Sleep Token. Worship.
С появлением дешевого и доступного интернета музыка очень сильно обесценилась. Это ни хорошо, ни плохо — просто естественный ход вещей.
Музыки стало очень много. Самой разной.
Музыкантов, соответственно, тоже. Больше нет нужды иметь профильное образование, чтобы прикоснуться к композиторству — современные DAW (digital audio workstation, софт для работы со звуком, вроде пресловутого Fruity Loops) позволяют написать что-нибудь "методом тыка", не нужно даже знать ни аккордов, ни интервалов, ни размерностей. Не нужна и куча дорогущего оборудования, для начала хватит дохлого ноута и каких-нибудь наушников. И интернета, конечно.
Гитару можно купить в Ашане по цене курения не самых ужасных сигарет в течение месяца. И вместо этого самого курения как раз примерно за месяц разучить что-нибудь простое на сносном уровне, ну хоть тот же "Дом восходящего солнца". Или вот это чудо. Самая первая песня, которую я научился играть. Да, знать нотную грамоту тоже не понадобится, потому что существуют табулатуры, как раз и придуманные когда-то для простой и наглядной записи музыкальных партий для струнных. Научиться читать их можно за вечер, и будь уверен: если гитарная композиция существует — кто-нибудь в интернете написал табы для нее. Укулеле выйдет ещё дешевле, и, хоть оно и приобрело славу "инструмента для винишек и тиктокеров", это все ещё самостоятельный инструмент, а не гитара-недомерок по скидке.
Впрочем, вместо гитары за те же деньги можно купить простенькую MIDI-клавиатуру, а играть на ней, да и вообще на клавишных, научит Synthesia. А уж на клавишных, в частности, на синтезаторе, можно сыграть что угодно.
В конце концов, можно вообще ничего не покупать. Мои друзья однажды играли прекрасную музыку, используя водопроводный кран, банку кофе, ложку с вилкой, банку от Pringles и голос. Звучало гораздо лучше, чем можно себе вообразить по описанию.
Да, голос! У тебя есть голос. И вполне реально научиться петь, вообще не зная теории, просто подпевая чужим песням.
Так или иначе, войти в музыку, попробовать ее на зубок гораздо проще, чем кажется. Почему нет? Она повсюду, от нее никуда не спрячешься. Фактически, это отдельный язык, понятный без словарей и с очень интересным процессом обучения.
Существует очень хорошее высказывание, звучащее как "Слова заставляют нас думать мысль. Музыка заставляет нас ощущать ощущения. Песня позволяет ощутить мысль".
Ещё одно, не менее хорошее, звучит как "музыка и одежда стилистически все больше проникают друг в друга".
Не в прямом смысле, а на уровне концепции, идеи. Одежду сейчас даже некоторые бренды сравнивают с музыкой, вернее, с музыкальным вкусом: фактически, строгих рамок для манеры одеваться сейчас практически нигде нет, и если ты придумал, как объединить, казалось бы, совершенно разнородные вещи воедино, или придал свой, уникальный твист существующему стилю — это всячески одобряется и привлекает внимание. Сравнение в обратную сторону звучит несколько реже и в иных кругах, но оно почти зеркально отражает ситуацию выше: нынешняя музыка похожа на одежду. Есть очень размытые, условные стилистические рамки; наборы пресетов, с которыми ты волен экспериментировать как угодно, причем удачные эксперименты обычно тоже привлекают много внимания, а ограничений, по сути, нет вообще — делай что и как хочешь.
Все это очень похоже на первичный бульон. На океан протоплазмы, в который растекаются старые рамки, устои, жанры... Все это уходит. Даже деления на сцены уходят, а тяжелый гитарный звук, к примеру, уже не ассоциируется только с металом. Все это уходит, распадается, дробится на отдельные составляющие, и из этой первородной слизи (привет, ATL!) постоянно возникают самые разные, хм... организмы. Какие-то из них жизнеспособны, какие-то нет. Какие-то могли бы быть жизнеспособными, но им не хватило толики удачи, внимания, аудитории. Потому что таких организмов очень много, даже слишком много, и порой можно просто прозевать появление чего-то действительно достойного. Чего-то, в чем сливаются талант, умение, шикарная идея и умение себя подать.
И я безумно рад тому, что когда-то смог не прозевать этот проект, обнаружив его абсолютно случайно. Кстати, как и Starset в свое время, просто увидев одну из песен в предложке ютуба, и кликнув, потому что мне понравилось название.
Безумно этому рад. Потому что, на мой взгляд, творчество этого коллектива — одна из лучших вещей, которые когда-либо случались с музыкой. В целом. За все время ее существования. Что удивительно — не я один так считаю.
Sleep Token — это полностью анонимный коллектив из Лондона, по совместительству являющийся "лицом" культа.
Ещё раз — полностью анонимный. При этом они часто играют вживую. На сцене всегда с до неузнаваемости закрашенными лицами, тело всегда с ног до головы закрашено древесным углем. Никто не знает ни их имен, ни как они выглядят без мешковатых одежд и зачерненной кожи.
Потому что это абсолютно неважно. Они осознанно сохраняют полную анонимность ради того, чтобы их музыку не ассоциировали с именами. Чтобы имела значение лишь музыка. То, что они несут слушателю.
С учетом того, что они делают, как они это делают, и насколько невероятный фурор в определенных музыкальных кругах произвели — можно было бы ожидать, что они бы в какой-то момент раскрылись. Хотя бы немного. Подпустили немного публичности. Как это когда-то сделали Hollywood Undead, например, ну или Slipknot.
Но нет, они твердо сохраняют анонимность. Это уже само по себе удивительно, с оглядкой на времена-то. Удивительно и обнадеживающе.
В свою очередь, "лицом", или скорее даже "маской" коллектива является высокая фигура в неизменной черной мантии и маске на все лицо, Vessel — "сосуд", "вместилище", в том числе и для нематериальных вещей. Учения, например, или некой идеи, что мы и имеем в данном случае. Фронтмен, вокалист и главный идеолог проекта. Он же отвечает за все клавишные партии, и, порой, за всю музыку в целом, композиционно.
Само название Sleep Token можно примерно перевести как "доказательство присутствия/существования Сна".
Сон, вернее, Sleep, так как это "самое близкое возможное именование на любом из ныне существующих языков" — это древнее божество. Некая сущность с сильным мужским началом, ведущая свою историю с незапамятных времен. Некогда великая, но ныне почти забытая, однако все же продолжающая незримо присутствовать с нами, пробираясь в человеческое бессознательное во снах. Даруя яркие сны одним одним и кошмары другим.
Эта сущность однажды явилась Весселу во сне, после чего тот потерял покой. За несение в массы вести о Нём Весселу были обещаны благодать и слава, но возложенный на него груз, дарованные ему откровения терзают его денно и нощно. Несению этой самой вести и служит культ Sleep, корнями уходящий во многие старые, даже древние.
Как уже упоминалось, коллектив всячески открещивается от понятия "музыкальная группа", предпочитая именно "лицо культа" и всячески отводя попытки акцентировать внимание непосредственно на исполнителях. Исчезающе редкие интервью, практически отсутствующие фотосессии. Игнорирование как отрицательной, так и положительной шумихи вокруг них. Только музыка. Только творчество. Стильное, демонстрирующее хороший вкус. Символ группы и символы песен, к примеру, взяты не с потолка — это старшие руны. Древнейшиее известное руническое письмо, формирующее осмысленные предложения. Вроде бы мелочь, но весьма глубокая, если подумать.
И, прежде чем к этой самой музыке перейти, приведу одну из цитат Вессела. В оригинале — тут хватит и школьного английского, чтобы понять.
“Life is dark. Life is bright. Life is ugly. Life is beautiful. Don’t get lost in genres, they’ll only disorientate you. Music is for everyone.”
Честно говоря, я... даже не знаю, как это вообще описывать. Кажется, никаких слов недостаточно, чтобы это передать. Но я попробую.
Это очень образная музыка. Это крайне образная музыка. Это до безумия образная музыка, которую затруднительно причислить хоть к какому-то жанру.
Да, фактически, все строится на "каркасе" современного прогрессив-метала большую часть времени, но как оно строится... Здесь очень много смелых, авангардных, новаторских решений. Огромный список жанров, из которых заимствовались и развивались идеи. От джента до соула. От эмбиента до неоклассики. От хардкора и пост-метала до электроники и современной поп-музыки.
Началось все, к слову, в 2016 году, с двух EP-шек (extended play, мини-альбом на несколько треков), незамысловато названных "One" и "Two" соответственно. Ознакомиться с ними можно здесь. Они небольшие, но крайне стоящие, и буквально сразу же после выхода наделали много шума, тогда ещё только в авангардных и метал-кругах. Особенно много внимания привлекли "Calcutta" и "Nazareth".
Это очень красивая музыка. Это чертовски красивая музыка.
В ней отчетливо слышится с десяток прекраснейших примеров для подражания, ветеранов самых разных сцен. И особенно много тут любви к Deftones. Во всём. В структуре. В подаче. В настроении. В гитарных звуке и партиях, отдающих дань уважения Стивену Карпентеру. Да что там, до сих пор ведутся разговоры о том, что гитарист Sleep Token якобы и есть Карпентер, бессменный гитарист Deftones.
(Эти слухи дополнительно подогреваются существованием песни "Gods", которая суть переосмысление "Goon Squad" Deftones, неприкрытое и гордое).
А ещё в ней есть вокал Вессела, и это... Это что-то совершенно потусторонее. Необычайно живой и проникновенный. Чувственный. Отдающий джазовостью, безбрежной нежностью и непрекращающейся болью. То мягкий, как летний бриз, то надрывный, словно скрежет лезвия гильотины о позвонки.
Снова забегая чуть вперед, на момент написания текста Вессела считают одним из лучших вокалистов современной метал-сцены, и это полностью оправданно.
Каждая песня звучит так, словно не ты сам решил это послушать, а тебя пригласили это сделать. Вырвали из твоего привычного мирка, и на несколько минут погрузили во что-то таинственно-чуждое.
Все это было слышно с самого начала, с самых первых релизов, и заставило подняться не одну бровь. Начинающие такой звук не делают. Начинающие, как правило, не приходят с умением настолько идеально и выверенно соблюсти баланс между напряжением и разрядкой, лирикой и надрывом, болью и удовольствием.
И всё же, отслушивая дискографию от корки до корки, можно заметить, что на этих двух EP-шках звук хоть и был крайне целостным, чего-то... чего-то не хватало.
Или, скорее, чего-то нам ещё не показали.
Да. Это было, скорее, чем-то вроде первых слов, небольшого вступления перед началом проповеди. Коллектив ждал. Культ ждал, пока соберется паства. Завершив это "ожидание" уходом со своего изначального лейбла и выпуском чарующего сингла "Jaws", где уже отчетливо слышится то, что вот теперь всякие приготовления закончены.
Они дождались. На дворе стояло лето 2018 года.
А спустя год зашло солнце, и грянул "Sundowning".
Именно грянул, потому что это был их первый полноценный альбом. Именно после него о Sleep Token заговорили всерьез. Восторженно заговорили.
"Sundowning" — это феномен из области психиатрии, когда у пациента в период с позднего вечера и до конца ночи резко ухудшается самочувствие и большинство ментальных расстройств проявляет себя гораздо сильнее.
В более широком смысле, это термин, обозначающий саму абстрактную идею ухода/захода солнца; тот факт, что ему на смену приходит нечто другое. Необязательно ночь. Необязательно тьма.
Знакомиться с коллективом я начал именно с этого альбома, и...
Да, банально, но жизнь отчетливо поделилась на "до" и "после".
Потому что я даже представить себе не мог, что нечто подобное может существовать. Нечто сравнимое я испытывал только от Starset. Кстати, между этими двумя коллективами, и особенно между альбомами "Divisions" и "Sundowning" можно провести на удивление много параллелей. Настолько, что это опять пахнет лёгкой мистикой.
Так вот, даже делая поправку на то, что это могут быть первые впечатления и синдром утенка, я все ещё считаю, что этот альбом — самый плотный, крепко сбитый, законченный и цельный среди вообще всей музыки, что мне доводилось слышать.
Это буквально артефакт, произведение искусства, чудо, которое очень сложно описывать. Сделанное с четкими видением, целью, и любовью к своему творчеству. Его просто нужно испытать, хоть раз, прослушав от начала и до конца.
Сделать это нужно обязательно. Вот тут, к примеру — это официальный плейлист с официальными же визуалайзерами, шикарно помогающими прочувствовать атмосферу.
Целиком. Обязательно. Здесь попросту нет неудачных, лишних, даже "просто хороших" треков. Но особенно я могу выделить пять. Хотя бы их нужно услышать обязательно.
"The Offering", балансирующая между священнодейством при свете костров и любовной поэмой, обращенной к чему-то большему. Тёмная, загадочная. Хрупкая, и в то же время жестокая.
"Dark Signs", пронизанная духотой летних сумерек и приглушенными всполохами синего и фиолетового неона. Блестяще использующая электронное вступление перед разрешением через ледяной ветер и далекий свет фонарей в самом конце.
"Higher", от вокального крещендо в которой бросает в дрожь. А последняя четверть... Это острые, холодные скалы, рёв бушующей стихии и крошащийся лёд.
"Take Aim", тёплая, почти заботливая. Держащая тебя за руку, хотя ты точно знаешь, что один, и твоя рука пуста.
И "Blood Sport".
Это вторая моя любимая песня. Среди вообще всех. Стоящая абсолютно обособленно.
Помню, что когда впервые услышал ее, у меня случилась истерика минут на 40. Не потому что "грустно", не потому что "печально", не потому что "сильно". Просто... просто потому что это есть, есть сейчас и было тогда.
Потому что я не ожидал услышать это. Что угодно, но не это.
Это неописуемо прекрасно. И когда я прекратил захлебываться слезами и немного разобрался в том, что чувствую, то вдруг понял очень важную вещь.
Я всю осознанную жизнь очень хотел, чтобы нечто такое было написано, сыграно, спето, и услышано. Не мной, а вообще. Не ноты в таком порядке на таких инструментах. Именно песня, с такими звучанием, сутью и месседжем. С потрясающе красивым и умным, аллегоричным текстом. С именно такой концовкой. Про это, об этом. Именно от Вессела.
И после этого осознания на душе воцарилось спокойствие. Мрачновато прозвучит, возможно, но теперь не страшно умереть. Умереть глупо, по ошибке, не успев сказать что-то важное. Сделать что-то нужное.
Потому что то, что должно было быть сказано, прозвучало здесь. От человека, который изначально должен был это сделать. По велению судьбы, может быть, в которую я не особенно верю, но...
В конце 2021 года у Sleep Token вышел второй альбом, "This Place Will Become Your Tomb". Буквально разорвав Spotify и Apple Music.
12 место среди рок-альбомов года по версии Loudwire. Отданное, на минуточку, авангардному андерграундному коллективу.
Приятно видеть, как к столь необычной и замечательной группе приходит заслуженный успех. Ощущается некая, хм... правильность. Справедливость. Чем старше становлюсь, тем реже испытываю это чувство.
Альбом? Шедевр. Тут нечего добавить, серьезно. Это буквально шедевр, равного которому ещё поискать.
Официальный плейлист, снова с визуалайзерами. При прослушивании от начала и до конца можно испытать катарсис.
Это... это уже слегка попахивает сюрреализмом, честно говоря. То, что это настолько чудесно. Даже не именно альбом, не каждая песня в отдельности. Сама идея того, что эти коллектив и этот альбом, вот они, есть, и они получили признание, и продолжают уверенно шагать в гору.
Не могу не улыбаться, думая об этом.
В этот раз, к слову, альбом даже получил полноценные клипы! На две красивейшие песни.
"Alkaline". И без того сумасшедше крутой барабанщик творит здесь что-то совершенно запредельное. Не говоря уж о невероятнейшей динамике и ощущении вовлеченности в низвергающийся музыкальный поток.
"The Love You Want". Аудиовизуальное пиршество для глаз и ушей. Эстетика и хореография просто на высшем уровне. И этот мотив...
Ещё на 2 трека клипов нет, но их хотелось бы отметить особенно.
"Like That". Три с половиной минуты гипнотического, чужеродного люсидного сна, змеящегося где-то в темных океанских глубинах. Вокал в последней трети вряд ли удастся описать, хотя очень хотелось бы. Слова к этому не подходят.
И "Telomeres". Тепло воды, из которой мы все вышли, нескрываемый уважительный кивок в сторону, опять-таки, Deftones, и просто маленький кусочек счастья и спокойствия. Слушая ее впервые, я боялся даже пошевелиться, и сидел с мыслью о том, что вот прямо сейчас в моей жизни происходит что-то невероятно важное.
А припевы отсюда просто нужно хранить вечно. Под пуленепробиваемым стеклом.
Чтобы они продолжали существовать. Всегда.
Сложно, очень сложно пытаться описать то, что ты искренне любишь. Думаю, это и так уже понятно, но я просто в восторге от Sleep Token. Неугасающем.
Здесь... здесь всё как-то даже слишком хорошо, чтобы в это поверить. Это прямо концентрированные талант, видение и вкус. И стиль. И отношение к музыке, практически идентичное моему. Практически религиозное поклонение. Отрицание жанров, рамок, устоев ради самой идеи. Безмерная к ней любовь и желание служить, будучи лишь медиумом, посредником.
В это все очень сложно поверить, но раз уж оно есть — это прекрасно. Хоть что-то в нашем таймлайне есть хорошего.
И ещё, хм... Разумеется, кому-то не терпелось раскрыть каждую тайну, даже те, которые лучше бы так и оставить нераскрытыми, дабы они продолжали радовать своим существованием. Журналисты с одного британского сайта, возможно, раскопали реальную персону Вессела.
Я не буду давать ссылку на статью, просто из принципа. Да, я ее прочел. Я сам покопался в том же направлении и проверил доказательства. Действительно, с очень высокой — но не абсолютной, есть несколько аргументов "против " — вероятностью известны имя, прошлое творчество (по которому его и отыскали) и внешность Вессела, вернее, персоны под этой маской.
Но я очень надеюсь, что это не оправдается, либо об этом просто забудут. Не потому что мне не хочется, чтобы с группой что-то произошло, или сам по себе деанон случился официально. Просто... В жизни и без этого есть слишком много уныло-очевидных вещей. Пресных. Лишенных пряного привкуса тайны. Пусть останется хотя бы эта.
А закончиться эта статья должна вот так.
Обязательно. Это очень нужно посмотреть и послушать. Иначе и быть не может.