Всё, что вы не знали об искусстве

ИСКУССТВО — художественное творчество, в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танцы, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира. Сущность искусства — подражание, чувственное выражение. Цель — творчески преобразовать окружающий мир и самих себя.

«Конечная цель искусства — побудить людей делать то, что им нужно и осознавать то, что они знают». — М.Блондель.

Исторически искусство возникает тогда, когда человек выходит за пределы удовлетворения своих непосредственных физических потребностей, практически-утилитарных интересов и целей и получает возможность творить. Тем самым искусство представляет собой особую форму освоения мира человеком, в которой мир предстаёт в искусстве через формы деятельности, общения, самореализации людей. Оно даёт моментальные отражения и развёрнутые проекции человеческого бытия, его пространственного и временного единства с миром. Искусство, понимаемое как некое условное целое, может быть трактуемо в качестве картины мира или своеобразной онтологии, сконцентрированной на динамике предметно-чувственного бытия людей. Будучи особой формой деятельности людей, искусство соединяет в своих образах предметные, коммуникационные, индивидуальные аспекты деятельности, поэтому оно сохраняет в себе побуждающие, преобразовательные и познавательные начала, а также коллективные и личностные представления. В разные эпохи и в разных направлениях искусства, акценты в соотношении этих начал существенно отличаются, тем не менее они всегда соприсутствуют, а их соотношение остаётся постоянным предметом для дискуссии о назначении искусства, о его роли в развитии общества.

«Искусство без мысли, что человек без души, — труп». — В.Н.Белинский

1. Во время работы над «Джокондой» Леонардо да Винчи нанимал музыкантов, чтобы они развлекали модель. Таким образом Леонардо хотел избежать унылого выражения, которое обычно появляется у долго позирующего человека. И, видимо, благодаря игре музыкантов, появилась знаменитая загадочная улыбка Джоконды.

2. За свою жизнь Тициан создал более 100 портретов. Портрет Папы Римского Павла III, написанный Тицианом, был так близок к оригиналу, что, когда прохожие видели портрет, освещенный лучами солнца в окне папского дворца, они кланялись ему, думая, что видят самого Папу.

3. Считалось, что Ян ван Эйк использовал в живописи особые познания в области алхимии. Ведь такого звучания цвета, как в созданном им Гентском алтаре, не удалось достигнуть практически никому.

4. Дюрера называли немецким Леонардо. Он занимался не только живописью и графикой, но и скрупулезно изучал природу и животный мир, интересовался инженерными изобретениями и оставил после себя ряд научных трудов.

5. Вам придется постараться, чтобы обнаружить на картине Питера Брейгеля Старшего «Падение Икара» фигурку самого Икара. Так художник показал, что никакие грандиозные события не способны остановить ход жизни.

6. Питер Пауль Рубенс был не только великим живописцем, но и блестящим дипломатом, знал шесть языков. Он выполнял очень тонкие дипломатические поручения и, в частности, сыграл большую роль в стабилизации отношений между Испанией и Англией.

7. Знаменитый «Ночной дозор» Рембрандта получил название по ошибке. Из-за того, что со временем лак на картине потемнел и длинные тени слились с фоном, стало казаться, что на картине изображена ночь. На самом деле действие происходит днем.

8. Поль Сезанн подружился с писателем Эмилем Золя еще в отрочестве. Однако тридцатилетняя дружба двух талантливых людей закончилась, когда Золя отправил Сезанну рукопись романа «Творчество», в главном герое которого — художнике-неудачнике Клоде Лантье Сезанн узнал себя.

9. Глядя на картины Анри Руссо, многие думали, что необыкновенные тропические леса и экзотических животных он видел собственными глазами. Даже ходили легенды, будто он побывал в Мексике. На деле Руссо никогда не выезжал дальше XVI округа Парижа.

10. Анри Матисс, который сам был новатором и любителем экспериментов, впервые увидев картину Пабло Пикассо «Авиньонские девицы», сообщил, что Пикассо сошел с ума.

В последнее десятилетие интерес зрителя к искусству, как к классическому, так и современному, сильно возрос. Свидетельство тому — высокая посещаемость музеев изобразительного искусства, художественных галерей, выставочных центров. Сейчас ценители живописи больше не хотят пассивно созерцать прекрасное, они желают быть вовлеченными в творческий процесс. Эта потребность обуславливает появление и широкое распространение различных мастер-классов, школ живописи для взрослых, курсов, лекций по искусству. Социальные сети не игнорируют этот тренд, в них также увеличивается число пабликов, посвященных искусству.

Говоря о современном искусстве, мы не можем отрицать то, как искусство приобрело значительное место и в виртуальном мире. Примером тому служит криптоискусство. Так, сейчас все внимание ценителей искусства и коллекционеров приковано к NFT-токенам, или виртуальным цифровым единицам в блокчейн-сети.

Для начала стоит разобраться, что представляет собой криптоискусство. NFT-токены – своеобразный цифровой сертификат, который подтверждает право на владение виртуальным активом, будь то изображение, ролик или аудио. Виртуальные объекты можно было купить и до появления NFT, но прежде нигде не фиксировались данные правообладателя — теперь же они открыто хранятся на блокчейн-платформах. Даже после продажи, NFT-объект остается в интернете: любой может его скачать, распечатать и, к примеру, повесить на стену, но оригиналом владеет покупатель.

Такие вот новые формы обретает искусство в нынешнее время.

Однако, одно остаётся неизменным — искусство всегда имело важное значение в жизни человечества и будет развиваться вместе с ней.

🖊 Джумакулова Ширин

✏ Баходирова Аслзода