Полный обзор акварели Veroneze 12 цветов: От распаковки до пейзажа
Привет, Творческие!
Я протестировала акварель Veroneze 12 цветов (базовый набор) и готова поделиться подробными впечатлениями, начиная с распаковки и заканчивая опытом использования в пейзажной живописи. Ниже вы найдете описание, основанное на личном опыте и выводах, сделанных после тестов и экспериментов.
Есть видео-обзор со звуком, можно посмотреть его, но я продублирую информацию текстом для вашего удобства.
Видео распаковки и выкраски, первые впечатления
I. Упаковка и комплектация:
• Акварель поставляется в красивой картонной коробке, запечатанной в пленку.
• Внутри – металлический футляр, надежно защищенный от царапин. Удобно, если хотите подарить набор – выглядит аккуратно и презентабельно.
• В коробке есть вкладыш с выкраской и небольшой буклет с таблицей цветосмешения. Находка для новичков! Я попробовала смешивать цвета по буклету – получаются чистые, звонкие и красивые оттенки.
I. Общее впечатление от набора.
• Монопигментность: Все 12 цветов – монопигментные, что очень важно для акварели. Это обеспечивает чистоту смешивания и предсказуемость результатов.
• Светостойкость: Два цвета имеют среднюю светостойкость, остальные – высокую. Ваши рисунки будут долго радовать глаз и не выцветут.
• Прозрачность: Четыре цвета полупрозрачные, один – полуукрывистый, остальные – прозрачные. Это дает возможность создавать чистые и яркие цветовые смеси, а также работать в технике лессировок.
• Гранулирующие цвета: В наборе есть два гранулирующих цвета – кобальт и ультрамарин. С ними можно создавать интересные текстурные эффекты и красивые распадающиеся смеси.
• Удобный футляр: Металлический футляр лёгкий и удобный – гораздо легче, чем у многих аналогов. А ещё у него есть кольцо, за которое удобно держать палитру на пленэре – удобно и практично!
III. Минусы, которые нужно знать:
• Незакрепленные кюветы: Кюветы внутри футляра просто лежат в пластиковой подложке и никак не закреплены. Если наклонить палитру или случайно уронить, все кюветы могут вывалиться. При наборе краски кистью кюветы болтаются и вываливаются из подложки. Решение: можно приклеить их на двусторонний скотч – тогда держатся гораздо лучше.
• Нерациональное использование пространства футляра: Теоретически, если убрать пластиковую подложку и приклеить к кюветам магниты, в футляр можно было бы уместить не 12, а 24 цвета – 20 полноценных и 4 полукюветы. Но внутри есть выступающая область с кольцом, а скруглённые углы футляра мешают разместить больше кювет.
• Большой расход: Некоторые цвета, например, ультрамарин, расходуются очень быстро. За время тестирования (выкраска, смешения цвета по буклету, скетч на пленэре, работа А5 и три пейзажа) ультрамарин почти закончился. В некоторых кюветах (желтый, зеленый, коричневый) уже видно дно.
• Недостаточный тональный диапазон: Сложно набрать глубокий, насыщенный темный тон. Это может ограничивать возможности при создании реалистичных работ.
• Отсутствие лимонного желтого и синего фтала: Это базовые цвета, которые необходимы для создания широкой палитры. Их невозможно получить смешением других цветов, а из них получить другие - можно.
IV. О самих красках:
• Краски выглядят яркими и насыщенными как на палитре, так и после высыхания.
• Небольшое ощущение "мылкости": Я не смачивала их предварительно из пульверизатора, и, возможно, поэтому у меня возникло небольшое ощущение мылкости – будто цвет неохотно набирается на кисть, особенно это заметно у кобальта.
• Приемлемое качество за свою цену: Учитывая цену – около 500-600 рублей – качество вполне приемлемое. Пигменты и прозрачность явно перевешивают эти мелкие недостатки.
V. О палитре.
Мои фавориты и предложения по улучшению:
• Коричневый бензимидалозон (P.Br. 25): Очень понравился этот насыщенный, глубокий цвет. Отлично подходит для смесей. Такой же цвет есть в "Невской палитре" и Mijello. С "Невской" он точно не уступает, а Mijello у меня пока нет, чтобы сравнить.
• Неоднозначный выбор: Умбра: Не совсем понятно, зачем в базовом наборе из 12 цветов включили умбру – её легко получить смешением других цветов.
• Отсутствие лимонного желтого: Зато нет лимонного жёлтого – базового цвета, который нельзя получить смешением. В наборе жёлтый скорее тёплый, и его проще получить, добавив каплю оранжевого или красного к лимонному.
• Предложение по замене цветов: Лично я бы заменила индантреновый синий на синий фтал, а умбру – на лимонный жёлтый. Тогда набор стал бы действительно сбалансированным, с тёплыми и холодными оттенками жёлтого, синего и красного – идеально для любых сюжетов и цветосмешения.
VI. Тест на практике. Пейзаж и взаимодействие с разными видами бумаги
В процессе тестирования акварели Veroneze на пейзаже я столкнулась с интересными моментами, касающимися как самих красок, так и их взаимодействия с разными видами бумаги. В первую очередь, обратила внимание на ограниченный тональный диапазон в тенях и отражениях. Для пейзажа, который я рисовала, этого оказалось недостаточно.
Бумага, конечно, играет немаловажную роль в акварельной живописи. Для этого сюжета идеально подошел бы Saunders сатин 100% хлопок, но в наличии у меня были другие варианты. Я решила протестировать акварель Veroneze на трех разных типах бумаги:
• Бумага "Малевичъ" 100% хлопок (с хлопком на обложке):
Этот вариант показался мне наименее удачным. Бумага активно "съедала" цвет, и краска очень легко смывалась с поверхности. Это особенно заметно в области отражений. Вместо того, чтобы добиться нужной тональности с помощью дополнительных слоев, я получала лишь смывание и без того слабого тона.
• Бумага Paul Rubens 50% хлопок (фактура сатин):
На этой бумаге при повторном смачивании листа мягкой кистью также наблюдалось смывание верхнего слоя краски. Это немного расстроило, так как я стремилась к большей глубине и насыщенности цвета.
• Бумага "Моне" 100% хлопок (мелкое зерно Малевичъ):
На мой взгляд, именно на этой бумаге пейзаж получился наиболее удачным. Несмотря на это, даже здесь я не смогла полностью избежать смытия краски в области отражений.
Можно возразить, что проблема в неправильной технике: нужно сразу брать нужный тон и не пытаться его добирать повторными слоями, чтобы избежать потери в заливках. Однако, тут мы возвращаемся к самим краскам Veroneze. Они не позволяют получить достаточно плотный и насыщенный тон в темных участках. К сожалению, это общая проблема большинства производителей акварели, особенно в бюджетном сегменте. Даже такие марки, как Pinax, "Невская палитра" или Van Gogh, в некоторых сюжетах не дают желаемой плотности из-за слабой пигментированности.В светлых и средних тонах недостаточная пигментированность не так критична. Но в темных участках, когда мы стремимся набрать густой, плотный цвет, не уходя при этом в гуашь, лучше всего справляются краски Mijello и Sennelier.
VII. Итоговый вердикт: Кому подойдет акварель Veroneze?
Учитывая все вышесказанное, значит ли это, что акварель Veroneze плохая? Конечно, нет. Она вполне достойная, учитывая ее бюджетную цену (примерно 50 рублей за кювету). Акварель Veroneze неплохо показывает себя в работах, подходит для скетчей и ученических работ в светлых и средних по тону колоритах. Для более сложных работ, требующих глубоких теней и насыщенных цветов, возможно, стоит обратить внимание на более дорогие и пигментированные марки.
Надеюсь, этот обзор был для вас полезным и информативным. Если у вас остались какие-то вопросы, задавайте, я постараюсь ответить!