Размышления Анируддхи Даса об альбоме Pinski Zoo «Live in Warsaw»
Не так давно, слушая 2 новых замечательных релиза Dhangsha (Broadcast Signal Intrusion и Insurrection Manual) с суровым перегруженным шумовым дабом, я решил узнать, с чего начинал свой творческий путь этот музыкант, более известный как Анируддха Дас. Музыку Анирудды я полюбил ещё в юношестве, когда открыл для себя группу Asian Dub Foundation, в которой он играл на бас-гитаре и писал для неё пылкие социально-политические тексты.
Оказалось, что самой первой официальной записью с участием Анирудды был концертный альбом британского фри-фанк квартета Pinski Zoo, на котором зафиксировано его выступление на культовом польском джаз-фестивале Jamboree в октябре 1985 года. Спустя неделю я отыскал этот релиз на файлообменнике, послушал и обалдел. Я никогда не был знаком с музыкой Pinski Zoo, но уже первые полминуты записи дали мне понять, что передо мной нечто выдающееся. Это тот самый фри-фанк, который я себе всегда представлял — неистовый, бешенный, электрический. Это невероятно интенсивная музыка, сыгранная на яростном драйве — в ней фактически нет пауз. Саксофон Яна Копински ревёт и корчится, но вместе с тем разыгрывает очень цепкие мелодии, их безумие подчёркивают напористые клавишные партии Стива Илиффе и очень дерзкая ритм-секция Буллока-Нолана. В туре по Польше к Pinski Zoo присоединился ещё один нёрд — пианист Войцеч Коникевич, который расталкивает всех локтями по средству запилов на Yamaha DX7. Молодой Анируддха Дас дополняет экспрессию группы сумасбродной игрой на конгах и перкуссиях. Да одного взгляда на обложку этого зверского альбома уже достаточно, чтобы понять — вас ожидает буйное звуковое сафари!
Я решил связаться с Анируддхой и подробно распросить его о том замечательном туре по Польше в составе Pinski Zoo. К моему счастью, музыкант быстро согласился ответить на вопросы. Оказалось, что Анируддха не переслушивал эту запись несколько десятилетий. Я с радостью отправил ему файлы и спустя несколько дней получил в ответ целое эссе о музыкальных каникулах Зоопарка в Польше-85.
Анируддха блистательно описывает опыт молодого импровизатора в составе бешенных профессионалов, рассказывает о звуковых фокусах Pinski Zoo, реакции польской аудитории и последующих неожиданных коллаборациях с музыкантами группы, которые случились много лет спустя.
Ниже мы публикуем также и оригинальную версию размышлений Анируддхи на английском языке. Выражаю благодарность Артуру Кузьмину в помощи перевода текста.
Концерт в Варшаве был одним из десяти выступлений Pinski Zoo в Польше в октябре 1985 года. Чуть раньше, в июне у нас уже был тур с таким же количеством концертов. Кроме Варшавы и возможно Кракова я не помню в каких конкретных городах мы выступали во время этих двух визитов в страну. Знаю что мы были в таких местах как Лодзь, Варшава, Познань и Люблин. В обоих случаях Войцех Коникевич был с нами как дополнительный пианист. По многим причинам эти путешествия были впечатляющими: я был молодым 23-х летним человеком в своей первой «профессиональной» группе; впервые выехал за границу в Европу; посетил коммунистическую страну, наблюдал за альтернативной экономической реальностью и режимом жесткой экономии не сравнимой с Великобританией; послушал огромное количество невероятно классных музыкантов; побыл «цветным человеком» в стране где он попросту отсутствуют.
Конкретно об этом концерте я помню очень мало, как и о всех остальных, только то, что по силе и энергии это были самые настоящие американские горки. Каждый раз мы играли не менее часа и треки длились, как минимум, 7-10 минут, а возможно, и больше. У нас всегда всегда был мощный мелодический мотив, который задавал Ян Копински на саксофоне, вроде от двух до четырех тактов в длину, иногда сыгранный в унисон Стивом Иличем и Войцехом и акцентированным Стивом Баллоком на ударных. То есть в тот момент группа была, как настоящий монолит, невероятно сокрушительной силой, с которой не соскочить. Карл Бингем на басу (в первом туре вместо него был Ник Дойн-Дитмус), словно снайпер, частенько играл слэппингом, в то время как мы неслись вперед. Иногда его пальба выбивалась из ритма, будто сорвалось колесо и покатилось в сторону. Порой он играл атональные соло, но мог играть и типичные джазовые ходы, что звучало потрясающе в контексте такого электричества. Стив всегда играл на своей Yamaha DX7 резкие и угловатые звуки, регулярно исполняя басовые линии, в то время как Карл был в верхнем регистре или брал аккорды пониже на своем электрическом пианино. Войцех, кстати, был самым мелодичным музыкантом из всех нас — со своим блюзовым органным звучанием. Как в мелодических высказываниях, так и в соло, звук Яна всегда был сырым, на грани натурального дисторшена из-за его мощного дудения. Он также использовал педали дилэя и фейзера. Я играл очень плотные остинато-паттерны на конгах в самом сердце произведений, пытаясь склеить все части в одно целое. Мой любимый трек был «Stephan At The Window» (названный так в честь сына Яна, который позже играл в группе на басу) — он был в ритме 6/8, и том-томы с конгами, игравшие в унисон, звучали невероятно мощно.
Польской публике наверняка понравилось то, что Pinksi Zoo был достаточно необычными по сравнению с более дисциплинированно звучащими польскими джазовыми группами с их аккуратными аранжировками и сыгранными, невероятно опытными музыкантами. Саунд Pinski был грубым и тяжелым со структурами открытыми к сигналам, намекающими в какую сторону двигаться. Именно эта энергия и развязность покорили меня когда я впервые увидел группу в маленьком клубе The Garage в Ноттингеме за год до этого — в особенности диссонансы тенор-саксофона Яна. В этом всём я видел инстинктивную силу панка, хотя Ян всегда не любил такие сравнения. Я был единственным азиатом в зале среди студентов, готов и нескольких джазовых фанатиков, которые стояли совершенно неподвижно, хотя мне не терпелось потанцевать. Ян работал музыкальным техником в корпусе искусств в Университете Ноттингема, где ранее я изучал изобразительное искусство. После того, как он отклонил предложение разрешить моей экспериментальной группе выступить у них на разогреве, он пригласил меня присоединиться к Pinski Zoo в качестве перкуссиониста на одном из будущих концертов, а затем и поехать с ними в первую поездку в Польшу в июне 1985 года.
В следующем году мы провели десятидневный тур по Великобритании, на этот раз к нам присоединился Войцех из Польши. В силу специфики британской джазовой сцены и локальных площадок, прием был гораздо более консервативным и сдержанным. За исключением концерта с Яном и Стивом Иличем в виде дуэта саксофона и клавишных в оригинальном Jazz Cafe в Лондоне в 1987 году, где я подыгрывал им на драм-машине Roland, это были мои последние выступления с Яном Копински. Я ушел в дуэт DFD, где у нас была музыка, ориентированная на перкуссию и драм-машину.
Благодаря Pinski Zoo я научился играть без страха перед аудиторией, а также закрепил свои интересы к цикличным и репитативным ритмам. Я узнал об идеях Орнетта Коулмана, но более всего о Майлзе Дэвисе. Я видел Майлза на концерте в Wembley Conference Centre в Лондоне в 1986 году, не осознавая что наблюдаю нечто важное. К тому времени это уже не была та вуду-энергия его работ 70-х, что послужила источником вдохновения для Pinski Zoo. В 2000 году я впервые услышал его альбом 1974 года «Dark Magus» в туровом автобусе Asian Dub Foundation, и эта запись конкретно взорвала мне мозг. Спустя 15-20 лет она стала одним из главных источников вдохновения для моей нынешней работы в качестве экспериментального электронного артиста Dhangsha. В 2000 же году я снова встретил Войцеха в самолете, летящим в Японию. Мы не общались после 1986 года, но на этот раз остались на связи. В 2016 году он пригласил меня сыграть на басу в его «Tribute to Miles Orchestra», который даёт концерт каждый год в годовщину смерти Майлза. В августе 2023, уже как Dhangsha, я вернулся в Польшу на фестиваль Toruń который курировал Войцех. На дополнительном концерте в клубе мы отыграли как нойз-дуэт WoyAni. Все это время мы вспоминали польские туры Pinski Zoo в 1985 году, говорили о Майлзе Дэвисе и «Dark Magus», его параллелях с электронными ритмами и нойзом, а также о попытках оказать влияние на людей через человечность, сочувствие и эмоции.
16 сентября 2024
Reflections on PINSKI ZOO LIVE IN WARSAW by Aniruddha Das.
The concert in Warsaw was one of about ten Pinski Zoo dates in Poland in October 1985. We had done a tour with a similar number of gigs earlier in June. I can’t remember, aside from Warsaw and perhaps Cracow, which cities we played in on both visits. I know we went to places like Lodz, Wroclaw, Poznan and Lublin. Wojciech Konikiewich accompanied us on both times as additional keyboard player. The trips were incredible for me, for so many reasons: being a young person — only 23 years old — in his first ‘professional’ band; going abroad to Europe for the first time; visiting a country that was Communist and observing an alternative economic reality and austerity compared to the UK; hearing so many unbelievably good musicians; being a person of colour in a country where there were none.
I remember little of the concert per se, nor any of them, only that it was always a rollercoaster ride of volume and energy. We must’ve each time played about an hour and every track or theme lasted at least 7-10 minutes, possibly longer. There was always a massive melodic motif set up by Jan Kopinski on sax, perhaps two to four bars long, sometimes played in unison by Steve Ilich and Wojciech and accented by Steve Bullock on drums. So the whole band would be like a monolith, a juggernaut impossible to jump off. Karl Bingham on bass (on the first tour it was the rather different Nick Doyne-Ditmus) would often be slapping, rather like a sniper as we hurtled along. His popping would sometimes even veer out of time like a wheel coming off and rolling away at an angle. Sometimes he would play an atonal solo but he could also do a typical jazz walk which sounded amazing in the context of such electricity. Steve was always jagged and angular sounding on his Yamaha DX7, often playing the bass line whilst Karl was in an upper register or he’d slam down chords on his electric piano. Wojciech was actually the most melodic with a bluesy organ sound. Jan’s sound, for both the melodic statements and soloing was always raw, on the point of a natural distortion due to his robust overblowing. He also made use of a delay pedal and phaser. I played very tight ostinato patterns on the congas in the ‘eye of the storm,’ so to speak, trying to hold things together in the engine room. My favourite track was «Stephan At The Window» (named after Jan’s son who later played bass in the band), which had a driving 6/8 propulsion — the toms and congas in unison was powerful.
The Polish crowds would love it as it Pinski Zoo was so ‘off the hook’ in relation to the more ‘disciplined-sounding’ Polish jazz bands with their tight arrangements played by extremely accomplished musicians. Pinski’s sound was rough and heavy and the structures were open ended with signals indicating which way to proceed. It was this energy and swagger that had grabbed me when I first saw the band in a small club called The Garage in Nottingham the previous year, particularly the dissonance of Jan’s tenor sax. For me it had the visceral power of punk, though Jan always hated such comparisons. I was a sole Asian lad among students, Goths and a few jazzers who stood completely still while I was itching to dance. Jan was the music tech in the art building at Trent Polytechnic where I had previously been studying a Fine Art degree. It was after he rejected a request from me to allow my experimental band to support them that he invited me join Pinski Zoo on stage on percussion at a future gig and then to go to the first trip to Poland in June 1985.
The following year we did a ten date tour of the UK, this time with Wojciech joining us from Poland. Owing to the nature of the British jazz scene and its venues, the reception was far more conservative and restrained. Aside from a gig with Jan and Steve Ilich doing a sax/keyboard duo at the original Jazz Cafe in London in 1987, where I manipulated a Roland drum machine, it was the end of my playing with Jan Kopinski. I went on to do a percussion and drum machine orientated duo called DFD.
With Pinski Zoo, I learned how to perform and to be fearless in front of an audience and I consolidated my tendencies towards cyclical, repetitive rhythm. I learnt about the ideas of Ornette Coleman, but most of all, Miles Davis. I saw Miles at the Wembley Conference Centre in London in 1986 without realising I was watching something profound. It wasn’t by then the same voodoo energy of his 70s output which had been one of the inspirations for Pinski Zoo. It was in 2000 that I heard 1974’s “Dark Magus” for the first time on the ADF tour bus which blew my mind, and 15/20 years later became one of the biggest inspirations for my current work as experimental electronic artist Dhangsha. It was also in 2000, that I met Wojciech again on a plane to Japan. We had lost touch after 1986, but this time remained in contact. In 2016, he invited me to play bass with his “Tribute to Miles Orchestra”, which performed every year on the anniversary of Miles’ death. In August 2024, I returned to Poland to play as Dhangsha at a festival in Toruń curated by Wojciech. At an additional club date, we also performed as noise duo WoyAni. All the time we spoke of the original Polish Pinski Zoo tours of 1985, of Miles Davis and “Dark Magus” and all the connections between those and electronic rhythm and noise and about trying to affect people with humanity, empathy and emotion.