Реализм вселенной первого сезона сериала "ANDOR"

Шоураннер Тони Гилрой, художник постановщик Люк Халл.

Когда вышел первый сезон проекта, он очаровал многих, как фанатов франшизы "Star Wars", так и профессионалов. На фоне типично-условной манеры фэнтези сериалов появился проект с потрясающим уровнем реализма. Об этом многие говорили и писали, и я в том числе. Данная статья скорее ревизия наблюдений и фактов, которые мне удалось собрать по следам выхода сериала в 2022 году.

Шоураннер "Андора" Тони Гилрой (сценарист "Адвоката дьявола", всех Борнов, сценарист и режиссер "Майкла Клейтона" с Джорджем Клуни) начал собирать команду, когда еще работал над сценарием. Одним из первых, кого он нанял, был художник-постановщик Люк Халл, который привлёк внимание Гилроя работой в "Чернобыле".

Халл придумал себе интересную задачу: вызвать у зрителей ностальгию по "Star Wars", но при этом дать ощущение современности, которое могло бы конкурировать с любыми другими сериалами, выходящими параллельно на стримингах.

Чтобы провернуть эту идею, команде Халла потребовалось совершить масштабное исследование по изучению правил и мест, которые когда-либо появлялись в "Star Wars". Халл сравнивает такой подход с работой над исторической драмой, с небольшой разницей в том, что эпоха и место в данном случае полностью вымышлены.

Люк Халл: Представьте, что вы должны исследовать всю эту вселенную и то, что было раньше каноном, а что нет. И выбрать то, что подходит именно для этого шоу. Это привело нас к всевозможным практическим вопросам. Например, мы говорили о температуре и климате. Как выглядит обогреватель в "Star Wars"? Как выглядят жалюзи?

Видимо, ответы на эти вопросы повели в правильном направлении, потому что в результате мы получили мир, в правду которого сразу хочется верить. Двери, тяжесть которых ощущается, кофеварки, которые легко представить в руке, место для рабочих перчаток, откуда хочется снять перчатки и примерить. И следом к функциональности предметов подключаются фактуры.

Именно они отвечают за качество декораций, а следовательно за правдивость мира. Верите ли вы, что на ощупь этот кирпич шершавый, а этот гладкий? А что это ручная кладка? Что эта часть корабля не искусственная, а из разных типов металла? Что вот здесь чугун, а вот здесь сталь?

Все эти нюансы и подробности возникли не из ничего и не на ровном месте. Предположу, что началось всё с решения снимать проект как классическое большое кино в отличие от других сериалов франшизы и платформы Disney+, "Мандалорца" или "Асоки", где используется система дополненной реальности The Volume, когда за фрагментом построенной декорации всегда вплотную стоит 3D проекция на экранах. А подход "большого кино" требует определенных решений.

Люк Халл: The Volume — интересный инструмент, но сценарий Тони не подходил для такого подхода, поэтому на раннем этапе было решено строить декорации, которые давали бы масштаб за счет их объема, и стараться чаще использовать локации.

Подготовка проекта началась ещё во время ковида, когда вся команда не могла встречаться лично, поэтому для всеобщего понимания отрисовали множество концепт-артов.

Для пространств с большим объемом сцен и действий разрабатывались подробные декорации, для более коротких сцен искали реальные локации, которые можно было бы адаптировать под необходимые уголки Галактики. Основными местами съемок для действий на планете Алдани стали Водохранилище Крачейн и долина Глен Тилт в Шотландии. Фрагменты других планет снимали в Англии: комплекс Барбикан, деловой район Сanary Wharf в Лондоне, набережная в городе Кливлис, заброшенный карьер Уинспит.

Из всех планет стоит отдельно отметить образы Феррикса, базы Кассиана Андора, и Корусанта, заполненного Имперской жизнью, и сенат, и бюро следствия, и спальные районы обычных офисных работников и роскошные бутики. В попытке лишить Корусант жизни, убить любую человечность и эмоциональность, создатели выбирают брутальную архитектуру. Город соткан из бетонных зданий, многие из которых такие не только снаружи, но и внутри. Брутализм также можно увидеть на многих других планетах под властью Империи. Словно куда они не придут, там окажется мертвый бетон.

Если говорить не про образы планет, а про отдельные пространства, то особенно выделяются дом сенатора Мон Мотмы и бутик археологических артефактов Лютена. Оба пространства эффектно решены с точки зрения архитектуры и достраивания образов героев. Предметы декора и реквизит изготовлены специально под эти объекты.

Декоратор Ребека Оллевей: Было важно, чтобы мебель выглядела так, будто вырезана из настоящего мрамора. Каждый предмет мебели состоял из множества элементов, каждый их которых должен был индивидуально погружен в ванну для мраморизации перед общей сборкой.

Всё освещение и обивка также были такого большого размера, что их пришлось проектировать и изготавливать с нуля. Люстры, в частности, были спроектированы и разработаны совместно со специализированной компанией.

Бутик Лютена в исполнении Стеллана Скарсгарда не просто место для прикрытия, и не просто стильное пространство. Магазин буквально заполнен пасхалками: предметы и элементы костюмов из разных фильмов "Star Wars", а так же из других фильмов, например, из "Индианы Джонса" — потому что студии LucasFilms принадлежат права на фильм. Подробная статья о предметах.

Люк Халл: Самыми большими трудностями было найти контрасты между мирами, например, масштабом монохромного города на Корусанте по сравнению с более земным и четким культурным центром на Ферриксе.

Феррикс — одно из моих самых любимых мест в сериале. Изначально планировалось несколько отдельных декораций в павильоне, но в итоге решили делать большую натурную площадку, в рамках которой построили несколько зданий с реальными интерьерами. Таким образом пространства жилых и рабочих помещений не были отрезаны от общей жизни города и продолжались за окнами и дверями.

Люк Халл: Феррикс был огромной съемочной площадкой, которая объединяла около 30 различных декораций, что, например, позволяло нам идти по главной улице, сворачивать, проходить через гаражный склад, выходить через заднюю дверь вниз по ступеням и в дом Маарвы в реальном времени. Это давало нескольким командам режиссеров и операторов больший спектр возможностей для связи в истории и сохранении передвижений персонажей.

Здесь и дальше я много пишу именно про эту планету потому что она — сердце и душа всего сериала и с точки зрения человеческого фактора, и визуального восприятия. Сейчас, уже имея возможность сравнить первый и второй сезоны, где в последнем пока отсутствуют подобные города и площадки, а другие не дают такой степени правды и подключения, можно однозначно сказать, что эффект реализма от первого сезона по сути достигается именно от постоянного присутствия на экране локаций Феррикса от серии к серии. И именно в эту жизнь зритель верит.

Если нам кажется, что всё в кадре немного «ненастоящее» — чаще всего это вопрос качества проработки декорации. Если объект выглядит супер натуралистично в кадре, хотя это декорация, значит команда бутафоров/живописцев/скульпторов/других рукодельников потрудилась на славу. Работа этой части художественного департамента сложная, и порой именно она выдает искусственность или театральность. Не последним фактором в знаке качества становится интерес и внимание создателей проекта к этим аспектам художественного мира. В данном случае внимания было много и все фактуры буквально кричат о своей правдивости, и зрители это отмечают. Именно поэтому я и стартовала в мир сериала именно с них.

Задачей Халла было придумать среду планеты, которая хоть и засушливая, но отличается от Татуина и Джакку, с которыми зрители уже знакомы. Халл не хотел делать просто город в пустыне, а Гилрой хотел, чтобы за городом стоял большой культурный пласт, чтобы у него была душа. Чтобы зрители действительно поняли, что люди собрались вместе, заботились друг о друге, что они были не просто частью окружающей среды.

Главной точкой рождения истории города стало решение построить его из кирпичей. В некоторых интервью Халл говорит, что вдохновлялся архитектурой Амстердама 1920-ых годов. Но я думаю что не только ей, но и разнообразным подходом голландцев к работе с кирпичом.

Это был неортодоксальный выбор, которого еще не было во вселенной «Звездных войн», но который создал слой истории для этого места. Я не хотел менять цвет кирпича, потому что считал, что глина и приземленность действительно сыграли роль в том, кем были ферриксианцы.

А потом эта идея, которую мы как бы модернизировали, привела к новой: когда человек умирает, его прах спекается в кирпич, и его добавляют в город. У этой идеи действительно красивое, поэтическое завершение.

И решение это не просто остается за кадром, Тони Гилрой сценарно присваивает его и развивает в историю похорон Маарвы, а заодно и кульминацию всего сезона. Посмертный кирпич матери Андора сопровождает десятиминутная процессия горожан Феррикса с живым оркестром, заканчивающая сценой, максимально раскрывающей историю сопротивления, которую мы никогда и не видели в оригинальных фильмах.

Декорация Феррикса еще хороша тем, что хоть прекрасна с первых серий, но, как оказывается позже, полностью раскрывается не сразу. Режиссёры и операторы оставляют множество эффектных ракурсов, улиц и проходов на потом. В финальном эпизоде все части города и главная его улица начинают «звучать» в полную силу.

Мое неровное дыхание по Ферриксу на обсуждении декораций не заканчивается, а распространяется на цвет, который становится одной из важных красок палитры проекта, но не единственной. Художники постановщики и художники по костюмам работают, дополняя друг друга. Будет не совсем точным разделить цветовое решение сериала на две части, но так проще объяснить без ста пятидесяти картинок.

Часть первая, "разноцветная". Фоны чаще всего сбалансированы, охристого, серого, коричневого оттенка. Ключевым цветовым акцентом кадра становится костюм. Не самое популярное решение для «Star Wars» — вишнёво-красный и желто-зеленый (или точнее грязно-отживше-салатовый). Как фанат непопулярных цветовых решений, первую серию была в полном восторге. Кирпичная архитектура Феррикса в каком-то смысле даже становится выразительнее рядом ярками костюмами, как и брутальная архитектура Корусанта рядом с модным синим автолётом сенатора.

Часть вторая, более монохромная или "светло-плоская". Интерьеры Имперского Бюро Следствия стерильные холодно-белые, как и стерильная тюрьма, которую мы увидим позже. Дом сенатора Мотмы, планета Ниамос, на которой скрывается Кассиан, бежевая, и бежево-розовая в закатном солнце. Так же есть и другие планеты, места, где выбрано более монохромное и спокойное решение.

В больших фэнтези сериалах часто есть задача создавать миры визуально отличными, в том числе по цветовой гамме, чтобы зритель в любой момент времени, с любой монтажной фразы понимал, где он оказался. Про такие установки в Андоре я нигде дословно не читала, но принцип был, очевидно, точно такой же. Где-то жизнь, а где-то стерильность — эти решения столь выразительны, что отличаются еще и по пластике форм и пространств. И в итоге мы с любого кадра, хоть с общего, хоть со среднего плана, понимаем, что это за планета.

Люк Халл про планету Алдани, состоящую из зеленых гор и холмов: Многие планеты из "Star Wars" представляют собой пустыни или лёд, поэтому было интересно найти осязаемый ландшафт, который мог бы сформировать другую версию планеты.

Первый сезон "Андора" как необычный баг в красиво-вылизанной, но потерявшей дух и жизнь, франшизе "Star Wars", останется на отдельном почетном месте в моих списках и листах визуальных сериалов, не зависимо от того, каким будет второй сезон. Напоследок короткая цитата от художника-постановщика с простой идей, которая смогла так полно прорасти и раскрыться в сериале.

Люк Халл: Моя главная цель состояла в том, чтобы обмануть людей, заставив их думать, что они смотрят что-то, что может происходить в реальном мире, а затем напомнить им, что это "Star Wars".

тг-канал Теледжина, апрель-май 2025