Моё знакомство с театром автофикшн
Автор: Светлана Новикова-Ганелина, театральный критик
Театр.doc как обычно горазд на выдумки. Июль он начал фестивалем автофикшна «Я-ТЕАТР», который продлился неделю. Это для многих, и для меня тоже, нечто новое, хотя мне попадались спектакли, основанные на биографии и воспоминаниях самих артистов. Открылся он моноспектаклем известной доковской актрисы Наргисы Абдуллаевой «Я не Йоко Оно», в котором автофикшн слит со стендапом. Первую часть действа я про себя задавалась вопросом: какого масштаба должна быть личность артиста, чтобы нам было интересно наблюдать за ним одним хотя бы час? Помню из своей юности потрясающие записи на радио и телевидении Ираклия Андроникова. Он, талантливый литературовед и грандиозный артист, мог держать внимание бесконечно. Но его материалом была биография Лермонтова, в которой он, как детектив, искал разгадку его поэзии. Редко кто может представить так ярко свою жизнь.
Слава богу, Наргиса Абдуллаева делала свой спектакль не в одиночку. Драматург Екатерина Златорунская, наслушавшись бесконечных ее историй, отобрала нужные и решила обновлять их список от спектакля к спектаклю. Энергии и материала у Наргисы хватает. Еще два нужных помощника: Леонид Прокофьев и Екатерина Боровская - добавили стендапа, и спектакль обрел сегодняшнюю законченность. Серьезные вопросы актрисы, обращенные к самой себе: правильно ли она организовала свою жизнь? Почему она в 43 года не имеет того, что уже пора бы? – сдобренные стендаповскими приемами, составили добротный, увлекательный, легко воспринимаемый публикой спектакль.
«Хор идентичностей» Зары Демидовой – это исповедь стоящей у стены, заломив руки за спину, женщины. Она раскрывает себя, не отходя, можно сказать, от задника сцены. На задник проецируется видео - низовая житейская составляющая: как она моет пол, старательно выкручивая тряпку, моет голову, стирает. Текучесть воды и звучащая музыка (молодой композитор Фати Бесолти) добавляют быту - поэзии. Перед нами много сущностей Зары. Зара – девочка на похоронах своей бабушки. Она же – дочь своего отца-милиционера, отличного папы, любителя поэзии, который в пьяном виде отвратителен. Да, среди его сослуживцев пьют многие – издержки профессии. Актриса органично переходит от одной стороны своей жизни к другой. Среди ее ипостасей – диктор на телевидении. К этой профессии прилагается легкий сарказм. Забавно видеть, как перед выходом в эфир она натягивает на свое лицо улыбку. А потом снимает ее. И так много раз: подает реплики на камеру с растянутыми губами, потом привычно снимает дежурную улыбку… Тексты написаны самой актрисой, но в спектакле чувствуется и режиссер – Карина Бесолти, задавшая актрисе выразительную речь с особой музыкой речитативов и пауз. Есть и автор идеи Елена Саморядова. Спектакль выглядит как единое целое, однако рождался он у мамок, находящихся в разных странах. Как говорится, се ля ви.
В закрывающем фестиваль спектакле «Лес. Ангелина» указан только один человек – Ангелина Засенцева, автор и исполнитель. Однако идея и структура, как я понимаю, принадлежат режиссеру из Петербурга Борису Павловичу. Приехавший на показ Ангелины Павлович рассказал, как еще в ковидные, ограничительные времена он начал с актерами грандиозно задуманный проект «Лес» - спектакли без постановки. Уже сделаны больше 20 его частей. Про «Ангелину» известно, что состоялось 65 (!) показов на разных площадках, особенно удачно она идет в барах. Начинается показ с музыки - узнаваемой, модной, причем каждый раз она может меняться в зависимости от места и публики. Пока зрители рассаживаются, актриса начинает свойский разговор с залом. Но спектакль принципиально отличается от других женских историй этого фестиваля – он берется за рассуждения, за философию, используя книгу покойного философа Владимира Бибихина «Узнай себя».
Группа «Леса» задавалась философскими вопросами о смысле жизни, и Павлович дал Ангелине эту книгу, чтобы она сама искала ответ о своем предназначении. Фрагменты книги она зачитывает нам вслух, саркастически пародируя манеру лекций Эдварда Радзинского. Выдержек из Бибихина, на мой вкус, чересчур много, для сцены это неинтересно. К финалу нам выдают высокие истины вроде «Россия требует отдать самого себя»; «Россия – это не нация, а миссия». Они выглядят ненужной нагрузкой, не подготовленной сюжетом. Философия бледнеет перед жизнью. Мощно ранят житейские истории героини с приступами дикого пьянства отца, во время которых он выгонял ее с матерью из дома, и даже сжигал мамины документы и вещи. Приходилось им с мамой ночевать по друзьям и родственникам. Однажды отец спьяну даже схватил ружье и прострелил ногу случайному человеку. На вопрос: «Папа, зачем?» - отец простодушно признался: «Не знаю, просто он мне кровь взбудоражил». А почему-то считается, что более эмоциональны и непоследовательны в поведении - женщины.
Большая часть спектаклей фестивальной недели была исключительно женским рукоделием. Слово это я употребляю без иронии, наоборот - с уважением. Женщины-исполнители и женщины-постановщицы объемно, чувственно, не слишком стесняясь, раскрывали историю героини. Не боялись показать её в не самом выгодном свете. Зато она выглядела живой, без грима, у неё было право на ошибку, на отсутствие счастья. А вот в спектаклях, поставленных мужчинами, просматривалось желание режиссера выдвинуть себя как значимое лицо. В «Настройщике» обаятельный, свободно общающийся с нами актер Павел Дорохов (он же по жизни, действительно, освоил профессию настройщика), играл не один. На задник-экран проецировались сцены из показа этого автофикшна в так называемой Мастерской. (Это офис его фирмы, настраивающей музыкальные инструменты, где играли спектакль «Настройщик»). И там, а также на сцене Театр.doc, перед нами возникал то и дело, с какой-нибудь необязательной репликой, режиссер Артем Томилов. Видно было, что не столько он нужен этому действию, сколько оно нужно ему.
Артема мы увидели и в «Событии», построенном на двух автофикшн-романах Анни Эрно. Эта французская писательница, которой сейчас уже 83 года, в 1973 году, когда ей было немногим больше двадцати, решилась на аборт. Во Франции они были тогда запрещены, исполнители сурово карались. Но молодая девушка, родив ребенка вне брака, лишалась возможности закончить университет с дипломом, а Эрно готовилась в юристы… Этим тайным абортом она потом мучилась, что и подвигло ее, уже в солидном возрасте, к написанию романа. Учитывая предысторию большой писательницы, нобелевского лауреата Анни Эрно, я предвкушала, что в спектакле будет крепкая драматургическая основа. Но в программе спектакль «Событие» шел с двумя участниками: Аленой Митрошиной и Артемом Томиловым. Роман Анни Эрно был не более чем отправной точкой в сюжете, а сам спектакль держался на милой, сдержанно намекающей на своё «положение», Алене и пространно рассуждающем о себе Артеме. Он явил тип мужчины, который всегда занят исключительно собой.
И я ещё не упомянула один небольшой показ, который прошел в помещении репзала, на полу. То есть мы, зрители, сидели на вольно расставленных стульях. А на ковре расположился Александр Савчук - автор, исполнитель и сам себе режиссер. При нём старый проигрыватель и куча пластинок в больших, ярких конвертах. Выросший в провинции мальчик на исходе детства нашел свое хобби, ставшее страстью. За каждым экземпляром его коллекции дисков – своя история. Он вспоминает не только, как они добыты (что было не просто), но и истории из жизни своих друзей, себя самого, государства. «Автофикшн для меня – своего рода дорожка в ту область подсознания, где хранятся в запакованном виде воспоминания. Мой спектакль – попытка пройти к этим коробочкам с воспоминаниями и распаковать их… Начинаешь свою жизнь иначе воспринимать и оценивать.» В этих словах Александра Савчука цель, смысл и обаяние жанра автофикшн. Он становится нам всё больше нужным, ибо нам сегодня мало быть только ячейкой социума, принадлежать коллективу, общине. Сегодня мы ценим отдельную личность. Её особость, её права и обязанности. На Патриарших прудах, в огромном витринном стекле, красуется надпись: ТЫ ИМЕЕШЬ ЗНАЧЕНИЕ.