Вы свободно владеете этим языком (и даже не знаете его)

Cristoph Niemann l TED2018 l Не осознавая этого, мы свободно владеем языком картин, говорит иллюстратор Кристоф Ниманн. В очаровательном разговоре, наполненном остроумными, причудливыми рисунками, Ниманн отправляет нас в веселый визуальный тур, который показывает, как художники используют наши эмоции и умы - все без слов.

Вы владеете языком интерпретации изображений. Чтобы расшифровывать такие рисунки, требуются некоторые умственные усилия. Но никто не учил вас этому, вы просто это знаете.

Язык — это мощный инструмент, который может любую сложную идею представить в простой эффективной форме. Эти рисунки отражают те же самые идеи. Например, когда вы видите шляпу выпускника, вы понимаете, что это означает не головной убор, который надевают при вручении диплома, а скорее общую концепцию колледжа. Рисунки могут не только формировать образ, но и вызывать эмоции.

На самом деле я люблю спать. И только одна вещь делает сон ещё сложнее, чем засыпание в самолёте. И это наличие маленьких детей. Они появляются у вашей кровати в 4 утра c псевдооправданиями вроде: "Мне приснился кошмар". И, конечно, ты их жалеешь, они ведь твои дети, и пускаешь их в свою кровать. Надо признать, вначале они очень милые, тёплые и уютные. Но стоит тебе заснуть, как по непонятной причине они начинают вращаться.

Почему подобные картины успешны? Они успешны, потому что мы как читатели хорошо умеем заполнять пустые места. В искусстве есть понятие "негативное пространство". Его смысл в том, чтобы рисовать не предмет, а пространство вокруг него. На этом рисунке чашки пусты, но чернила заставляют ваш мозг видеть еду в пустоте.

Картина существует только у вас в голове. Сколько же информации нам нужно, чтобы понять подобный рисунок? Моя цель как художника — использовать как можно меньше деталей. Я стараюсь добиться такого уровня простоты, на котором, если вы уберёте один элемент, весь замысел рушится. Поэтому моё любимое средство — абстракция.

Измеритель абстрактности

Я придумал систему, которую называю "измеритель абстрактности", она работает так. Вы берёте символ — любой символ, к примеру, сердце со стрелой, что большинство из нас воспринимает как символ любви. Я художник, поэтому я могу нарисовать это в любой степени реальности или абстрактности. Если я нарисую слишком реалистично, то это вызовет отвращение.

Если же уйду в другую крайность и изображу слишком абстрактно, то никто не поймёт, что здесь нарисовано. Поэтому мне надо найти идеальное место на этой шкале, в данном случае это где-то посередине. Когда мы упрощаем рисунок до более простых форм, появляются новые ассоциации. И создаётся совсем иная сторона повествования - суши с тунцом, флаг Польши, васаби.

Я использую приём, в котором беру и соединяю изображения из очень разных культур. С более сложными отсылками получается веселее. Но рано или поздно картинки становятся такими непонятными, что это начинает путать кого-то из вас. Поэтому как дизайнеру мне непременно важно понимать зрительный и культурный словарь своей аудитории. Работая над обложкой к репортажу об Олимпийских играх в Афинах, я предположил, что читатели "New Yorker" имеют элементарное представление о греческом искусстве. Иначе изображение теряет смысл. Но если вы понимаете, то даже можете оценить мелкие детали, как этот узор из пивных банок по нижнему краю вазы.

Грань стереотипов

Когда зрительный стереотип — хорошо, а когда — плохо? Это тонкая грань. Всё зависит от истории. В 2011 году во время землетрясения и цунами в Японии я думал над обложкой и прошёлся по стандартным символам: флаг Японии, "Большая волна в Канагаве" Хокусая — одна из величайших картин. Потом история изменилась, когда ситуация на электростанции в Фукисиме вышла из-под контроля. И я помню телепередачи, где работники в защитных костюмах просто ходили по территории. Меня поразила эта тишина и безмятежность, и мне захотелось создать картину, отражающую тихое бедствие. И вот картина, которую я создал.

Cкетчи по воскресеньям

Я пытался стать лучшим художником, став лучшим наблюдателем. И для этого я придумал для себя упражнение, которое назвал "скетчи по воскресеньям". Суть в том, что по воскресеньям я брал любой предмет в доме и пытался увидеть, сможет ли он привести к идее, которая не имеет ничего общего с его первоначальным предназначением. Обычно долгое время на ум ничего не приходит. И получается всё только тогда, когда я освобождаю разум и перебираю все изображения, которые имеются у меня голове, в надежде на озарение. И если я что-то придумываю, то добавляю пару штрихов, чтобы запечатлеть краткий миг вдохновения.

Я усвоил из этого урок, что настоящее волшебство происходит не на бумаге, а в голове зрителя, когда ваши ожидания и знания сталкиваются с моими художественными намерениями. Ваше взаимодействие с изображением, ваша способность прочесть, засомневаться, взволноваться, заскучать или вдохновиться благодаря рисунку важны так же, как и мой художественный вклад. Потому что именно это превращает художественное высказывание в творческий диалог.

Источник: https://www.ted.com/talks/christoph_niemann_you_are_fluent_in_this_language_and_don_t_even_know_it