«Красота - в глазах смотрящего»

Искусство.

Это слово вызывает максимально положительный отклик в душе каждого из нас. Искусство объемно, многогранно, а главное, для каждого - оно свое. Мне вспоминается всеми известная фраза: «красота - в глазах смотрящего» из произведения Оскара Уайлда «Портрет Дориан Грея». Только вот перевели её не совсем точно, и в оригинале она звучит так: «It is the spectator, and not life, that art really mirrors». Что переводится дословно как: «искусство - зеркало, которое отражает смотрящего, а не жизнь».

Я думаю, что такое достаточно простое сравнение произведения искусства с зеркалом максимально точно передает наше стремления погрузиться в мир искусства. Ведь узнавая об искусстве, мы познаем себя.

Любители искусства бывают разные. По закону природы, не все из них имеют чистые намерения. Сейчас как никогда процветает черный рынок искусства, и я, в свою очередь, решила пролить свет на самые громкие и нашумевшие истории краж произведений искусств. Не всегда же Мона Лиза была под тремя слоями непробиваемого стекла!

В ноябре 1985 года из музея штата Аризона былы украдена картина Виллема де Кунинга «Женщина Охра». Двое неизвестных проникли в музей до закрытия и вырезали картину прямо из рамы. На тот момент картина уже оценивалась в более чем в 100 миллионов долларов. Вся операция заняла у грабителей заняла не более 15 минут, после чего о картине не было слышно на протяжении 31 года. В 2016 году картину купил частный галерист, там же в Аризоне, вместе с другими произведениями искусства. Оказалось, что молодая пара супруг, которые похитили картину, занимались перепродажей произведений искусства на черном рынке вплоть до своей смерти в 2013 годы, и прожили очень интересную и опасную жизнь. Картину де Кунинга обнаружил их сын, в спальне за дверью. Как выяснилось раньше, картина «Женщина Охра» так понравилась грабителям, что они решили оставить её себе. После серди родители, сын решился продать все имущество, включая и картину де Кунинга. Так, в первые за 30 лет, картина вновь увидела свет. Несмотря на то, что частный галерист приобрел картину за достаточно большую сумму, он решил вернуть произведение искусства на его законное место, обратно в Аризонский музей, на этот раз уже под охрану.

В 1991 году было совершено самое неудачное ограбление музея за всю историю. Музей Ван Гога в Амстердаме стал главой места преступления в ту ночь. После закрытия музея, воры пробрались внутрь и украли в общей сложности 20 полотен, включая одну из первых работ Ван Гога «Едоки картофеля». Стоимость убытков от такой кражи оценивалась в 500 миллионов долларов. Но переживаю долго не пришлось. Грабителей и все похищенные полотна нашли через 35 минут. Машина грабителей стояла на парковке, где и обнаружили все работы.

К сожалению, не все воры попадаются. А за работы Ван Гога на черном рынке можно хорошенько заработать. Совсем недавно в Нидерландах, в пригороде Амстердама была крадена еще одна работа Ван Гога. «Весенний сад», написанный в 1884 году был украден 30 марта 2020 года. Музей Singer Laren был закрыт для посещения во время пандемии. Грабители разбили стеклянную дверь, схватили работу и скрыли с места преступления. Картина была предоставлена музею в аренду, для проведения выставки, еще до закрытия массовых мероприятий. Стоимость работы составляет 82 миллиона долларов. Это вторая по счету пропавшая картина Ван Гога. В 2010 году была украдена картина «Маки» из Каирского музея искусств, также привезенная на выставку. Черный рынок оценивает работу в 55 миллионов долларов.

2010 год оказался насыщенным в мире контрабанды шедевров мирового масштаба. 20 мая из музея современного искусства в Париже недосчитались 6 картин, включая Пабло Пикассо «Голубь с зеленым горошком», «Пастораль» Матисса, «Олива близ Эстака» Брака и «Женщина с веером» Модильяни. Совместная стоимость работ оценивается в более чем 500 миллионов долларов, и считается самой дерзкой кражей современного искусства. Искусствоведы и критики быстро оценили эту кражу как огромнейшую потерю для мира искусства, так как гробитесь украл работы переломных этапов в творчестве как отдельных художников, так и направлений в живописи в целом. Следователи со всей страны занимались раскрытием «кради века», но работы так и не нашли. Остается только радоваться, что у нас сохранились фотографии этих значимых, гениальных работ. А картины наверняка уже нашли себе новый дом ы какой-нибудь секретной частной коллекции.

Ну и конечно же, самое животрепещущее ограбление, кража «Джоконды» Леонардо до Винчи из парижского Лувра. В 1911 году это было сделать гораздо проще, чем сейчас. Именно такая идея пришла в голову декоратору и сотруднику музея Винченцо Перуджа. Вор прятался в шкафу до закрытия музея, затем вынес полотно и забрал к себе домой. Винченцо после утверждал, что влюбился в Мону Лизу. Но со временем, вору становилось все сложнее находиться с шедевром в одной комнате. Он стал прятать её то в шкафу, то под плитой на кухне, то в чемодане с двойным дном. Пока представители закона спекулировали над местоположением картины, пологая, что бона уже давным давно где-нибудь в Аргентине или в холодной английском поместье, «Джоконда» так и не покинула Париж.

Фото картины печатались во всех газетах, на всех листовках и рекламных буклетах. И если кто-то еще не знал про Леонардо да Винчи и Мону Лизу, таковых не осталось после 1911 года. Одной из самых интересных теорий о краже, было подозрение на Пабло Пикассо. И хотя художник не имел никакого отношения к ограблению, он вел себя достаточно подозрительно. Как оказалось позднее, в наличии его частной коллекции было несколько статуй, украденных из того же музея. Узнав о пропаже Моны Лизы художник решил сразу же избавиться от них.

Так мир искусства был на пределе нервного срыва почти 3 года. В 1913 году, после многочисленных попыток продать картина на черном рынке, Винченцо Перуджа попался с поличным, предложив работу сотруднику музея. Шедевр Леонардо да Винчи получил неплохую рекламу и теперь оценивается в более чем 2 миллиарда долларов.

Искусство остается вечным двигателем самопознания и творческой реализации, а зритель или наблюдатель является такой же неотъемлемой частью шедевра, как и мастер, реализующий его. Именно по этому мир искусства процветает и вдохновляет и по сей день.