Поп-арт: для чего он был создан и его роль в современном мире.
Поп-арт – это сокращённая версия фразы с английского языка "popular art", которое имело направление в изобразительном искусстве Западной Европы и США конца 1950 — 1960-х годов.
Возник поп-арт в результате отрицания абстрактного экспрессионизма, не полюбившегося художникам, в чьих интересах были радужные цвета, броские формы, использование пластика и повторяющиеся элементы. Также поп-арт возвёл в ранг произведения искусства обычные бытовые предметы из окружающего нас повседневного мира и изображения людей.
В Соединённых Штатах поп-арт был реакцией художников: его появление совпало с возвращением к живописи жёстких контуров и репрезентативному искусству. Авторы использовали безличную, приземлённую реальность, иронию и пародию, чтобы обезоружить личную символику и живописную раскованность абстрактного экспрессионизма.
В 1959 и 1960 годах художники Клас Олденбург, Джим Дайн и Том Вессельмани провели первые показы произведений поп-арта в галерее Джадсона, Лос-Анджелес. В 1960—1964 годах они вместе с другими художниками выставлялись в «Зелёной галерее» на Манхэттене. Термин «поп-арт» был официально введён в употребление в декабре 1962 года: поводом стал «Симпозиум по поп-арту», организованный Нью-Йоркским музеем современного искусства.
В отличие от США, поп-арт в послевоенной Великобритании оставался более академичным, хотя и использовал иронию и пародию. Британские художники сфокусировались на динамичных и парадоксальных образах американской поп-культуры как на мощных манипулятивных символах, воздействовавших на стереотипы жизни в целом, одновременно улучшая благосостояние общества.
Independent Group, основанная в Лондоне в 1952 году, считается предвестником британского поп-арта. Она объединила молодых художников, скульпторов, архитекторов, писателей и критиков, которые бросали вызов преобладающим модернистским подходам к культуре, а также традиционным взглядам на изобразительное искусство. Их групповые дискуссии посвящались влиянию поп-культуры на такие явления, как массовая реклама, кинематограф, промышленный дизайн, комиксы, научная фантастика и техника. Впервые работы, созданные под влиянием американской популярной культуры, были показаны в Лондоне на ежегодной выставке молодых талантов Королевского общества британских художников в 1960 году.
Среди европейских художников, создававших произведения поп-арта, такие выдающиеся артисты, как Пабло Пикассо, Марсель Дюшан и Курт Швиттерс.
Самыми известными представителями поп-арта являются:
Кейт Харринг, который достиг международного признания, устраивая одиночные и совместные выставки между 1980 и 1989 годами.
Клас Олденбург и Кузи ван Бругген, которые хорошо известны тем, что внесли поп-арт в массы, увеличивая некоторые бытовые вещи и размещая их на крышах зданий, в парках, офисах.
Роберт Раушенберг, который хорошо известен созданием «Комбинированных картин», в которых он невообразимо сочетает нетрадиционные материалы и объекты. Также он был награждён Национальной Медалью США в области Искусств в 1993 году.
РОЛЬ ПОП-АРТА В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ
Сейчас поп-арт продолжает свой путь в сфере искусства. Он постепенно переходит в сферу моды – многие дизайнеры вдохновляются картинами и используют их в качестве принтов для одежды. Например, в 2013 году модный дом Dior выпустил коллекцию на основе эскизов Энди Уорхола.
На сегодняшний день нельзя сказать, что поп-арт утрачивает свои позиции. Молодые художники привносят свои идеи в модный стиль 20-го века, а дизайнеры продолжают вдохновляться работами культовых иллюстраторов. Ведь сейчас, когда цифровые технологии заполонили наши жизни, а просмотр рекламных роликов стал такой же ежедневной рутиной, как чистка зубов по утрам, поп-арт существует как данность, которая идеально соответствует нашей среде.