Thornhill. "Life exists to change".

Небольшое предисловие: эту статью я хочу попозже попробовать перевести в видеоформат. Либо слово-в-слово, либо, возможно, добавлю ещё что-нибудь, но суть изменится мало. Статья относительно маленькая, сделать это будет несложно, но проблема в том, что Ютуб может просто-напросто выпилить звук во всем видео за использование закопирайченной музыки, лол. В общем, глянем там. Не удивляйся, если что.

Я уже не раз упоминал тот факт, что у меня всю жизнь очень странные отношения с такими понятиями, как "любимая группа" или "любимый исполнитель".

Выделить кого-то одного из огромной массы только того, что мне нравится, даже не того, что отслушивал в принципе? Очень сложно, многие из них слишком ситуативны, слишком отличаются друг от друга, или их просто невозможно сравнивать напрямую. Дошло тогда до смешного: я начал испытывать тихий, но отчетливый ужас перед тем, что у меня любимой группы нет. У всех вокруг есть, но у меня вот нету, я не могу выбрать.
Не могу, не хочу, и не знаю, как. Иметь его хочется, просто в силу того, насколько многое музыка для меня значит, но я не могу выбрать, потому что это как выбирать любимую букву алфавита.
Он ведь нужен тебе весь.

Потом, конечно, выяснилось, что это как с отношениями. Чем меньше ты себя накручиваешь и осознанно их ищешь, тем выше шанс, что они внезапно свалятся тебе на голову сами собой.
Мне свалились, разумеется, STARSET и Sleep Token (кажется, это уже мем), попутно разрешив внутреннее недопонимание вопроса в целом.

"Любимых групп" может быть сколько угодно, но есть отдельная, другая категория. Не знаю, как ее лучше назвать, на самом деле.
"Твои группы?"
Что-то именно для тебя. Что-то, что подходит к тебе с точностью до микрона, как две идельно подогнанные и отшлифованные детали. Давно потерянный кусочек тебя, отсутствие которого ты с самого рождения не замечал, пока не нашел и не вернул его на место, став полнее. Цельнее.
Став более... законченным.

Практически все настолько же двинутые на музыке друзья прошли через нечто подобное, как потом выяснилось. Кто-то раньше, кто-то позже.

И вот, казалось бы, я нашел эти два коллектива. Которые молча заняли свое место на самом верху, не как "лучшие" по каким-то меркам, но как те, которые я могу слушать вечно, вечно открывать для себя в них что-то новое, и которые, мне кажется, в свое время проводят меня в могилу.
Хотя печь крематория была бы предпочтительнее, но это мелочи.

Поиск вроде как закончен, сами коллективы в чем-то звучат как противопоставления друг другу, да и запястий для того, чтобы вытатуировать их логотипы, у меня тоже всего два — такой вот маленький спойлер, хы. Всё остальное, что мне очень сильно нравится, рассеялось в некое гигантское музыкальное созвездие вокруг этих двух звездочек, и воцарился порядок.

Потому я крайне удивился, поняв, что, кажется, центральных звездочек теперь уже три. Последняя медленно, но верно разгоралась там в течение двух лет.

Такие вещи обычно не сопровождаются системным уведомлением "у вас новый запавший в душу коллектив!", мир не переворачивается, другим человеком с утра ты не просыпаешься. Просто вдруг замечаешь, что теперь есть уже три группы, чьи песни как бы включаются сами собой, обгоняя мысль "что мы слушаем сегодня?". Уже три группы, чьи песни можно сутками слушать на репите, и от этого они становятся только лучше. Три группы, над текстами чьих песен подолгу раздумываешь, потому что как-то с трудом верится, что это писали люди, которые тебя не знают и к тебе лично отношения не имеют вообще никакого.
Уже три группы, ставшие саундтреком к жизни.

Я смутно ощущал, что что-то такое все-таки происходит, и был уверен, что третьей группой в итоге станут Northlane. Но...

Но ей стали их, можно сказать, младшие братья, выросшие из подражания в самостоятельность, из самостоятельности — в уникальность, а из уникальности — в признание.

Thornhill.

И, конкретно, их первый альбом.

Забавно, что красивое, хорошо стилизуемое и благозвучное для нашего уха название — это всего-навсего название улицы в Мельбурне. Той улицы, где располагалась их домашняя студия, и где была записана их первая EP-шка.

Да, Thornhill — австралийцы, как и Northlane. Квинтет родом из Мельбурна; пятеро друзей, которые играют вместе ещё со школьной скамьи. Обожаю такие истории, потому что по музыке это всегда, всегда слышно.
И потому что, прямо скажем, сложно объединить вместе серьезное отношение к музыке и дружбу.
Это я уже успел проверить на собственной шкуре.
Возможно, оттого и отношусь так трепетно, кто знает.

Самое интересное, уникальное и важное в Thornhill — их музыкальный стиль.

В основе, фундаменте звучания лежит, по сути, усредненный на тот момент прогрессив-металкор новой волны, формулу которого довели до золотого стандарта Northlane. Тяжелый, мрачно-механический, местами диссонирующий звук; при этом легко считываемая мелодика, красивые синтовые пассажи, и нежелание запираться в какие-то рамки. Разумеется, удачную находку начали копировать все, кому не лень, и это абсолютно нормально — новый интересный звук внутри сцены, как-никак! Но, к сожалению, многие их тех, кто начал им подражать, как-то уж слишком сильно заострялись на очевидном, "шоб тяжелое и холодное джжж на толстой струне", и начисто игнорировали все остальное.
То, за счет чего это все работает изначально, вообще-то.
Очень холодное и очень темное звучание — вплоть до некоторой отстраненности и отчуждения как слушателя, так и вокалиста, Маркуса — присущее Northlane, работает, потому что это основа. Подложка. Базовая идея.
Это некий каркас, на который можно и нужно повесить ещё что-нибудь, это не рамки, внутри которых нужно бесконечно тасовать риффы на самой толстой струне в максимально тёмном звуке.

К счастью, Thornhill стали исключением. Оба коллектива смотрят на это все скорее как "у нас есть наш базовый звук, который нам нравится, и мы смотрим, куда мы вместе с ним можем уйти". Ищут идеи, дополняют базовый звук чем-то, выстраивают идентичность, и...

И знаешь, что здесь самое потрясающее?

Thornhill — единственные, на моей памяти, у кого получилась тёплая тьма.

Дискография у коллектива, к сожалению, небольшая. Реально небольшая, два с небольшим часа. Отслушивается за один вечер с перекурами. Потому я не стану идти строго по хронологии и вот это вот все.
Рванем с места сразу в карьер!

Итак, сначала, как идеальная точка входа — "Reptile", сингл с их второй EP-шки, принесший им реальную известность, и, фактически, закрепивший за ними статус одних из хедлайнеров жанра. Буквально одной песней. Это, к тому же, была первая песня, которую я у них услышал.
Забавно, что клип на нее при этом я посмотрел только через, кхм, два года.

Она слушается на одном дыхании.

Как говорится, what's not to love?

Сумасшедший, просто-таки животный грув, заставляющий неосознанно начать качать головой или отбивать ритм ногой в такт. При этом, кстати, обошлись самым минимумом клишированных "долбящих" металкорных ритмов: песня буквально летит вперед, она развивается, она движется к логическому завершению, и это отчетливо чувствуется в любой момент времени.
Куда-то сюда же относится интересная структура, подобия которой я мало где слышал: это уже не куплетно-припевная драматургия, но ещё не волновая, когда "тихо-разгон-громко-повторять-пока-не-надоест". Очень характерный для их песен штрих. Некоторые части отчетливо напоминают типичный разгон на припев, бридж, или куплетную часть, но эволюционируют во что-то другое или используются иначе. Интересно слушается.

Музыкальные партии — восторг, особенно то, как гитары подхватывают друг за другом, и то, что Thornhill не боятся использовать барабаны скорее как инструмент раскидывания акцентов, нежели якорь. Оно, в общем-то, так и работает в метале, но я не так часто слышу попытки вовсю использовать этот принцип.
Тут — слышу, и это, ну... восторг, ага.
Как и тот факт, что в гитарных риффах прямо отчетливо слышится влияние австралийского и британского рока вперемешку со стилем игры Джона Фрушанте, гитариста Red Hot Chili Peppers. Кстати, гитарист Thornhill, Этан МакКанн, в одном из интервью это подтвердил — значит, мне не показалось, хы!
И, блин, вся финальная треть прекрасна, от и до.
Это буквально наглядный пример того, как разрешить напряжение внутри песни не вхолостую. А клип — пример того, как можно снять небольшой и дико стильный инди-хоррор буквально на коленке, из того, что нашлось под рукой. Финальные сцены с отражением в разлитой по полу воде вообще находка.

И конечно же, конечно же, вокал Джейкоба Чарльтона великолепен.
Красивейший мягкий тембр, солидный диапазон, и настолько чистые высокие ноты... Божечки. Его вокал — один из главных козырей группы, и мы этого ещё коснемся.
Здесь же ещё добавлю, что, хм... То, как он здесь кричит — это, ну, вообще-то очень нездоровая херня. Очень. Это буквально надрывный крик, и он, если исполнять вокальные партии таким образом достаточно долго, всегда наносит непоправимый урон связкам. Никакая техника здесь не поможет.
На последующих релизах Джейкоб несколько отошел от такого стиля, и я очень рад это слышать, но...
Ничего не могу с собой поделать: мне безумно нравится то, как он здесь поет.
Что крик, что охренительная чистая секция на самом пределе диапазона в конце.

Ура, теперь ты имеешь некоторое представление об этой группе, и знаешь, чего примерно стоит ждать! А значит, теперь мы можем перейти к тому, ради чего это все было написано.

К их первому полноценному альбому, который в 2019 году буквально катапультировал их во всеобщее признание и известность, даже за пределами металкор-сцены, даже за пределами Австралии.

К той самой тёплой тьме, к которой я возвращаюсь раз за разом, практически каждый день, уже почти два года.

К "The Dark Pool".

Чудесная цитата, которую я случайно увидел на простигосподи Реддите, когда читал вообще изначально несвязанный с этим альбомом тред.

"...The Dark Pool was a beautiful album. It touched me in a way that few albums ever come close to doing. It did the same for a lot of other folks".

Полностью присоединяюсь к автору этого поста.
И только прочтя это, я внезапно смог сформулировать свои ощущения.

Этот альбом трогает.
Не в тех местах, которые влекут за собой звонок в полицию, а вообще. Он не проходит мимо тебя, и его, как мне кажется, довольно сложно "просто прослушать", вообще ничего не ощутив и не почувствовав. Даже если ты пытаешься сделать это осознанно и подобный звук не любишь в принципе.

Этот альбом задевает.
О нем помнишь. Специально проводил небольшой опрос среди своих знакомых, которые его слушали — да, они помнят. Не всегда помнят песни, потому что не все их них такие же поехавшие меломаны, но все помнят ощущения. Помнят, что он дал им что-то почувствовать.
И периодически что-нибудь с него переслушивают.

Этот альбом меняет.
Да, громко звучит, но я стою на своем. Он не делает из тебя другого человека после своих 42,5 минут длительности, но речь и не о крайностях.
Просто... На некоторые вещи начинаешь смотреть иначе. Несколько иначе. Допускаешь иной взгляд, совершенно иную перспективу.

И этот альбом лучше всего слушается поздним летом и осенью, где-то до ее середины.
Пока не выпал снег, пока зелень ещё окончательно не увяла. Пока солнце ещё яркое и пригревает, но твои пальцы уже зябнут вне карманов.
Пока вечернее солнце заливает ярко-оранжевым светом окружающие высотки.

Осень в этом году на удивление теплая и солнечная, и есть ещё как минимум неделя идеального времени для прослушивания проживания этого альбома.

...Вообще, вместо того, чтобы говорить, я могу просто показать тебе то, как этот альбом видится и ощущается для меня. Что-то вроде усредненного образа от него вперемешку с идеальными условиями для того, чтобы включить его в наушниках и пойти куда-нибудь, куда ноги сами тебя понесут.
Специально дождался нужного цвета раннего заката, нужной погоды, нужного освещения, нужных туч на небе.
Первое сентября этого года.
За вычетом виньетки и небольшой цветокоррекции с контрастностью, обработки на этих фотках нет. Да и цвета я правил только для того, чтобы они выглядели так, как это выглядело вживую, а не как это ухватила печальная камера моего Сяоми.

Цвета этого альбома — ониксово-черный и мягкий оранжевый всех оттенков пламени, но цвета улицы, под которые он лучше всего воспринимается — золотисто-оранжевый вечер, и только-только начинающие сгущаться сумерки.

Я... честно, даже не знаю, как это все лучше подать.

Я не знал, когда только думал о том, что хочу об этом всем написать.
Я не знаю сейчас, печатая это под одну из песен с альбома.
Я просто хочу это сделать.

Проблема в том, что мне одновременно нечего выразить словами и хочется сказать уж слишком многое. Чрезмерно многое для текстового формата, по крайней мере.
Потому я оставлю плейлист со всем альбомом целиком в самом начале и пройдусь небольшим списком по каждой из песен. Несколько из них оставлю отдельно, прямыми вставками видео — это экстраординарные вещи даже по меркам этого альбома и их стоит послушать прямо во время чтения, даже если весь альбом ты решишь отложить на потом.
Да, ещё одна прелесть этого альбома в том, что он вполне слушается и по частям, становясь больше суммы всех слагаемых, если все же слушать все вместе. Разом.

Местами буду слегка цитировать или ссылаться на вот это шикарное интервью с Джейкобом. Читать по желанию, английский язык, много подноготной с альбома.

И, просто на всякий случай: это очень... нетипичный, в некоторых моментах, металкор.
Тёплый, даже когда на фоне воют буквально ледяные, темнющие синты.
Мягкий, даже когда инструменталисты снова обнажают зубки и задают такой грув, под который тело буквально двигается само, ощущая пульсацию, а Джейкоб надсадно орет в микрофон.

Он не "беззубый", не "ну не ебашит чот короч хз а где агрессия и death wall на брейкдауне ебана".
Он просто не об этом. Весь альбом не об этом. Совершенно.

Это не плюс и не минус как таковой.

Это просто так, это вещь в себе, и тем она чудесна.

Итак, альбом "The Dark Pool" одним официальным плейлистом. 11 песен.

Views From The Sun

Открывашка, одна из самых переслушиваемых мной песен.
Очень тёплая, настолько, что практически горячая даже.

Песок, ржавчина, железо. Пустыня.
Солнце.
Много оранжево-багряного солнца над опаленными руинами.

У этого альбома, в прямом смысле, своя атмосфера. Как такового четко очерченного альтернативного мира нет; цитируя Джейкоба, "мир этого альбома — это тот мир, в котором я пребывал на момент написания песен". Но есть повторяющиеся мотивы. Ненавязчивый спиритуализм, "что такое человек", что нами движет в той или иной ситуации, ценность или красота каких-то моментов.
И ещё есть переплетающиеся истории.

Эта песня как раз начинает одну из таких историй, являясь письмом одного возлюбленного другому. Письмом в иную солнечную систему, и, возможно, даже в иную галактику; письмом с планеты, которую готовится поглотить умирающее светило.
Прощальным письмом.

Самому Джейкобу — как, кстати, и гитаристу Этану, в основном песни пишут они двое — очень нравится то, что слушатели могут и будут как-то иначе интерпретировать песни. Очень-очень нравится. И это круто, на самом деле.
Это может показаться неочевидным, особенно если ты не связан с музыкой, но...
Но это сложно. Сложно отпустить свое творчество, сложно отпустить контроль над тем, как его будут воспринимать.
Сложно принять мысль, что так, как условную песню писал ты, воспримешь ее только ты сам, да и то, только сегодняшний.

Отсюда же, с этой песни, стартует буквально кладезь очень красивых строчек и метафор, которые мне дико нравятся.
Здесь это, например "How long is "forever"?/Should I count the days?".
Да и все предваряющие ее тоже, чего уж там.

И звук. Ну это просто ааааааа~, я даже не знаю, что ещё добавить. От "раскачивающейся" туда-сюда динамики, от постоянно субъективно меняющейся скорости у меня дух захватывает.
Плюс, сама по себе текстура звука. То, скажем так, как общее звучание визуализируется, на что оно похоже.
На переливающийся черный опал. Весь звук альбома я вижу именно так.

Когда впервые слышишь припев (к которому группа издевательски долго тебя подводит, дразнясь и умудряясь даже успеть сыграть небольшой брейкдаун перед ним), этот широченный, тёплый, обволакивающий припев с парящим над ним мягким вокалом — можно, блин, отрастить лопасти и улететь прямо в небо.

Nurture

Она выходила синглом, потому на нее есть клип. В нем сняли младшего брата Джейкоба, Ашера Чарльтона, и это все ужасно мило и клево сделано!
К тому же, клипы с альбома — их два, второй крайне важен — связаны между собой, тематически и визуально.
Так что рекомендую, да.

Сама песня о токсичной любви, тут довольно сложно ее как-то иначе воспринять, все говорится напрямую.
О токсичной любви в том плане, что "ты любишь, потому что любишь, или потому что просто хочешь заполнить чем-то пустоту внутри себя?".
И речь вовсе необязательно об отношениях между двумя людьми. Любить так можно что угодно — и слегка потешный клип как раз об этом.

Позволю себе ещё немного поумиляться, и это очень сильная для меня милота: Джейкоб и Ашер оба любят супергероику а-ля Марвел, и, понятное дело, когда старший брат предложил младшему сняться именно в роли супергероя в клипе его собственной группы, младший пришел в восторг.
Даже завидую немного. Именно возможности сделать что-то подобное для своего младшего брата или сестры, расти рядом, разделять увлечения. Наверное, это очень классно ощущается.
И, наверное, это нормально, что у меня с возрастом начинает просыпаться бешеный отцовский инстинкт?..

Кусочек интервью касательно клипа.

Через роль Ашера в клипе, и, возможно, вдохновляясь той же Суперсемейкой, Джейкоб хотел визуализировать идею того, насколько нереалистично для ребенка быть супергероем. "Даже если у тебя есть нужные навыки и запас душевных сил для того, чтобы регулярно лишать себя ночного сна, какой эффект на психику окажет регулярный контакт с чьей-то смертью? Или излишнее увлечение всем происходящим? Это заметно даже в клипе. Ашер увлекся. Типа, что заставляет этого парня просыпаться по утрам? Возможность спасать людей? Точно? Или, все же, возможность заполнить что-то внутри себя? Как это — "быть любимым", что это? Думаю, это очень важно, потому что оригинальный смысл песни-то в это, и клип мы тоже хотели подвязать к этому вопросу. "Зачем, зачем это делается? Зачем любить?""

Сам под нее частенько думаю о другой грани токсичной любви.

О том, как легко ее, любовь, получить, если ты того реально хочешь. Я даже манипуляцией это назвать не могу, если честно; при наличии хоть каких-то мозгов, коммуникативных навыков и эмпатии, влюбить в себя человека, любого — это до смешного просто. До смешного просто эту влюбленность поддерживать в "пассивном" (гусары, молчать!) режиме.
До смешного просто эту любовь получать.

Но ее "ненатуральность" пугает, и ты всегда о ней знаешь, знаешь каждую минуту и каждую секунду бодрствования. Ты знаешь, что, фактически, накинул кому-то на шею аркан и держишь подле себя, причем человек этого не замечает.
Лично мне хватило одного проверочного раза, чтобы обжечься об это настолько чудовищно, чтобы испытывать почти что физическое отвращение к такому.

"Обжегшись на молоке, на воду дует" — слышал, наверное, такую поговорку.

Именно так. Теперь любая любовь начинает напоминать именно такую. Пока что просто напоминать, на уровне несильной фобии, но...
Но вообще любая. Даже к музыке.
Эту любовь слишком просто получить, эту любовь слишком легко иницировать, и она словно перестала вообще хоть что-то значить из-за этого. Постоянно кажется, что все это не по-настоящему. Постоянно нужны подтверждения.
К счастью, накатывает это все волнами.
Надеюсь, не усилится со временем.

Что ещё... А, ну сама песня огонь, да. Структура просто-таки chef's kiss.
Отдельно обожаю звук на припевах — основной рифф и риффы из припевов выглядят и ощущаются ну прямо-таки как висмут!

И текст на припеве — это не оникс, не висмут, и даже не лунное серебро.
Это золото.

Happy or just distracted? I need to feel Like everything is real I am imperfection You were sent from above Nurture me in love With love

Можно бесконечно сидеть на самом верху белокаменной башни морализма и болтать ногами, презрительно фыркая в сторону тех, кто там ползает снизу.
Тех, кто ПОСМЕЛ иметь нездоровую необходимость быть любимыми, кто ДЕРЗНУЛ иметь потребность во внешней валидации.

Но от этого они не станут другими, не станут "правильными". Они уже "правильные", потому что они такие, какие есть. Для них это важно.

И, кто знает, может ты тоже из таких, просто под шумок на эту самую башню залез.
Может быть, и я тоже из таких.
Сложно.

The Haze

Песня о зависимостях. Любых. Необязательно пагубных, необязательно физических. Ощущается, да, хотя для меня это скорее про неопределенность в отсутствие того, что движет тебя вперед. О том, как вообще ощущается существование, когда у тебя нет чего-то, ради чего ты, ну, существуешь.
Так ощущалась жизнь без гитары, к примеру. Смазанно и непонятно.
Нет якоря, нет точки отсчета.

Просто приятная, крепко сбитая песня с интересной ритмикой. Любой альбом, я считаю, должен включать такую песню, хотя бы одну — они создают нужный контраст с "не просто хорошими песнями". И одни из лучших динамических переходов между инструментальными частями на всем альбоме, их вообще не чувствуешь, пока не грянет вторая половина.

Ещё хочу отметить, что весь текст написан как связный, понятный поток сознания. Это, мать его, сложно, я пробовал и обломал об это зубы.
Снимаю шляпу.

Red Summer

Любимая песня Джейкоба, и, для самого коллектива, своего рода центральный трек всего альбома. Снова достаточно прямолинейная в своем посыле: невозможность спасти всех, невозможность помочь всем тем, кто в этом нуждается.
И то, как это ощущается.
И то, какую цену ты за это платишь.

Ее нужно просто слушать, тут мало что можно выразить словами. Она безумно теплая, звучит буквально как летний вечер. Подсознательно напоминающие марш дроби рабочего барабана — шикарнейшая находка, я даже не сразу вообще это заметил, но вот ощутил буквально с первого прослушивания.

Метафоры тоже супер, особенно "Body and mind not ready for love/Buried in ravens, hoping for doves". Просто вау.
Как и вся концовка целиком. Песню нужно послушать хотя бы просто ради нее, ради закрывающих 30 секунд.

Очень красивое и высокое пение на самом пределе физических возможностей, и вал абразивного, угольно-черного звука с оранжевыми прожилками, будто зависшего в пространстве — это нечто.
В прямом смысле. Я не знаю, как это описать.
Но это один из ключевых моментов всего альбома.

In My Skin

Проблемы с принятием себя, своей внешности, своего тела. В более широком смысле — своей персоны, несоответствие внутреннего образа и того, что смотрит на тебя из зеркала.
И то, насколько глубоко может ранить неаккуратно брошенная чужая критика.

Снова просто отличная песня, которая на каком-то другом альбоме спокойно смотрелась бы как фокальная точка. Но здесь настолько высокая концентрация песен потрясающих и великолепных, что отличная служит скорее соединительной тканью. Ещё она очень холодная. Самая холодная со всего альбома. Тепло здесь есть, но его мало. Здесь же имеем один из самых злых и мрачных (не "наваливающих" или "жестких", именно злобных) брейкдаунов на всем альбоме.
Отлично подчеркивает тематику.

И отдельный восторг с того, как песня буквально с разгону, со всего своего "летящего", легкого, быстрого ритма впечатывает тебя головой в этот внезапный брейкдаун. Дает прийти в себя, разгоняется снова, и просто... отпускает в самом конце.
Во что-то, что звучит и как принятие, и как решимость пойти на крайние меры. Зависит от слушателя, мнения я слышал очень разные.

Блин, да по этому альбому можно динамику в тяжелой музыке преподавать...

All The Light We Don't See

Интро к следующей песне, но я очень часто слушаю ее отдельно, и вообще, это полноценная композиция — она просто оформлена как подводка.
В гитаре здесь можно утонуть. И вообще, обожаю такие вот мелодичные, построенные на неровном ритме и заигрываниях с дилэем штуковины.

Вольно цитируя интервью…

"Весь свет, который мы не видим. Все те моменты, которые мы могли бы разделить с любимыми и родственниками, но не сделали этого, слишком глубоко увязнув в рутине и собственных заботах. До тех пор, пока не станет слишком поздно — песня именно об этом страхе".

И мне очень нравится ее… спокойная нейтральность? Весь альбом также существует в чисто инструментальном исполнении, и, как бы я ни обожал вокал Джейкоба, я часто ставлю на репит именно инструменталку.
Она ощущается как слегка облачное вечернее небо, и облака эти не двигаются.
Это помогает. Помогает, потому что все, абсолютно все остальное всегда движется, время продолжает идти, и иногда я из-за этого паникую.
Хочется ударить по тормозам, чтобы отдышаться. Хотя бы на минутку.
Но их нет. И не будет.
И слишком страшно остаться и отстать.

Lily & The Moon

Снова просто чудесный трек. Густой, обволакивающий, и очень-очень теплый.
И тьма здесь... мягкая. Словно пушистая.
Интересно, что я так это ощущал даже до того, как узнал, что Лили из названия — это собака семьи Джейкоба, которую любили настолько, что считали членом семьи. И они часто гуляли в полнолуние вдвоем.

Но песня как бы написана "шире", более абстрактно, и это до боли точно и ярко описанное ощущение... желания быть вместе? Желания быть рядом.
С кем-то, кого рядом с тобой нет. Ещё или уже.
Проигрыш на фоне этого ощущается как влитой, хотя такую внезапную угловатость и резкость звука поначалу вообще не ожидаешь.

И, опять же, шикарный текст. Очень искренний, некоторые обороты отсюда я бы вряд ли смог написать, например. Они слишком сильные, слишком личные.

Coven

Финальный отрезок альбома, в котором собралась настолько высокая концентрация охренительного, что даже не верится как-то.
Даже сейчас.

"Coven" — одна из моих прямо любимок-любимок отсюда. Я буквально, без преувеличений, слушал практически одну лишь ее всю вторую половину августа, каждый день. Причем абсолютно неосознанно, она как-то... просто ложилась. Звучала органично. Звучала так, как звучала тогда жизнь.
Звучала так, как звучали прогулки между залитыми вечерним солнцем высотками.
Звучала так, как вид с обрыва за городом, куда я как-то раз под нее ушел и ощутил едва ли не откровение, глядя на высоченное голубое небо и поросшие травой зеленые холмы без признаков цивилизации.
Вот тогда она прямо-таки ощущалась телом, и я, гоняя ее на репите, просидел в одной позе... часа два?

"Coven" выходила синглом, так что вот. Клипа нет, это просто визуалайзер.

Она о тревоге. Написана с двух разных точек зрения, человека и персонификации его тревог. Всех его страхов, неуверенностей, фобий.

Я пытался ее разбирать, в какой-то момент. Подбирал некоторые части на гитаре, расписывал себе внутренню структуру, вот это вот всё.
Я до сих пор не могу до конца понять, что заставляет ее работать так, как она работает — быть одновременно отчетливо движущейся вперед и словно зависшей на месте, причем "созерцательного недвижения" там гораздо больше, и оно буквально тебя заполняет. Ну, меня так точно заполняет.
Словно застывший момент, словно это внетелесный опыт.

Ощущение мистики, таинства, даже без ярко выраженного страха как такового. Одной лишь распевно-ведьминской стилистикой меня уже можно купить с потрохами, да, но тут ещё и шикарнейшие риффы и потрясное исполнение от Джейкоба!
Ещё забавный момент: песня о тревоге, да. Это считывается, да. Но я всегда ощущаю от нее какую-то подвешенность, отрешенность, причем местами граничащую с холодной, контролируемой манией.
Что-то вроде "я могу всё, потому что все это происходит не со мной, я здесь просто наблюдатель", но не совсем.

Фишечка с записью "из-за двери студии" в самом начале — классный штрих. И то, как вся песня уходит на колоссальные, широченные рельсы после первого припева, заставляет глаза слегка округлиться даже сейчас, пока я пишу это все под нее.

Human

Одна из двух причин, которые побудили меня все это написать. Пусть и с небольшим, очень небольшим отрывом, но все же — это моя любимая песня с альбома.
Просто потому что... да я чего-то похожего не слышал ни до, ни после.
Это слишком уникально.

Изначально песня называлась "The Dark Pool", а сам альбом — "Human". И... Не знаю, конечно, но я отчетливо слышу особенное отношение у самой группы к этой песне, а для меня самого именно она является заглавной. Как бы самой сутью, экстрактом всего альбома.
Этого не объяснить и не передать, так что, ну, вот.
Клипа нет, но это абсолютно неважно.

Знаешь, я...
Я опишу тебе степень воздействия этой песни на меня на вот таком вот примере.

Я не понимаю, просто не понимаю, когда вижу у людей вытатуированные где-либо строчки из песен. Не доебываюсь, не смеюсь, не начинаю душнить на эту тему, что бы там ни было вытатуировано, пусть даже что-нибудь из "Вороваек" (серьезно, я видел такого человека — и да, разумеется, там была строчка про песика).
Но я не понимаю.
Зачем? Зачем тебе это на твоей коже?
Сказывается пиетет к татуировкам, да. Мне кажется, они должны быть очень хорошо продуманы, "просто так чонить набить короч там не знаю" — это за гранью моего понимания вообще, целиком и полностью. Да и выглядеть татуировки, по мне, должны стильно и аккуратно, а не кривой дотворк дрожащей рукой похмельного мастера.
Однако, это не мое дело.
Мое дело — это то, что однажды я набью на левом предплечье строчку из этой песни. Не "хотел бы", не "постараюсь"; это произойдет и это будет. Максимально аккуратно, четко и качественно, сколько бы времени и денег это ни потребовало. Она будет стилизована под геометрический узор — под кристаллы висмута, скорее всего, уже пробовал делать наброски.
Стилизована так, чтобы без подсказки прочесть саму фразу было или затруднительно, или невозможно вовсе.
Но я буду знать, что это за фраза, и буду об этом помнить. Постоянно.
Потому что я иногда забываю об этом. К сожалению.

"Life exists to change".

Это была вторая песня, которую я услышал у Thornhill. Отчетливо помню, что подумал тогда: "о, ну песня с таким названием будет или свирепейшим проходняком, или чем-то особенным, ну-ка~".

И всё время, пока я ее слушал, помимо смеси из шока, восторга и неверия, в голове крутилась только одна мысль.
"Я нашел!". Снова нашел то, что искал, хотя даже не знал, что ищу, и что ищу.

Она буквально о том, о чем я так часто думаю сам. Подана так, как я не мог это себе подать, не мог это все правильно сформулировать. Не мог задать нужные вопросы, чтобы подумать над ответами.

Забавнейшая ирония (и, по совместительству, одна из причин, по которой я обожаю музыку как медиум) здесь в том, что я понял эту песню диаметрально противоположно тому, что в нее вкладывал Джейкоб, как впоследствии выяснилось из интервью.
"Human" — это вторая часть истории, начавшейся во "Views From The Sun". Это ответное письмо одного влюбленного другому, тому самому, который готовится встретить конец света.
И письмо это практически обвинительное.
Тот партнер, что пишет письмо в "Human", не является человеком. Не уточняется, насколько именно, но это как бы "запретная" любовь, любовь меж разными видами. И тот, что человеком не является, в людях разочарован.
Он как бы имел некий идеальный образ человека в голове, но потом встретился с ними в реальности, и задался вопросом "это вот это вот — люди, те самые? Серьезно? Что вообще делает вас людьми, с чего вы взяли, что вы люди, и что отличаетесь друг от друга? Вы всерьез оправдываетесь фразой "жизнь существует, чтобы меняться", когда разрушаете собственные жизни, свой мир, свою планету?". Это своего рода призыв разобраться в себе и отпустить, перестать жить для двоих и за двоих, перестать цепляться за что-то одно, отжившее свое.
И фраза "life exists to change" здесь окрашена негативно.
Как отговорка, как удобный предлог, развязывающий руки для чего угодно.

Но для меня все это совершенно не так.
То, что я здесь вижу и слышу, совершенно не такое.

Она выглядит, звучит, считывается до боли остро и ярко. Ониксово-черный и тёплый оранжевый, как пламя костра, который разгоняет таинственную тьму в небольшом радиусе вокруг себя.
К костру жмутся люди. Первобытные люди.
Тьма за пределами света от костра таит в себе опасности — но таит и что-то новое. Неизведанное. Манящее, разжигающее любопытство.
Уйдешь во тьму с факелом, сможешь сквозь нее пройти — выйдешь к другому костру, став уже другим человеком, и встретив других людей.
Костров и небольшин общин людей вокруг них бессчетное количество. Их настолько много, что издали, с небес или гор, они похожи на... звездное небо.
Черно-оранжевое звездное небо. Чернильное море, припорошенное угольками.
И так будет всегда.
Всегда будут те, кто возьмет факел и пойдет сквозь тьму к другим кострам и другим людям, не дожидаясь, пока костер потухнет.
Тьма всегда в них что-то поменяет.
Они всегда вернутся немного другими, и вернутся к новым людям, сами тоже став новыми.
В этом весь смысл.
Идти от одного костра к другому, неся факел. Не засиживаться на одном месте.
Менять и меняться.

Весь этот образ ещё здорово подкрепляется барабанами на куплетах. Для меня это однозначно, абсолютно не задумываясь, звучит как ощущение инстинкта "бей или беги", только в формате музыки. Ощущение чего-то очень примитивного, но не в негативном плане. Чего-то, связь с чем цивилизация у тебя забирает.
Чего-то, что ты перестаешь слышать и слушать внутри, что-то такое вот.

Для меня, это... Это разговор с собой. Обращение к себе. Взгляд внутрь.
"Что ты такое? Ты знаешь, что ты такое? Что делает тебя человеком, почему ты так зовешься? Зачем ты живешь прошлым, почему боишься будущего?".
И призыв.
Призыв не бояться меняться. Не бояться быть другим, реагировать на мир вокруг. Не сидеть у одного костра и ждать, когда он затухнет.
Пусть даже во тьме водятся тигры, пусть!

Текст прекрасен весь, от и до. Буквально каждая строчка, не только та, которая стала для меня одним из кирпичиков в фундаменте веры — это сумасшедший восторг, и ощущение, словно ты не один. Словно кто-то тоже задается теми же вопросами, что и ты.
А значит, ты существуешь.
Звук — ну, я уже сказал, что чего-то похожего никогда и ни у кого больше не слышал, это слишком уникально.
Даже среди песен на альбоме она зверски выделяется.

И какая же она ночная и теплая!..

Netherplace

Полностью инструментальная зарисовка, красивейший подход к эпичнейшему финалу для крайне необычного альбома.

Я не буду ее вставлять, но если (когда!) будешь слушать альбом — не вздумай ее проматывать. С ней финал воспринимается прямо-таки как единое целое, и она очень хорошо вливается в его динамику.

А нас ждет финал.

Where We Go When We Die

Высшая и заключительная точка для всего альбома, поставленная с такого молодецкого размаху, что зашатались стены и зазвенели окна.
Оглушительное крещендо.

На нее есть клип, он прекрасен, и периодически вышибает из меня слезы. И, напоминаю, он не совсем напрямую, но коннектится к клипу на "Nurture".

Саму песню, как и "Human", я заслушал до дыр и вытертостей в цифровых данных файла. И это вторая моя самая любимая песня с альбома, лишь совсем чуть-чуть уступая "Human". К тому же, они слишком разные, но их объединяет просто-таки запредельное количество таланта, мастерство и атмосфера.
Серьезно, меня мало что когда-либо пронимало настолько сильно, как эти две.

Это сумерки альбома, тяжелые и тягучие. Солнца уже практически нет.

... Да.

Я как-то уже говорил, но...
Нужно, блин, верить в свое творчество; верить на более глубоком, нежели "ну мы короч круто сделали вроде)", уровне, чтобы набраться смелости и что-то вот настолько чудовищно сильное поставить в самый конец истории.
Даже пересмотрев/переслушав сейчас, покрылся мурашками.
Особенно на второй половине и финале.

Структура. На это, кстати, много кто обращает внимание.
Это как раз тот случай, который я описывал где-то в самом начале.
Не припевно-куплетная структура, но и не волновая. Вроде понимаешь, чего примерно ожидать дальше, но никогда не знаешь, как это будет.
Самиа песня дико цельная. Я могу, осознанно и вслушиваясь, делить ее на части, и считываю это как музыкант, но если слушаю просто так, то даже не замечаю, как одно перетекает в другое — она словно монолитная, это будто одна длиннющая партия без разрывов вообще. Даже когда она, собственно, рвется и меняет динамику.
Я не знаю точно, как это работает, но это буквально опыт, это экспириенс, который скорее проживаешь, нежели слушаешь.

Звук.
И без того абразивный, массивнейший звук гитар здесь превращается в совсем уж чернющую крупнозернистую наждачку размером со все, что тебе дорого, и я подобное просто обожаю. Обожаю, когда буквально слышно колебания струны, когда можно разобрать отдельное зерно, когда звуку дают развернуться, словно песня раскинулась вокруг тебя аж до самого горизонта.

Черный опал превращается в сплошную, тускло поблескивающую черную кристаллическую стену. Она едва заметно переливается и пульсирует.

Как они сняли с гитар этот скрежещущий звук во время брейкдауна (ровно на середине), и как они его таким вообще получили — я просто понятия не имею, у меня буквально нет идей. Но это велико.

Синты в самом начале ещё темнее, чем гитары. Вокал — ну, общепризнано считается одним из лучших, наиболее разносторонних исполнений Джейкоба в принципе, и я обеими руками присоединяюсь к этому мнению. Он сшивает всю песню воедино. Здесь это даже не козырь, это полный рукав козырных тузов, которые идут в ход единомоментно.

И одна длиннющая, просто-таки шикарнейшая барабанная партия.

Текст, ну и вообще посыл. О чем это, зачем это.
Заодно пройдусь по клипу, группа с ним очень возилась и это заметно.

Where we go when we die. "Куда мы попадаем после смерти".
"Никуда". Прямая цитата из интервью.

Это песня о том, как мы, люди, рушим собственный рай. Своими руками убиваем собственную планету. Ломаем и убиваем что-то сегодня, чтобы получить краткосрочную выгоду, сваливая образовавшиеся проблемы и поиск их решения на нас завтрашних.
Но другой планеты у нас нет, и конец однажды настанет. Настанет вместо очередного "завтра, в котором там все разберутся и что-нибудь придумают".

Энвайронментализм, да. Кстати, очень здраво и рассудительно поданный. Я не буду приводить здесь всю цитату Джейкоба насчет смысла песни, она довольно длинная, но рекомендую прочесть ее в интервью, если интересно.

В клипе все это подается несколько более концентрированно — как прибытие инопланетян. Понятная и уместная метафора для конца, плюс к этому ненавязчиво подводит "Human". Очень красиво и очень трогательно снято. Интересное решение с ракурсами снизу вверх на членов группы, создается эффект отчуждения.
И, конечно, момент, когда парень из "Nurture" и девушка берутся за руки — та ещё слезогонка.

Я не со всем согласен, конечно, касательно задуманного, изначального посыла песни. Насчет многих вещей считаю иначе.
Но я чертовски хорошо могу это понять и прочувствовать.
Тут как с "Human": многие вещи кажутся мне диаметрально противоположными, и вообще, для себя я воспринял ее несколько в ином ключе. Даже не знаю, стоит ли пытаться об этом рассказать, это что-то очень большое, сложное и комплексное даже для меня самого, но...
Для меня эта песня — о разрушении/обрыве отношений, и том, что будет дальше.
Необязательно романтических, это может быть дружба или общее дело. Необязательно "целенаправленном разрушении"; речь может идти, например, о внезапной смерти.
В основном — именно о смерти.
И главный вопрос — продолжит ли твой партнер твое дело? Продолжишь ли ты в нем жить, влиять на него, продолжит ли существовать твой опыт и твоя память?

You speak of paradise Like it exists forever They all made you believe But I don't think I want to Well what's the point of life? If we can't be together I need you here with me I need you to remember

Мы ведь редко — ну, прямо скажем, почти никогда — не задумываемся об отношениях или дружбе как "побудем вместе ограниченное количество дней, а потом нас разлучит жизнь, и вообще, все это лишь на время, у этого будет конец". Окей, может быть, иногда именно задумываемся, но в моменте, в рутине, когда все это просто происходит и оно как бы есть, такие мысли едва ли возникают.
Особенно если в отношениях нет проблем.
Зачем это все заканчивать? Зачем вообще об этом думать?
Сейчас хорошо. Сейчас как в раю.
В раю неплохо, наверное, но... но плохо. Потому что сам по себе концепт "чистого блаженства и хорошечности на развес и никакого негатива вот держи заслужил" кажется мне какой-то несмешной дичью. Это полное отсутствие стимулов, полное отсутствие борьбы, потребности выживать и адаптироваться. Это стагнация. Это тоска зеленая, и, что ещё хуже, любой уровень чистого, концентрированного счастья рано или поздно станет нормой.
Ничем, то есть. Серостью. Обыденностью.
Спроси своего районного героинового наркомана об этом, он тебе многое расскажет по теме.

В то же время, я думаю, в раю ты не можешь помнить.
Это взаимоисключающие вещи — память и неизбывное, чистое счастье в моменте. Ты можешь выбрать только что-то одно. Как бы тебе хорошо ни было сейчас, если ты помнишь, что когда-то было иначе, абсолютное счастье и покой недостижимы. И наоборот, если убрать память, то рай может наступить даже в наваленной на пол сарая куче теплого и чистого тряпья, да лежащей рядом пицце.
Сыт, в тепле, в комфорте. Жив.
Что ещё нужно?
Рай.

...В общем, мне страшно. Или, скорее, даже жутко, это не оформленный страх, как-то мешающий жить, или забивающий голову.

Страшно, что память — это нож без рукоятки, одно сплошное ранящее лезвие.

Страшно не остаться в ком-то, не остаться в той же музыке, не оставить после себя ничего, в чем будет кусочек меня, который когда-то жил, когда-то был. Но также страшно и остаться в чьей-то памяти. Неважно, в форме воспоминаний ли, или же идей и взглядов. Потому что меня уже не будет физически, но меня будут помнить — и, потенциально, грустить из-за этого. Я бы не хотел, чтобы так было. Я бы не хотел доставлять кому-то проблемы своим несуществованием, потому что меня, ну, больше не существует, и я ничего не могу с этим поделать, потому что меня нет.
Но я бы хотел, чтобы мои идеи продолжили жить и развиваться.
Но в них всегда будет часть меня самого, и это заколдованный круг.

В более широком смысле, это жутковатое ощущение неопределенности насчет памяти вообще. Убери память — пропадет человек; убери историю, которая суть память вида — общество развалится нахрен. Оставь память, оставь историю — и ты оставишь боль. Оставишь вечный ад, потому что либо было иначе, либо иначе будет.

Да. Память. Для меня это песня о памяти.
Повторюсь, мало что настолько сильно меня когда-либо пробирало.

Концовка у песни застает меня врасплох каждый раз. То, как все партии сливаются в один почти застывший поток, несущий на своих волнах пение Джейкоба. То, как гитары буквально взрываются на финальной строчке.
То, как все это просто... заканчивается. Коротеньким хвостом из реверба.

Оставляя тебя наедине со всем, что ты услышал за эти 42,5 минут.

И на этом мы пока что закончим с этим альбомом.
Я к нему вернусь ещё не раз, это точно. Вернусь за этим теплом и этой тьмой.
Возможно, так поступишь и ты.

Но сейчас нам нужно побыть наедине.

В 2022 году у Thornhill вышел второй альбом, "Heroine".

Сразу скажу — нет, успеха "The Dark Pool" он не повторил, но он и не пытался. Группа не пыталась это сделать. Осознанно не пыталась.
Это очень хорошо, на самом деле. Нет, правда.

Ребята в этот раз ощутимо сменили стиль. Хоть мне и понравилось, хоть я и принял это, хоть "жизнь существует, чтобы меняться", и все же...

"The Dark Pool" был тем самым звуком, который я очень давно хотел и очень давно искал. Судя по отзывам — я такой далеко не один. Джейкоб иронично называет его "(ещё одним) космическим джент-альбомом" и радуется тому, что сейчас они делают другое, именно то, что точно хотят сделать, но-о...
Не знаю.
Такого звука, такого творчества я больше ни у кого не слышал, и мне все же немного жаль, что они вряд ли к нему когда-нибудь вернутся.
Но, с другой стороны, на этом альбоме было сказано все, что должно было быть сказано. Так что это и правда к лучшему, я считаю.

"Heroine" же, хм...
Я оставлю тебе полный плейлист — альбом классный, без шуток.

"Heroine", полный альбом, 11 треков.

И ещё я оставлю тебе главный сингл. С клипом.
Сингл отличный, часто его переслушиваю. В плане визуалов, в плане именно имиджа и внешней подачи себя группа выросла буквально на три головы. Эстетика просто великолепная.

Эстетика, что визуальная, что звуковая, сменилась на богему, дрим-поп и неопределенные киношные 90-е. Судя по интервью и твиттеру, сами ребята буквлаьно горят этим своим новым звуком, и я очень рад это слышать!
Но, если у нас с тобой хоть сколько-то совпадают музыкальные вкусы в плане метала, то велик шанс, что ты послушал "Arkangel" выше и пришел к тем же внезапным выводам, что и я. А я поначалу даже как-то отказался в это все верить, настолько все это было как-то... неожиданно и непонятно.

Группа говорила, что вдохновлялась старой поп-музыкой, артхаусной эстетикой и различными далекими от метала вещами.

Я?

Я слышал тут Deftones. Причем один конкретный альбом, "Diamond Eyes".
Ну, может ещё с небольшим влиянием "Koi No Yokan", это следующий.

Я слышал не влияние Deftones и не вдохновение их творчеством.
Я слышал тут эту группу.
Вплоть до очень специфичного гитарного звука. Вплоть до темпа и работы с динамикой. Вплоть до ощущения, что гитарные партии писал лично Стивен Карпентер. Вплоть до того, что Джейкоб даже не подражает мяукающе-протяжной манере пения Чино Морено, а буквально один-в-один ее повторяет.

Ну, например.

После первого прослушивания я остался с одной мыслью в голове: "это же Дефтонс. Это же, мать его, Дефтонс". Больше там ничего толком не отложилось.

Но, что забавно, я через это прошел, я этот альбом в итоге принял. Одновременно очень странным и очень логичным, если подумать, образом.
Я задал самому себе вопрос: "Ну да, это явно вдохновлено Deftones, и явно этими альбомами. Половина любимого тобой современного метала ими вдохновлена. Дальше что, что из этого следует?".
И голосок в голове, растерявшись от такого аргумента, тихо ответил "...эм, да ничего, просто очень похоже. Удивительно похоже, прямо в ту же эстетику попали. Просто хотел об этом сказать". И мы оба какое-то время помолчали в знак примирения, оба удивляясь тому, что всего-то нужно перестать сравнивать.
...или перестать помнить.

В любом случае, действительно, какого хрена? У Deftones получился прорывной на то время звук, задавший тон целому поколению музыки. Но это звук. Это очень удачный и красивый звук, с которым интересно работать, который можно и нужно развивать во что-то дальше. Нельзя, чтобы его забыли.
Музыка на том и строится, что музыканты подсматривают друг у друга идеи и придают им собственные черты, звук не является чьей-то собственностью!

И вот тут я наконец-таки смог оценить альбом.

Да, он все ещё не дотягивает до уникальности "The Dark Pool", но это очень личная и очень темная история, полная мягких, даже слегка дремотных звуковых текстур, и она слушается совершенно иначе.
Она слушается как что-то, что группа делала намеренно и с любовью.

Да, гитары все ещё до боли похожи на некоторые партии Карпентера, но даже в "Arkangel", если отбросить эту позицию собаки на сене, с первых нот узнается типичная для Этана манера игры и типичная для Thornhill, именно для них, динамика и композиция.
Да, Джейкоб настолько точно попал в манеру и ноты Чино, что в это даже слегка не верится. Но я все ещё слышу, что это именно он, и он не пытается подражать вслепую.
Я знаю, что мне нужно ещё какое-то время, хм... пожить под этот альбом, чтобы сказать ещё что-то, но уже сейчас я могу сказать, что альбом это отличный.

Он просто другой. Специфичный.

Время покажет, я думаю, но уже сейчас он все чаще и чаще всплывает в моем плейлисте — а это чудесный знак.

Напоследок вкину несколько любимых старых песен, для ознакомления, и чтобы ты оценил рост.
Снова напоминаю, что послушать всю дискографию целиком можно всего-то за два с небольшим часа.

"Outcast". Первая EP, "13". Даже максимально наколеночный клип есть!
Клевая "улично-подвальная" эстетика, обожаю такое.
Звук — уже отчетливо формирующийся собственный стиль, но пока что собранный из царствовавших тогда штампов прогрессив-металкора, плюс местами немного сквозит поздний дэткор.
Припевы классные, им прямо хочется подпевать. И сведена песня "в 11", что меня очень веселит — то есть, все партии ГРОМКИЕ, они все НА ПЕРЕДНЕМ ПЛАНЕ, АААААА!!
Сама по себе это нормальная практика, это не "неправильно", или что там тебе эстетствующие музыкальные душнилы ещё на эту тему расскажут. Она заставляет песню, ну, раскачивать, даже если изначально она не особенно грувовая. Плюс, каждый инструмент отлично слышно. Главный минус такого подхода — устают уши, потому что песня (особенно в наушниках) оккупирует все доступное пространство у тебя в голове, т.н. headspace, а это сильно утомляет. Почти все начинающие музыканты, играющие тяжеляк, так по первости сводят свои треки. Я свою музыку свожу так до сих пор, и меня все устраивает.

"Temperer". Выходила синглом в 2017 году — единственный релиз за тот год.

В первый раз я ее вообще не понял. Но что-то прямо дернуло переслушать, кажется, даже в тот же вечер. Потом ещё раз, и ещё...
Сейчас я ОЧЕНЬ часто ее слушаю. Она очень, очень хорошо звучит, особенно для того уровня, и, что мне отдельно нравится — здесь уже отчетливо считывается ДНК песен с "The Dark Pool", всех понемногу. Как своего рода пробничек такой получился.
Снова сведение "в 11", но не такое свирепое, как в "Outcast".

"Sunflower". 2018 год, "Butterfly" EP. Та же, откуда и "Reptile", с которой мы начинали, так что круг замкнулся!

Редкий для Thornhill — ну, для меня лично, да — случай, когда песня железно ассоциируется с рассветом.
Поздняя весна/раннее лето, солнечное утро, легкая прохлада. Именно в это время я очень любил бегать под нее по утрам, потому, видимо, наложилось.
Но она и правда очень светлая. И очень энергичная.
Плюс, интересная тема песни — то, как под нагрузкой от стресса наша психика надламывается и заставляет обратиться против тех людей, кого любим мы и кто любит нас.
Звук уже оформился до конца, сказать тут нечего. Это те Thornhill, которых я знаю и люблю. Брейкдаун шикарный.

Дальше уже сам.

Здесь должно быть какое-то заключение, но мне особо нечего сказать. Все, что я изначально хотел высказать — "тебе стоит послушать The Dark Pool". Остальное было скорее попутными размышлениями и желанием за руку познакомить с коллективом, который буквально влюбил меня в себя. Накрепко.
Медленно, но верно.
И полностью заслуженно, без тени притворства.

Это чудесная группа, наглядно демонстрирующая... да много чего демонстрирующая. Что "тот, кто не хочет подражать никому, ничего не производит", к примеру — кстати, это слова Сальвадора Дали.
Из открытого подражания Northlane вырос коллектив, который где-то посамобытнее своих духовных отцов будет, и вырос альбом, про который я могу говорить бесконечно, пока не вырублюсь от переутомления.

Но пусть лучше за них говорят их песни.
Я надеюсь, их будет ещё много. Разных.
Таких, какими их захотят видеть сами парни, а не крайне изменичвая, непостоянная, и через одного болеющая элитизмом публика — в прогрессив-металкор-сцене это реально так, и этим, без шуток, принято кичиться.
Бррр.

Эти же люди, кстати, в массе своей имеют феерическую привычку не понимать юмор как таковой, и обильно говниться на любящих пошутить в своем твиттере ребят. Особенно много бурлений было по поводу эпичного "stop criticizing our music or we'll make it worse" (не могу найти, но этот твит я тогда даже сам у себя в ленте видел и проиграл с него в голос). Ну очевиднейший прикол же, ну. Но нет, после этого в маршрутке треде простигосподи Реддита начался сущий кошмар. Даже мне стало неприятно это читать, в итоге, хотя срач меня вообще никак не касался.
Но парни, судя по всему, не обращают внимания на вокальное меньшинство — и это главное.

Фактически, у них на руках полный карт-бланш после "The Dark Pool". Абсолютный. Можно делать что угодно после такого альбома.
Что угодно, кроме ухода со сцены. Такого преданные фаны не простят.

И они явно не собираются, даже после того, как их студию недавно обнесли и выкрали оттуда всё оборудование подчистую, общим ценником примерно в 100 тысяч долларов.
Оправились, справились с этим.
Значит, мы о них ещё точно услышим, ты и я.

И, честно?
Я не могу дождаться.