"Oki Kuma's Adventure", Machinae Supremacy.
У большей части японской музыки есть несколько трудноописуемых, но крайне отчетливых качеств, которые, раз услышав, становится невозможно не замечать. И сильнее всего они проявляются в традиционной музыке и метале.
Особенно в метале. От Ningen Isu до Crossfaith, от Crystal Lake до The Gazette.
Это некая, хм... Уверенность. Скрытая мощь, таящееся внутри достоинство. Готовность встретиться с чем угодно лицом к лицу.
Готовность идти вперед, несмотря ни на что.
Ещё она очень созерцательная, порой даже слегка отстраненная. Об этой самой готовности, упомянутой выше, тебе повествуют не напрямую, не кичатся этим, но, скорее, просто упоминают как часть истории, часть образа. Это лишь часть картины, не более — но и не менее. Ощущается влияние менталитета, влияние традиции. Влияние уклада и мировоззрения, очень, кстати, интересного, и не сходящегося клином на "самураи, аниме и школьницы".
И ещё она очень "душевная". Английское слово "soulful" подходит гораздо лучше, впрочем. Это качество сложнее всего описать, но...
Японцы умеют задеть струны внутри души музыкой. Погрузить тебя в созерцание, заставить что-то почувствовать.
Очень... по-своему.
Тем интереснее, что всё это когда-то смогли уловить шведы из Machinae Supremacy. И уловить настолько искреннее, что японская фанбаза была и остается от них в восторге. При этом, в эпигонство и слепое подражание чужой музыкальной традиции они не скатываются (вот уже двадцать два года не скатываются), и, более того, с самого начала крепко держатся за собственный, весьма самобытный жанр (который сами же и придумали) и собственную же альтернативную вселенную.
Полноценный рассказ об этих титанах SID-метала будет в другой раз, но, блин, эти стоики полностью оправдывают что собственное стремление "делать музыку, пробуждающую в слушателе уверенность и чувство локтя", что идеально укладывающиеся в такие вводные качества японской музыки, даром, что сами большие фанаты Японии.
И хоть за два десятилетия у них за плечами уже немалых размеров дискография, даже сам коллектив до сих пор считает "Oki Kuma's Adventure", "Приключения Большого Медведя", одной из своих лучших песен — если не лучшей.
Многие в фанбазе прямо считают ее лебединой. Я, пожалуй, тоже.
Потому что ничего похожего по мощи и красоте до сих пор не слышал.
Именно с этой песни идет моя горячая любовь к звуку сякухати, японской бамбуковой флейты. И тому, насколько шикарно она использована именно здесь.
Она очень легко слушается, потому что глубоко в основе это пауэр-метал-баллада. Просто, но не "примитивно", скорее "доступно". И безумно красиво.
Доступность ещё довольно забавно проявляется в том, что даже не понимая английский, ее очень легко "почувствовать", понять, что она в себе несет, ибо ритм-секция пляшет вокруг мощнейшей мажорной прогрессии аккордов. Именно пляшет, всегда воспринимал обыгрывание ритма одной из гитар как некий "танец". Сюда же и ритм: если акцентировать слабые доли, она превратится в марш. И под нее чудесно шагать куда-нибудь, быстро и уверенно.
Текст, на мой взгляд, вполне тянет на самостоятельное стихотворение, и я настоятельно рекомендую его прочесть, он несложный в плане языкового уровня. И очень, очень образный. Настолько, что даже несмотря на принадлежность песни к весьма определенным сеттингу и событиям, представляется под нее очень и очень много всего — своего. У каждого.
Для меня, например, это безумно летняя песня, очень солнечная и жаркая, хотя в ней прямым текстом — "the midwinter snow, so white" — упоминается зима. И я всегда думаю не о Большом Медведе, герое-человеке, о котором в формате легенды повествует эта песня, а о... Большой Медведице. Да, созвездии.
Неизменной же остается та самая уверенность, ощущение силы внутри. Готовности встретиться с трудностями и приложить все усилия, чтобы выйти победителем ради чего-то большего.
Под эту песню можно свернуть горы.
А так писать и исполнять нужно уметь.
Да, об исполнении! У вокалиста достаточно своеобразный вокал, и поначалу это даже может вызвать смешок, но поверь: со временем ты поймешь, что такая манера исполнения идеально сюда ложится. Просто идеально.
Я ещё долго, на самом деле, могу расписывать различные мелочи. Очень трогательный, чтоль, момент перехода на соло — размеренный, мягкий аккорд на гитаре без перегруза. Потрясающее соло, в котором партию сякухати подхватывает синтезатор. Шикарную работу ударных — кстати, они такие звонкие и плотные именно в этой, сравнительно малоизвестной версии, ее даже на некоторых стриминг-площадках нет.
Я могу все это расписывать, но так и не уловлю самую суть, потому что, наверное, это попросту невозможно. Она буквально ко мне приросла, это часть жизни, часть, не побоюсь этого слова, мировоззрения. Очень особая песня, звучащая в особых случаях, о которой я никогда не забываю.
На примере этой же песни когда-то окончательно убедился в том, что все-таки бывает такое явления, как "твоя песня". Такая, которая буквально словно бы написана для тебя. Здесь есть всё, что я люблю и ценю. Исполненное так, как я хотел бы. И она очень, просто невероятно помогает бороться с моими вечными неуверенностью и неполноценностью. около четырнадцати лет уже. Без нее бы просто не справился. Без MaSu в целом, но все же именно эта песня сделала много больше, чем все остальные.
И я думаю, что я такой не один. Всем нам иногда нужно что-то такое, что придало бы сил и заставило улыбаться. Вернуло веру в себя.
Легенда о герое, не боявшемся трудностей и прошедшего через очень многое.
Потому что в каждой такой легенде отражаешься ты сам, шагая по следам героя. Пусть пока ещё неуверенно. Пусть тебя тоже ждут трудности. Но у тебя получится, ведь ты не один.
Ты знаешь, куда и за кем тебе идти навстречу закату, а самой темной и злой ночью твой путь освещают необычайно яркие звезды.
"I refuse to fail, to kneel or bow
No power in the 'verse can stop me now
Leading me towards the dawn of day
The stars above illuminate my way"
