SHOWstudio: начало истории fashion film.
В 2000 году британский фотограф и режиссер Ник Найт основал вебсайт SHOWstudio. Он стал платформой не только для прямых трансляций модных показов и съемок, но и для дистрибуции модных фильмов в сети. SHOWstudio предлагает дизайнерам и художникам не быть пассивными наблюдателями, а включиться в процесс создания контента и делиться результатами своей деятельности с другими. С первых лет существования вебсайта стали появляться проекты, осваивающие диджитал технологии: первый фэшн фильм с использованием 3D-сканирования, первая трансляция с веб-камеры, первый репортаж кутюрного показа с телефона и другие в той или иной степени новаторские работы.
Первый масштабный проект SHOWstudio 2005 года «Moving Fashion» представлял собой 45 фильмов от 30 секунд до минуты. Намерением Ника Найта и команды было показать, как существует модная сфера через работы людей, непосредственно в нее вовлеченных. Лейтмотивом стало движение: его можно понимать не только как отказ от статичного изображения, но и как фокусировку на самом процессе создания моды. В ответ на запрос Найта ключевые на тот момент фигуры индустрии рассуждали о концепции «моды в движении» посредством фэшн-фильма.
В представленных работах можно отчетливо проследить несколько форматов, которые отвечали поставленной задаче. Многие из них представляли собой запись бэкстейджей со съемок или показов. Например, фильмы Стеллы Маккартни, Элис Хокинс, Патрика Демаршелье, Глена Лачфорда. По сути, они показывают то, что обычно остается за кадром. Если раньше зрительнице или зрителю были доступны только финальные версии работы (показ или снимок), то теперь можно увидеть создание в движении.
В некоторых фильмах можно проследить интерес к моделям. Но работа с ними уже не ограничивалась созданием фотоснимков, а разворачивалась как наблюдение, длящееся во времени. Моделям посвящены работы Лиз Коллинс, Вилли Вандерперре (называет он ее «Дорогой Робби»), Питера Линдберга.
Некоторые фэшн-фильмы, представленные в проекте SHOWstudio могли бы функционировать в качестве кампейнов, то есть в качестве маркетингового средства для реализации модной продукции. Таковыми являются работы Лили Коул, Линды Евангеисты, Кэти Ингланд. Есть и образцы рекламных фильмов. Например, видео Фабьена Барона.
Подобные фэшн-фильмы вписаны в структуру работы модной индустрии. Данные работы могут быть рассмотрены как своеобразная часть маргинализованной кинематографии: они не становятся материалом для анализа критиков и рассматриваются отдельно от остальных фильмов. С одной стороны, это небезосновательно. Фэшн-фильмы по большей части служат конкретным целям: продать продукт или идею. Эта утилитарность не дает возможности увидеть в них нечто большее, чем просто коммерцию. С другой стороны, уже в одном из первых проектов Ника Найта «Moving Fashion» есть примеры, в которых мода не самоцель, а скорее мотив или повод для съемки кино.
Стилистка Кейт Фелан из Vogue в своем фильме для SHOWstudio произвела съемку букета роз и лежащих рядом туфель таймлапсом. С первого взгляда это не связано напрямую с модой, но метафорично отсылает к увяданию красоты: мотиву, связанному с работой в индустрии. Ник Найт использует 3D-моделирование, осваивая возможности компьютерных технологий для создания движущихся изображений. Певица Карен Элсон создает фильм-оду Марлен Дитрих, саундтреком которого становится ее собственный кавер на песню актрисы. Графический дизайнер Том Хингстон приводит фотографии в движение посредством анимации. Работа арт коллектива !wowow! вдохновлена коллажной эстетикой журналов 2000-х, а альбом, снятый Имонн Хьюз, — личными фотографиями, отражающими стиль эпохи.
Манифест проекта SHOWstudio «Moving Fashion» в отношении движения многими был понят достаточно буквально: событием фильмов стал процесс создания моды, результаты которого обычно представляются в статичном формате. Однако уже на начальном этапе существования платформы фэшн-фильмов предпринимались попытки осмыслить новый вид кино как специфический в своей связи с индустрией. Почему было необходимо использование именно кинематографического аппарата и что он мог сделать такого, чего нельзя было добиться посредством фотографии? Сам Ник Найт акцентирует внимание на том, что мода — изменчивый процесс, поэтому временная составляющая более полно отражает ее сущность. Фэшн-фильм не ограничивается тем, что он про индустрию. Важен еще и спектр тем, находящихся около: красота, искусство и люди, включенные в процесс.