникновенной песенностью очень органично сочетается размеренное движение аккордов в партии фортепиано, которая так богата полифонией! По словам Ю. Келдыша, «широкий и привольный русский напев как бы облечён в форму барочной арии баховского типа». Некоторая «инструментальность» самой мелодии, но в первую очередь, конечно, её неповторимая красота привлекали многих исполнителей. Известно, что современник Рахманинова, дирижёр, контрабасист Сергей Кусевицкий исполнял «Вокализ» даже на контрабасе! Ироничная заметка в журнале «Музыка» от 1916 года (№ 247) теперь кажется пророчеством: «Боимся, что такая наклонность г. Кусевицкого к популяризации рахманиновских вдохновений заставит нас вскоре прослушать тот же вокализ в величественном исполнении тромбона, а может быть, и всех инструментов оркестра поочерёдно». Мог ли кто-то из уважаемых редакторов журнала подумать, что спустя годы «Вокализ» действительно будет исполняться на всех возможных инструментах?
В мой плейлист я включила очень красивое и вдохновенное исполнение «Вокализа» ор. 34 в аранжировке для фортепианного трио. Исполняет коллектив «Эрмитаж-трио».
6. Франк. Прелюдия, фуга и вариация
Музыковед Ромен Роллан писал о Франке: «…Нет имени чище, чем имя этой великой простосердечной души… Почти все, кто приближался к Франку, испытали на себе его неотразимое обаяние». Этот скромный, искренний художник, который большую часть жизни работал органистом в церкви, прямо как хорошо нам известный Иоганн Себастьян Бах, не искал славы и почестей, но его уникальный талант сам притягивал выдающихся исполнителей и авторов, среди которых бельгийский скрипач и композитор Эжен Изаи, французские композиторы Эрнест Шоссон, Анри Дюпарк, Венсан д’Энди.
Творчество Сезара Франка явило миру прекрасные сочинения для органа, к которым относится в том числе Прелюдия, фуга и вариация ор. 18. Сейчас это одно из наиболее известных сочинений Франка и исполняется самыми разными составами, в том числе фортепиано соло. В моем плейлисте вы можете послушать Прелюдию С. Франка в транскрипции для флейты и органа, причем многоствольной флейты (известна также как «флейта Пана»). Многоствольная флейта, на мой взгляд, кажется очень созвучной с органом. Эту уникальную обработку я включила в свой плейлист в исполнении двух талантливых немецких музыкантов - Ульриха Херкенхоффа (многоствольная флейта) и Маттиаса Келлера (орган).
7. Н. К. Метнер. Элегия ор. 45 № 1, сл. А. С. Пушкина («Люблю ваш сумрак неизвестный…»)
Великий русский композитор Николай Карлович Метнер в камерно-вокальной музыке не единожды обратился к творчеству великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина. На его слова Метнером в разные годы было создано 20 романсов. Потрясающая по своей красоте и одухотворённости «Элегия» ор. 45 («Люблю ваш сумрак неизвестный…»), которую я добавила в плейлист, предстаёт перед нами как грандиозное вокальное сочинение. В нём певец и пианист находятся в сильнейшем драматургическом и психологическом взаимодействии; это тот самый случай, когда фортепианная партия перехватывает и ярко продолжает развитие начатой голосом смысловой линии развития. Сам же Метнер среди своих романсов на слова Пушкина больше всего ценил как раз «Элегию» и «Телегу жизни» и даже упоминал об этом в одном из своих писем к брату. Поэзия Пушкина была главным вдохновением для композитора: «Вот почему я особенно люблю Пушкина и Гёте, что при всей их гениальности и духовности они всегда оправдывают жизнь…»
8. С. С. Прокофьев. «Прощание перед разлукой» из балета «Ромео и Джульетта»
Хорошо нам известный сюжет У. Шекспира о Ромео и Джульетте вдохновлял и волновал многих композиторов. Пётр Чайковский написал Увертюру-фантазию с программным названием «Ромео и Джульетта», французский композитор Гектор Берлиоз создал одноименную оперу… А вот балета ещё не было! И в 30-е годы XX века за дело берётся Сергей Сергеевич Прокофьев, талантливейший мастер русского балета. «Ромео и Джульетта» по праву теперь считается одной из жемчужин в этом жанре, за ее постановку берутся буквально все театры мира. Для нас теперь кажется удивительным, что эту небывалой красоты музыку поначалу отвергали и артисты балета, и хореографы, считая её совершенно не подходящей для танца. Но чем ближе стали знакомиться с музыкой «Ромео и Джульетты» в концертном исполнении, тем больше она пленяла своей красотой, свежестью и красочностью гармоний, изысканностью. Прокофьев ни в коем случае не ставил цели стилизовать музыку или танец «под ренессанс», ключевым художественным замыслом его стала непреходящая сила чистой любви двух юных сердец, которая смогла примирить семьи, враждующие многие поколения. Этот чудесный балет стóит посмотреть, но прежде послушайте «Прощание перед разлукой». Можно сказать, мы с вами будто на премьере, как многие слушатели 80 лет назад, которые вначале услышали, а затем увидели этот невероятный шедевр!
9. Г. Малер. «Рейнская сказочка» («Rheinlegenchen») из цикла «Волшебный рог мальчика»
Три года назад мне попался интересный цикл передач «Концерты для молодого поколения», в которых выдающийся дирижёр Леонард Бернстайн рассказывал о музыке и совершенно замечательно исполнял её с Нью-Йоркским филармоническим оркестром и солистами. В одной из таких передач исполнялись песни Густава Малера для голоса с оркестром из цикла «Волшебный рог мальчика». Малер с большой любовью относился к немецкому фольклорному наследию. В нём он видел ту естественность, непринуждённость и жизненность, которой так не хватало в современной тогда декадентской поэзии. Малер обратился к сборнику «Волшебный рог мальчика», составленный Клеменсом Брентано и Йоахимом фон Арнимом; в него вошли более чем 700 песенных текстов - не только стихи любовно-лирического содержания, шуточные, бытовые сценки, но и глубоко трагические, повествующие о судьбе простого народа. Г. Гейне говорил: «Тем, кто хочет узнать немцев с лучшей стороны, нужно прочитать их народные стихи. В них бьётся сердце немецкого народа».
На слова из «Волшебного рога мальчика» Малер создал большинство своих вокальных творений. В 90-е годы XIX века появился одноимённый цикл, в который изначально вошли 10 произведений, а позднее добавились еще два. Предлагаю вам послушать «Rheinlegenchen»(«Рейнскую сказочку») из цикла «Волшебный рог мальчика» в исполнении неповторимой Джесси Норман и Королевского оркестра «Консертгебау», дирижёр - Бернард Хайтинк. Светлая и ласковая музыка повествует нам о том, как молодая девушка, работая на берегу реки, вспоминает своего возлюбленного. Она мечтает, что бросит колечко в воду, и любимый, с которым она в разлуке, найдёт колечко и обязательно к ней вернётся.
10. Русская народная песня «Не одна во поле дорожка» (обработка Ю. Шапорина)
Уникальное русское народное песенное творчество во все времена вызывало у наших композиторов неподдельный интерес. Нам известно, что композиторы объединения «Могучая кучка» - Балакирев, Бородин, Римский-Корсаков и другие - посвящали многие месяцы собиранию и записи народных песен, отправляясь в особые экспедиции по самым дальним уголкам страны. В 20 веке народное музыкальное наследие не перестало вдохновлять композиторов: Сергей Прокофьев, Юрий Шапорин - эти авторы оставили для нас свои талантливые обработки русских народных песен. Одна из самых душевных, эмоциональных, насыщенных глубиной - «Не одна во поле дороженька» - была издана в обработке Шапорина в 1951 году (из Трех русских народных песен для голоса с фортепиано ор. 16). Я предлагаю вам послушать эту песню в прекрасном исполнении Дмитрия Хворостовского в сопровождении оркестра русских народных инструментов им. Осипова.
А сейчас - самое интересное! В конце лонгрида я оставлю для вас ссылки на плейлист на трёх ресурсах -
ВКонтакте https://vk.com/music?z=audio_playlist136727252_140&access_key=3a8a739164a59794c3
Яндекс.Музыка https://music.yandex.ru/users/[email protected]/playlists/1001?utm_medium=copy_link
YouTube https://youtube.com/playlist?list=PLCuNHJiapHL7tDOr1lPqZ89DuJaYl9sY2.
Выбирайте для себя самый удобный и наслаждайтесь ❤️
Дорогие мои читатели! Конечно же, этими произведениями, вошедшими в мой плейлист, не ограничивается список классических шедевров, достойных вашего внимания. Я уверена, что можно составить далеко не один подобный плейлист, и нам всё равно будет мало ;) Подписывайтесь на мой канал, следите за новыми публикациями, в которых я и дальше буду знакомить вас с интересными композиторами и их творениями!