Импрессионизм в музыке

“Я стремился вернуть музыке свет”

- Клод Дебюсси

Культ “невыразимого”, фиксация едва уловимых психологических состояний и настроений – речь об импрессионизме в музыке.

Мы привыкли ассоциировать слово “импрессионизм” с живописью. Мало кто знает, что этот термин настолько широк, что он охватывает и театр, и литературу, и музыку.

Музыкальный импрессионизм возник в конце девятнадцатого века во Франции. Основоположником этого течения в музыке принято считать французского композитора Клода Дебюсси. “Отец музыки” двадцатого века, он показал то, что музыка может звучать по-новому, то, что она может дышать и растворять.

На протяжении многих веков его музыка будет “нести свет”, наполнять души слушателей и вдохновлять. Фортепианная музыка Клода Дебюсси отражает все то, к чему он стремился. Его “Бергамасская сюита” для фортепиано, его этюды и прелюдии, опера и сонаты – все это вызов пониманию музыки в целом.

Последователем Дебюсси в французском импрессионизме был Морис Равель. Парижская консерватория разнесла творческие нововведения композиторов в пух и прах. Тем не менее, их искусство продолжило жить. Они самостоятельно прокладывали себе путь, непрерывно находясь в поисках себя и совершенствуя новый жанр.

Откуда они черпали вдохновение? Ответ прост: природа. Именно это и связывает музыкальный импрессионизм с импрессионизмом в живописи. Немалую роль в формировании музыкального жанра сыграла и поэзия.

Как однажды сказал Клод Дебюсси: “...Я пытаюсь найти новые реальности... дураки называют это импрессионизмом…”

✒️Хашимходжаева Нигина

🎨Муминов Азиз