«Я вижу голоса»: Беата Евяж - польский голос Йеннифэр!

Беата Евяж — польская актриса дубляжа, радиоведущая и театральная актриса. Широкой публике она известна прежде всего как голос Йеннифэр из Венгерберга в польской локализации игр серии «Ведьмак». В интервью она рассказывает о своей работе с голосом, об особенностях актёрской игры за микрофоном, о восприятии интонации и стиля речи, а также о том, как голос способен передавать эмоции и формировать образ персонажа.

«Чувственность в голосе Йеннифэр — это просто актёрская задача. Я думаю, любая актриса, получившая такое задание, справилась бы по-своему, и это тоже выглядело бы чувственно».

Актёр многого хочет, и он способен на многое, если только появляются подходящие предложения. В моём случае так получилось, что такие предложения касались игр. Хотя я, конечно, радуюсь и возможностям дубляжа художественных фильмов — это совершенно другая сфера работы с голосом. В играх бывает по-разному: иногда работаешь на основе английского дубляжа, а иногда вообще «с нуля». В случае «Ведьмака» это было «с нуля», потому что именно мы создавали первую звуковую дорожку. Но да, в основном у меня были именно игры.

И я очень этому рада, потому что именно «Ведьмак» показал, как много людей в Польше играет. Моё изначальное представление, будто это в основном мужское развлечение, оказалось совершенно не соответствующим реальности — ведь играют и женщины. Передаю привет всем девушкам-геймерам! Мне приятно, что игровая среда настолько разнообразна. Хотя любопытно было бы провести исследование: кто играет больше — мужчины или женщины.

Моя история с «Ведьмаком» очень личная и долгая. Когда я была подростком, начали выходить первые тома «Ведьмака», в 1993 году, а ещё раньше были небольшие издания с отдельными рассказами. И ещё до этого — публикации в журнале Fantastyka. Именно благодаря моей подруге, которая выписывала Fantastyka, я и познакомилась с «Ведьмаком». Она подарила мне то маленькое издание в формате открыток. Я прочитала его буквально за один вечер, влюбилась в историю и вместе с подругой Агнешкой (которую я сердечно приветствую) с нетерпением ждала новых книг. Можно сказать, именно с её подачи началась моя любовь к «Ведьмаку».

Это вообще чудесная история — иметь замечательную подругу, которая ещё и любит читать, увлекается фэнтези, сама рисует и вводит тебя в этот мир. Я благодарна судьбе за такой подарок.

Мир «Ведьмака» я очень хорошо знала. И когда оказалось, что именно мне предстоит озвучивать Йеннифэр, это был тот редкий момент, когда все точки вдруг соединяются. Ты понимаешь, что произошло нечто особенное.

Я знала Йеннифэр, выписывала её реплики, вела отдельный блокнот. Я очень сильно чувствовала эту героиню. Более того, когда я была подростком, мне казалось, что я и есть Йеннифэр. Поэтому, когда я получила роль, режиссёру не нужно было мне что-то объяснять. Я прекрасно знала, к какой героине прикасаюсь — она жила во мне уже много лет.

Для тех, кто не работает в дубляже, остаётся своего рода тайной, что вообще происходит с голосом. Он ведь очень разный в зависимости от ситуации. Особенно у женщин: когда они злятся, голос становится выше, иногда даже пронзительным и неприятным, а когда расслаблены — звучит ниже. И вся актёрская игра с голосом заключается в том, чтобы сознательно этим управлять.

В случае с Йеннифэр мне потребовалось немного времени, чтобы найти именно тот тембр, которого ждали создатели. В жизни голос звучит по-разному, но у Йеннифэр он должен точно соответствовать определённым представлениям об этой героине.

У Йеннифэр голос должен исходить «снизу». Поэтому там, где я спонтанно, поддавшись эмоциям, уходила в верхние ноты, Миколай говорил: «Стоп, помни, что ты Йеннифэр, и голос должен звучать ниже, ниже, ниже». Поэтому, работая над Йеннифэр, я старалась вести голос именно «снизу».

Конечно, не всегда это удавалось, потому что в эмоциях, когда включается актёрская интерпретация, голос сам уходит вверх. Но именно для этого и существует режиссёр — в нашем случае Михал, — и поддержка коллеги Миколая: чтобы всё звучало так, как было задумано. И, надеюсь, именно так и получилось.

В «Ведьмаке» есть два лагеря игроков — «команда Трисс» и «команда Йен». По каким-то причинам одни выбирают Трисс, другие — Йеннифэр. У меня есть личная теория по этому поводу. Думаю, выбор Йен связан с характером самой героини. Йеннифэр — женщина независимая, временами даже властная и не терпящая возражений. Но вместе с тем она очень умна, проницательна и глубоко чувствительна.

Хотя иногда ей приходится играть холодную и строгую, внутри она всё переживает очень остро. Это важно помнить, если говорить о корнях её характера.

Мне кажется, здесь дело не столько в разуме, сколько в ощущении: какая женщина ближе тому или иному игроку. И думаю, мужчины и женщины делают разные выборы. Всё зависит от того, что в нас самих больше откликается. Одним ближе мягкость Трисс — она более нежная, более готовая сразу утешить и обнять. А Йеннифэр — напротив, сначала сделает два шага назад, усмехнётся, и только потом проявит себя. Вот в этом вся разница.

Йеннифэр и Трисс — это две великие чародейки. Но при всём при этом не стоит забывать, что в мире «Ведьмака» главная чародейка — именно Йеннифэр, а не Трисс. Так задумал Анджей Сапковский. Трисс всегда была на втором плане, а женщиной всей жизни Ведьмака является именно Йен.

И я очень рада, что Сапковский сделал её такой сложной, многослойной. Она вовсе не «сладкая пустышка», которой легко манипулировать. Если бы так было, в ней не было бы той притягательности, той интриги: как она поступит, что скажет, поддастся ли ведьмаку или же резко оттолкнёт его словами «эй, Геральт, убирайся». Именно это драматическое напряжение делает её такой захватывающей и сексуальной в каком-то смысле.

Она непредсказуема — и для нас, читателей Сапковского, и для игроков в «Ведьмака». Ведь всегда есть риск, что она поведёт себя иначе, чем мы ожидаем. А игра даёт ещё и выбор. В книгах всё определено автором: там нет вариантов А или В. А в игре парень или девушка всегда могут выбрать — вариант А, вариант В, а иногда даже вариант С.

— Скучала по тебе, Геральт. Жутко скучала. Пойдём на улицу. Возьмёмся за руки, посмотрим на звёзды… Как в банальной романтической книге за две кроны.

И вот здесь я предлагаю маленький эксперимент. Дамы, попробуйте в контексте таких ситуаций — чувственных, интимных — произнести простое предложение. Например: «Мне очень нравится, когда небо звёздное». Или любое другое, пусть даже самое простое. Главное, не думать о том, что это прозвучит нелепо или смешно.

Секрет в том, чтобы произнести эти слова в нижнем регистре — спокойным, расслабленным голосом, словно вам ничего не нужно доказывать, вы никуда не торопитесь. Не обязательно говорить медленно, позвольте голосу литься из груди, с чувством полного внутреннего покоя. И тогда рождается чувственность. Это естественно, так работает не только в актёрской профессии, но и в жизни.

А мужчинам я советую уговорить своих партнёрш на такой маленький актёрский эксперимент в подходящих обстоятельствах. Попробовать, как меняется голос и настроение, если позволить себе такую игру. Это может быть очень интересный опыт.

В моей жизни вообще сошлись два мира. С одной стороны — журналистика: я работаю у микрофона как журналистка, наблюдаю, что и как говорят люди, с каким настроением приходят, как оно меняется в процессе разговора. Это безумно интересно. С другой стороны — актёрская профессия: дубляж, собственные проекты, работа со словом. Я очень люблю поэзию Лесьмяна и часто обращаюсь к поэтическому тексту — это ещё один особый способ работы с голосом.

И во всём этом я вижу, насколько важна осознанность: что происходит с голосом в разных жизненных ситуациях. Я даже обучаю этому людей. Приглашаю всех, кто хочет попробовать. Это невероятно помогает в жизни.

Важно ведь понимать: где я сейчас, к кому обращаюсь, что хочу сказать и какое впечатление хочу оставить. Даже на собеседовании при приёме на работу важно добиться внутреннего спокойствия. Тогда и голос звучит иначе.

Ведь то, с какой эмоцией мы входим в ситуацию, сразу слышно. Мы можем быть внутренне напряжены, дрожать от волнения, но если мы умеем управлять голосом, то внешне прозвучим собранно и уверенно. И это колоссально влияет на восприятие нас другими людьми.

Кстати, то же самое работает и в обратную сторону. Девушки, вспомните, когда мужчина говорит с вами красивым низким голосом. Пусть он даже не красавец, но если у него приятный тембр, если он говорит спокойно и интересно — слушать его хочется бесконечно. Это завораживает.

Что касается ролей, которые мне довелось озвучивать — почти всегда это были сильные женские персонажи. И я этому очень рада, потому что именно такие роли дают актрисе особую энергию, силу, драйв для интерпретации.

Не припомню, чтобы мне доставались героини совсем уж пассивные или безвольные. Были и второстепенные персонажи, эпизодические, но в основном всё же это были женщины с характером. Честно говоря, иногда я даже не помню имена тех персонажей — например, если спросите меня об Ака́ли, я вряд ли расскажу детали. Это было так давно, и поскольку я сама не играю, эти роли не отложились в памяти.

Но голос — это колоссально важная часть образа. Я очень люблю слушать людей. Иногда превращаю это в маленькую игру: когда знакомлюсь с кем-то новым, прислушиваюсь к тому, как человек строит фразы, какие слова выбирает, где ставит паузы. Это многое говорит о нём.

Мы сами часто недооцениваем значение пауз и интонаций. В актёрской школе этому учат специально, но и в повседневной жизни это работает. Ведь каждый из нас рассказывает истории — другу о том, что случилось на работе, подруге о свидании, мужу или жене о семейных проблемах. Всё это маленькие нарративы.

И в них мы уже используем паузы, интонацию, ритм. От этого зависит, хочется нам слушать человека или нет, раздражает он нас или завораживает. Иногда это связано с тем, что голос слишком однообразный, с повторяющимися интонациями — и именно это начинает раздражать. Осознав такие моменты, можно изменить собственный стиль речи и то, какое впечатление мы производим. Это целое путешествие в самопознание.