20 ПАРТИЗАНСКИХ ТЕЗИСОВ
*ВСЁ НАПИСАННОЕ ДАЛЕЕ МОЖЕТ ОКАЗАТЬСЯ ЗАПУЩЕННЫМ СПГС. МНЕНИЕ РЕДАКЦИИ МОЖЕТ НЕ СОВПАДАТЬ С МНЕНИЕМ ПУБЛИКИ. НЕ ПРИНУЖДАЮ УВЕРОВАТЬ ВО ВСЁ ПРОЧИТАННОЕ, НО ПРОЧЕСТЬ ЭТОТ ТЕКСТ ВАС ЗАКЛИНАЮ!
ИНТРО
Итак, вышел “Партизан”. Я, как большой и жирный, вечно голодный фанат, ждал полноформатного громкого слова от Хаски в любом виде. И я всё ещё голоден. 15 вкусных треков. А хотелось 20, как пел другой забритый интеллектуал. Поэтому я, не получая никаких денег за это, собираюсь самостоятельно перенасытить себя Хасковщиной, написав этот текст. Как раз и сделаю 20 - 20 тезисов.
Первую неделю после дропа читал отзывы об альбоме от телеграмных критиков разного сорта. В основном все просто высказывались наперегонки. Большинству хочется хейтить и критиковать. На то они и критики. Но давайте лучше любить всю музыку такой, какая она есть. А я всего лишь фанат-копатель. Я готов рыться в грязи во имя этой любви. Я готов защищать то, что люблю от хейтеров. Один на толпу. Чувствуете? Уже ныряю в лор альбома. И хоть одного из вас, но я с собою заберу. Короче, не противьтесь.
Я вступал в эту топь манимый голосами болотных нимф-песен с “ЛП(В)Л”. Но когда из кишки бытия был выдавлен “Хошхоног”, я начал сопротивляться. Тогда в моём понимании был только один серо-панельчатый Хаски: поэтичный и тоскливый, с лёгким флёром чего-то противного, но привлекательного. И тут ворвался он - лютый непокорный мрачняк, который не стесняется, гноится и давится словами. Деформированный и разрушающийся и разрушающий альбом. Так казалось. Долго. И половину “Хошхонога” я отверг на пару лет точно. Однако спустя время понял, принял и полюбил. К тому же наступило время помрачнее. И на таком фоне этот художественный адок показался привлекательным и интересным. А потом была куча синглов, которые поддакивали времени. Художественное переплелось с реальностью. Стало интереснее быть сторонним наблюдателем. Стало интереснее быть NPC. И вдруг тут, в грязном переулке двадцатых, в меня врезается догоняющий “Партизан”.
Я всё это к тому, что очень боялся услышать новый альбом Хаски. Во-первых, “трагичный” опыт, когда после своей кисло-сладкой музыки 10-ых, Кузнецов резко начинает пичкать тебя - такого юного и позитивного - самой горькой грязью. И хоть ты в итоге распробовал разные грани творчества, и, вроде как, готов ко всему, всё-равно страшно представить, что будет в этот раз. А во-вторых, когда привыкаешь жить в ожидании, страшно выходить из этого режима. Но как только заиграл первый трек, я понял: не я один боюсь. Выдохнул.
ТЕЗИСНО
Думал, как же всё это преподнести, чтобы понятно и интересно, но в итоге сам стал путаться в мыслях. Поэтому решено было накидать вам основных тезисов, выловленных в супе моего воображения, пока он ещё бурлит. В общем, впитывайте.
1. “ПАРТИЗАН” ВСЁ-ТАКИ РУССКИЙ АЛЬБОМ.
– Ваши ожидания - ваши проблемы. Естественно все, кто ждал, ждали именно слома шаблона в ЗВУЧАНИИ. О, да, Хаски, давай, награди нас, стухших под солнцем чужого звука, благодатным дождëм звука родного! Мимо. Это не реально, чуваки.
– Ещë Башлачёв рассказывал, что хочет придумать чисто русский звук/жанр, что весь этот “рок” - это всë западное, не наше. Но ничего у него не вышло. И у всех остальных “Русских альбомов” тоже. То же самое с рэпом.
– Но чë бубнеть про звук? Всё в этом случае решает не он, а наполнение. Русский альбом - это не про то, чтобы сварганить новый жанр на гуслях, который потом будут копировать какие-нибудь америкосы. Это про те нарративы/образы/паттерны/теги, которые будут понятны только русскому сознанию. Вся суть в тексте, в языке в первую очередь. А “русские звуки” на “Партизане”, голоса времени, понятные только тебе и мне - это важный колорит.
– Короче говоря, русский звук - это не про то, чтобы заново придумать колесо. Русский звук - это про адаптацию и деконструкцию “ихнего” под “наше” так, что “они” это не смогут повторить. Ну, или просто про неподдельное отражение некоего “нашего”.
2. “ПАРТИЗАН” - ЭТО “АВТОПОРТРЕТЫ”, ПЕРЕЛОЖЕННЫЕ НА 20-ЫЕ.
– Как-то в 2015 у Хаски вышел EP “Автопортреты”. Он говорил, что хотел создать такую “коморку на двоих”, где будут жить Бог и человек и сомневаться в существовании друг-друга. Но вышла неудобная, тесная как эта коморка, бытовуха. Неудобные истории про разных одиночек. Собственно, их автопортреты.
– На “Партизане” - истории таких же бытовых одиночек (если смотреть на треки по отдельности), только адаптированы они под “сегодня” “сегодняшним” Хаски.
– Вообще, меня на эту мысль натолкнули три штуки:
- перечисление портретов в конце трека “Партизан”, которое очень похоже на такой же приëм в конце трека “ Бэнг-бэнг”;
- облачение в собачью шкуру на “Я хочу быть псом” зеркально облачению в человечью в треке “Господин собака”;
- лиричный трек о любви “Ветром Снегом Зноем” - по духу новое “Отопление”.
Но всë это, конечно, СПГС и банальные совпадения (возможно).
– Отличие альбомов в том, что, как мне показалось, тут всë-таки удалось усадить Бога и человека лицом к лицу. И в большинстве треков обязательно есть образ Бога, который наблюдает, или к которому обращается герой. И хоть они всë ещë сомневаются, но очень хотят верить друг в друга.
3. АЛЬБОМ “ПАРТИЗАН” ЗАТОЧЕН ПОД ФАНАТОВ ХАСКИ.
– Как и многие другие треки Д. Кузнецова. Объясню. Хаски из тех артистов, которые искренне любят свою аудиторию и дорожат ею. На это указывают различные способы взаимодействия с ней в интернете, всякие концертные квесты, сами детально продуманные концерты, непосредственное обращение к образу фанатской толпы и еë голосу в треках.
– И вот одной из таких фишек являются песни, нацеленные на конкретное поведение слушателя на концерте. Например, вступительная “Музыка Рай” и завершающая “Ветром Снегом Зноем” - те лирические штуки, которые сплачивают, заставляют включить вспышку мобилки в вытянутой руке и качать ею туда-сюда. Не просто так они поставлены в начало и конец - “закон края”, закольцовка. Треки “Контроль” и “Партизан” - агрессивны сами по себе, а в их припевах звучат паттерны, которые заставляют просто яростно слэмиться. “Я хочу быть псом”, например, - максимально простая для воспроизведения вещь, которую должны в идеале выкрикивать толпой, как-бы манифестируя: “Я такой же, как мой любимый рэппер. Я тоже хочу быть псом”. “Лимонка” на концертах будет сопровождаться каким-то простым для выполнения толпой синхронным движением, как это происходит с треком “Шаг влево, шаг вправо”. Ну и все остальные песни, где звучит громкая заедающая фраза, которую сто процентов будут кричать, даже не запомнив остальной текст. Ну и не забывайте про самый любимый звук Хаски - “У-у-у”. Им напичкан альбом. Он символизирует и вой собачий, что мэтчится с образом пса, и подпевать ему проще всего.
– Хаски уже давно стал неким шаманом, ритуалистом, который приводит тебя за ручку в “потустороннее”. Но для этого ему необходимо знать, в какой момент ритуала и как ты будешь двигаться. Поэтому он заранее моделирует этот “танец”. Вот и думайте.
4. НА “ПАРТИЗАНЕ” МНОГОФУНКЦИОНАЛЬНАЯ + МНОГОСЛОЙНАЯ МУЗЫКА.
– Это всё ещё предыдущий пункт, но с другого боку. Речь о том, что песни Хаски одновременно и рассказывают тебе какую-то серьёзную глубокую вещь, и в то же время - простым и понятным, но очень образным языком, и в то же время - заставляют тебя двигаться. Получается и вслушаться в смысл, задуматься, и зачиллиться под качëвый ритм и въедливые фразочки.
– Каждый трек многослоен и несëт несколько смыслов. Первый слой: раскачать толпу. Второй слой: раскрыть какой-то образ в каждом треке по отдельности. Третий слой: раскрыть главную мысль всего альбома через все треки сразу. Четвёртый слой: ещё сильнее раскачать толпу. Вот и думайте.
5. АЛЬБОМ “ПАРТИЗАН” - ПОЛНОЦЕННОЕ ВЫСКАЗЫВАНИЕ.
– Не политическое. Об этом сам Дима сказал: “Я не ставил целей … придать песням публицистическое или какое-то еще злободневное содержание. Я не был движим желанием «высказаться», откомментировать”.
– Но высказывание “о личном” тут есть. Даже не высказывание, а сказка, но об этом потом. И это личное - борьба со страхами, с самим с собой и, вероятно, прощание с амплуа “Грязной собаки”.
– Как минимум факт того, что альбом полностью записан без фитов, “герметичен” со слов Хаски, говорит о целостности заявления одного человека. Куча звуковых решений, по типу плавных переходов между треками и всë тех же “русских” звуков, намекают на это. Ну и тексты всë подтверждают. Далее о них.
6. “Я БОЮСЬ” - ГЛАВНЫЙ ТРЕК АЛЬБОМА.
– Нет, не “Партизан”. Главный - вступительный трек; он же главная идея; он же откровение. “Я боюсь” не просто так стоит перед началом альбома (а начинается он именно с “Интро”). Этот трек компилирует в себе все основные мысли, которые будут высказаны после. Это - трек-содержание, как в книге.
– При этом он отстранëн от всех остальных песен. На нëм нет мясистого дропа, мощного припева или прилипчивого мотива. Это единственный трек, который говорит прямо, без подтекста: “Это такой монолог Димы Кузнецова, задуманный без особого декора” - сказал сам Дима.
– Весь текст “Я боюсь” построен на противоречиях: есть лево и право, две разных крайности, два разных “Я”, которые и создают все страхи Хаски. Подобных дуальностей и противоположностей очень много на альбоме, и это тоже важно. Это и есть война, то есть столкновение одного с другим. Лирический герой Хаски зажат между ними и ему страшно вдвойне.
– И вот, озвучив каждый свой страх, он ищет способ избавить себя от них в остальных песнях.
– Альбом можно было бы так и назвать “Я боюсь”, но тогда главная мысль названия будет раскрыта сразу же, а это как-то не интересно. А вот “Партизан” уже намекает на то, что со всеми своими страхами он сейчас будет бороться.
7. “МУЗЫКА РАЙ”: УЮТНЫЙ КОКОН, ИЗ КОТОРОГО НЕОБХОДИМО ВЫЛЕЗТИ.
– Сам альбом “Партизан” “Представляет нашему вниманию” дочь Димы Кузнецова на “Интро”. Тут мы слышим сэмпл из трека “Музыка рай”, в который далее плавно перетекаем. Отсюда начинается уже партизанское повествование.
– Лирический герой говорит о музыке, которая для него есть всë, его Рай. Она - главная озвучка, которая моделирует его реальность. Всë - маета и пузыри без музыки. Он слепил себе этот райский кокон, сочинил уйму страхов, и живёт, как затворник. Живёт, боясь что кто-то разобъëт этот хрупкий кокон, ошпарив его реальными звуками кипятка бытовухи.
– Лирический герой считает, что всё за пределами его мирка существует без музыки, поэтому он решается на “вылазку”. Герой просит Бога превратить его в мелодию, чтобы он смог озарить каждый тëмный уголок светом хрупкой музыки. Так он и страхи свои одолеет, и мир прокачает. Но в моменте он теряет контроль.
8. “КОНТРОЛЬ” - ПЕРВЫЙ РУБЕЖ КОНФЛИКТА С САМИМ СОБОЙ.
– “Контроль” о том, как на полпути к цели начинается шторм: пробуждается тëмное “Я”. “Музыка хрупкая” сталкивается с “Музыкой чëрной”. Две грани одного Хаски спорят, кто будет рулить лирическим героем (к тому же разговору о дуальности).
– Герой Хаски одновременно и хочет “стать искрой в темноте”, и является этой темнотой. Поэтому эта перепалка - “драка безруких”. Начинается “танец” его двух “Я” - главный атрибут шаманского ритуала (и это первая энергичная песня, побуждающая двигаться). По итогу лирический герой теряет контроль и впадает в движение.
– Не просто так этот припев взят у Фишева из “Оргазма Нострадамуса”: Фишев наполняет то самое тёмное “Я” Хаски, которое особенно проявилось ещë на “Хошхоноге”, посвящëнном именно Фишеву.
– И именно в этот момент герой встречается с толпой своих страхов. Танцы за жизнь и на смерть продолжаются.
9. “ТАНЦЫ НА СНЕГУ”: ПРИЧИНА ПОЯВЛЕНИЯ ОБРАЗА ПАРТИЗАНА.
– Если драка неизбежна, бить надо первым… Ну, ладно.
– Ритуальные танцы с толпой страхов лирический герой решил принять стойко: смерть так смерть, но я не сдамся. “Кого я вижу рядом: себя, чей пульс - тире” - буквально о том, что г.г. по одному вырубает свои страхи, о которых мы знаем ещë с трека “Я боюсь”.
– Забавно, что после финального предупреждения “Не подходи, убью!”, в самом конце звучит выстрел. Типа чувак не промах, на толпу один вышел - смелый, но ствол припрятал. А как вы думали он выжил? Как говорится “Одна пуля для тебя и одна пуля для меня". Ну, и вот тут его злоба вырывается и порождает партизана, который объявляет своим страхам войну.
10. “Я ОБЪЯВЛЯЮ ВАМ ВОЙНУ” О ТОМ, КАК ХАСКИ ВЫПУСКАЕТ СВОЕГО ВНУТРЕННЕГО ЗВЕРЯ.
– После жëсткой стычки со своими страхами, лирический герой сдаётся внутренней боли - тëмному “Я”, который теперь будет рулить. Он объявляет страхам войну.
– Описанные в тексте рэпперы - приземлённые собирательные образы этих мучающих его страхов (“я боюсь быть немодным” и “мне жутко от моды” и т.д.).
– А ещë “Я боюсь воевать”, но сам же “объявляю вам войну”, и даже хз почему. Потому, что войну объявляет как раз вышедший из под контроля тëмный “Я”. В целом, это главная мысль трека. Но будь осторожен! Армия противника тебя услышала и готова наступать. Они хотят тебя сожрать.
11. “КОЛОБОК” - ТРЕК-БЕГСТВО ОТ СВОИХ СТРАХОВ.
– Лирический герой переоценил свои силы. Теперь он бежит от своих страхов, у которых видимо пополнение (из остальных страхов, упомянутых в “Я боюсь”): “Я убегаю от судьбы: от безызвестности, от хайпа, трезвости и наркоты” (снова противопоставление).
– По ходу побега герой вспоминает всю свою биографию, понимает, что всегда убегал. Осознаëт, что сам же “воспитал” тех, кто теперь “хочет его сожрать”, вскормил свои страхи, а им мало. Это главный лейтмотив трека.
– Но в тексте промелькнул один момент: намëк на упущенную возможность пойти другим путëм. Лирический герой вспомнил, что он некий “полу-орк”, и что от этого “статуса” он когда-то тоже убежал.
12. “БЫТЬ ОРКОМ” - НОВАЯ “ПАНЕЛЬКА”. ИЛИ О ТОМ, КАК ХАСКИ ОБНАЖАЕТ СВОЮ СПРЯТАННУЮ НАЦИОНАЛЬНОСТЬ.
– “Быть орком” зеркалит “Панельку”. История одна и та же, но если в “Панельке” - беспросветная безысходность, то в “Быть орком” - безысходность светлая. Сам Хаски сказал про эту песню, что она “горько-сладкая, как любовь к Родине”.
Скажем так, этот трек по форме “Панелька”, а по содержанию “Поэма о Родине”. Вот и думайте.
– По факту мы всë ещë путешествуем по биографии, где герой вспоминает иную еë сторону и моделирует параллельную реальность, где он не убежал от страхов, а остался.
– Это супер тонкая штука, которую я понимаю вроде, но объяснить сложно. Но попробую. В данном случае орк - не есть оскорбление. Это гиперболизированный образ некой “спрятанной” национальности, представителем которой лирический герой является и которую, как-бы стыдясь, прячет от всех.
– Орки тут - простые, некогда брошенные на произвол судьбы создания, которых все вокруг не любят и сторонятся. И лирический герой когда-то сбежал от этой реальности, открестясь от “счастья быть орком”.
– Но теперь он осознаëт это счастье быть простым, не загнанным в угол страхами, честным перед собой, хоть и юродивым для всех завравшихся.
– Ему об этом поведал “пророк-забулдыга”, коим также может быть Фишев (его Хаски называет своим учителем).
– Этот трек рассказывает, возможно, о принятии факта, что герой сам виновник своих страхов; о любви к корням; о сплочении светлого и тëмного “Я” ради победы над страхами. Ну и теперь герой идëт разбираться с ними. С гранатой в руке. с двумя.
13. “ЛИМОНКА” О ТОМ, ЧТО СТРАХА НЕТ.
– И вот снова главный герой встречается с армией своих страхов. Он окружëн. Этот трек о том, как он включает безумца и прекращает бояться смерти.
– В “Танцах на снегу” он вроде как тоже был настроен серьëзно, но по факту это был блеф. Он не был готов умирать: “понимаю: щас умру, но поверить не могу”. А тут он буквально сжимает в руке свою “горячую похоронку” и говорит, что “помолвлен со смертью”.
– Он нападает на свои страхи, заявляя: “кто хочет проверить?” [насколько он серьëзен]. И либо Рай, либо Ад - не имеет значения. Главное не в плен к этим страхам.
– Финальные слова подтверждают настрой лирического героя: “Я никому не сдамся в плен, кроме тебя, моя сладкая девочка, моя бусинка. Я очень скучаю, но скоро мы обязательно увидимся на том или этом свете. Да будет так!”.
– Более того: так Хаски закидывает удочку темы любви, которая будет озвучена в конца альбома и специально вводит женский образ, который так же сыграет ключевую роль в финале. Любовь даëт силы победить. Но и вероятность гибели растëт. Так он побеждает страх смерти и заканчивает свою войну. Но ПТСР остаëтся. Партизан обезумел.
14. “ПАРТИЗАН” НЕ ГЛАВНЫЙ ТРЕК АЛЬБОМА. НО ЕГО МРАЧНАЯ КУЛЬМИНАЦИЯ.
– Лирический герой Хаски победил свои страхи, завершил войну с ними, но оба его лирических “Я” теперь не могут поделить место за рулём: “Галдя в голове, мысли пиздятся во мне. Как культя в рукаве, я заблудился на войне”. Поэтому сам герой продолжает сходить с ума и не может понять, что ему делать дальше без приказа разума.
– Сама фраза “Одинокий партизан на тропе войны” двусмысленна. Это партизан, который встал на тропу войны, начатой им же; и партизан, который не может никак сойти с тропы войны, когда очень хочется.
– Образом сошедшего с ума партизана Хаски хочет показать, что к его страхам привела именно затянутая борьба между его тёмным и светлым “Я”.
– В конце трека есть перечисления-оксюмороны, которые изображают некоторые амплуа лирического героя Хаски из внеальбомных треков:
“Сокровенный диверсант на тропе войны
Кровожадный пацифист на тропе войны
Передумавший смертник на тропе войны
Восторженный заложник на тропе войны
Постаревший NPC на тропе войны”
– Эти оксюмороны опять же указывают на дуальность, на борьбу обоих “Я” героя. Тем самым он показывает, что любой Хаски - до и после - при любом исходе сломается на войне с самим собой.
– По итогу он остаётся “танцевать один” ритуальный шаманский танец на руинах своей мечты наполнить мир своей рай-музыкой.
А последние строки “Братка, брось меня здесь, на тропе войны. Не оплакивай меня на тропе войны” намекают на, вероятно, принятие лирическим героем неминуемой гибели. Он как бы обращается уже к автору - к Диме Кузнецову, мол, брось меня на тропе моей войны, меня не спасти.
– И на смертном одре герой признаётся, что не хочет быть плохим, не хочет быть хорошим, не хочет быть партизаном. Он просто хочет быть Хаски. Хочет быть псом.
15. “Я ХОЧУ БЫТЬ ПСОМ”: О ПРИНЯТИИ СЕБЯ ТАКИМ, КАКИМ ТЫ СЕБЕ НРАВИШЬСЯ, ДАЖЕ ЕСЛИ НЕ НРАВИШЬСЯ ДРУГИМ.
– “В треке есть такая «хаскианская» издевка, чего вообще-то в альбоме больше нигде нет” - сказано в интервью с Димой. И это чистокровный Хаски в своей истинной форме.
– Трек одновременно и личный, именно как признание, и в то же время - издевательский, противный, рычащий, как псина с бешенством.
– Не просто так Хаски использовал отсылку к строчке Летова: “В это трудно поверить, Но надо признаться, что Мне насрать на моё лицо”. А у Хаски: “В это сложно поверить, но” и “Надо признаться… я хочу быть псом”. Ибо песня Летова в точно таком же смысле насмешка и издёвка.
– Этим треком лирический герой Хаски заявляет о том, что ему уже насрать на какие-то его моральные дилеммы, ведь он всегда был просто псом. Обычным псом. Волшебным псом. И хотел бы им остаться.
– Но как будто этот трек - это как оторваться по полной в последний раз (в интервью Хаски сказал о желании двигаться в более лиричном направлении своей будущей музыке, что, возможно, подразумевает смену амплуа). А манифестируя о желании остаться грязным псом, он “дарует” эту роль своей фанбазе.
– И теперь, в рамках сюжета альбома, партизан мёртв. А вы, шелудивые собаки, забрели на поминки.
16. “ДУША” - РИТУАЛ, ПРОВОЖАЮЩИЙ ПОКОЙНИКА НА ТОТ СВЕТ + ОСОЗНАНИЕ КОЕ-ЧЕГО.
– В первую очередь - это личная история самого Димы Кузнецова о прощании с близким человеком. Однако сюда же он заковал несколько ключевых для сюжета альбома мыслей.
– О многофункциональности музыки: этот трек Хаски буквально превратил в ритуальный, провожающий на тот свет. Ритмичный музыкальный рисунок и текстовое “заклинание”, сэмпл с отпеванием батюшкой, поминки. И даже трубы, которые похожи на стереотипную мексиканскую музыку, исполняемую на их День мёртвых. С технической стороны Хаски собрал такой шаманский ритуал, чтобы с помощью танца проводить на тот свет душу товарища и заодно - своё амплуа.
– Этот трек в том числе обращение Хаски к душе своего же лирического героя-партизана, который погиб. Собственно “Зачем черна моя душа?” - вопрос к себе о том, зачем он довёл себя же до внутренней войны, до вечного побега от страхов, до стыда своей орочьей натуры и т.д.
– Он признаёт, что “Музыка повсюду, но мелодия больна”. Лирический герой Хаски так хотел поделиться своей рай-музыкой с окружающим миром ещё в начале альбома, но не заметил, что она итак повсюду. Да и свою главную цель он забыл, сражаясь на войне с самим собой. Поэтому, как мелодия, в которую лирический герой просил Бога его превратить, он болен. В Мессии не годен.
– Музыка и любовь к ней - это главные мотиваторы, побуждающие героя на все его действия, по итогу приведшие к гибели. Но “как любовь проходит, так проходит и война”. Война с самим собой закончилась, любовь к “хрупкой музыке” тоже, потому что закончился сам лирический герой.
– И “Музыка — забава, от которой я сгорю” - строчка, подтверждающая эту мысль, с чем по итогу соглашается и Хаски.
17. “АНГЕЛ УЧИТСЯ ЛЕТАТЬ” О ТОМ, КАК ХАСКИ ПОПРОЩАЛСЯ СО СВОИМ АМПЛУА И ОТПРАВИЛ ЕГО В ЛУЧШЕЕ ДЛЯ НЕГО МЕСТО.
– Рассказ в этом треке ведётся от лица души покойного лирического героя. Он попал в рай, где ему всё нравится: “Я живу в раю, и это просто чума”.
– Однако нюанс в том, что в этом раю все ангелы поголовно причиняют себе вред, воюют, умирают и убивают друг друга: “Я живу в раю, и тут повсюду война”. В этом раю культ смерти. А так как лирический герой погиб обезумевшим партизаном, для его воюющей чёрной души это идеальный рай. Он нашёл свой новый мирок без страхов, где будет обитать вечно и так же вечно наблюдать за хаосом вокруг себя.
– Хаски посчитал это лучшим загробным местом для души его деструктивного амплуа. А как вы хотели? Все псы попадают в рай. Без исключений.
– Как раз в этом треке вообще нет фигуры Бога как таковой, хотя казалось бы. Всё потому, что Хаски не хочет, чтобы Бог продолжал наблюдать за этой душой. Он хочет оставить её в покое и не отмаливать её грехи, каждый раз обращаясь к Богу.
– Такая красивая деталь: в конце трека звучит сэмпл со словом “Ангелы” из песни “Ангелы здесь больше не живут” певицы Ульяны Karakoz. Песня, к слову, - саундтрек к НТВшному сериалу “Проклятый Рай”, где по сюжету “действие разворачивается в элитном клубе “Рай” для богатых мужчин. На самом деле “Рай” — бордель, где девушки — расходный материал, который можно предоставить клиенту для его мечтаний или выгодно продать”. Вот и думайте.
18. “ЖИВАЯ ВОДА”: ТОП СПОСОБОВ ВОСКРЕСИТЬ ЛИРИЧЕСКОГО ГЕРОЯ ХАСКИ.
– Ещё в треке “Лимонка” лирический герой пообещал “обязательно увидеться на том или этом свете”. Будем действовать логически: любовь к музыке (конкретной) прошла, как и война, а значит это про любовь к семье, в частности к женщине. Ну Хаски и сам написал: “В процессе работы над ней мне пришлось подключиться к специфическому женскому эгрегору. Ну, там из песни понятно, о чем я”. Так что женское начало обязательно.
– Так вот, “музыка хрупкая” разбита. С ней разбит и лирический герой Хаски. Однако сказочным артефактом его можно воскресить. Трек “Живая вода” - своего рода инструкция по воскрешению, оставленная любимой женщине. В русских сказках сначала мертвеца нужно было омыть мёртвой водой чтобы заживить раны, а после - живой, чтобы воскресить труп.
– По инструкции разбитого героя нужно сложить, как пазл, омыть именно в вышеописанном порядке и поцеловать в губы. И далее по тексту подтверждается, что мертвец оживает: “Раны — это пустяк, зарастут как-нибудь. Шрамов выцветет сетка коричневая” и “Я живого живей, и я целую тебя”.
– В самом начале трека, к слову, звучит отрывок из фильма-сказки “Аленький цветочек” 1977г. По сюжету главная героиня обращается к Чудовищу со словами “Не прячься. Я должна тебя увидеть. Я не испугаюсь”. Намëк на то, что каким бы грязным псом/оборотнем/чудищем не был лирический герой Хаски, есть та, которая примет его любым. Ну и если провести параллель с этой сказкой, то финальное обращение из зверя в человека ждëт нас и на альбоме.
– И остаётся такая открытая концовка: Чёрная душа - в своём мрачном раю, лирический герой Хаски переродился, но остался сосудом без души. Однако возможность воспитать себе новую светлую душу ещё будет. И не просто так в “Лимонке” была введена женская фигура. Именно она помогает герою переродиться, жизнь продолжается, любовь победила. Вот как-то так заканчивается “Сказка о Партизане”. А дальше следует эпилог.
19. “ВЕТРОМ СНЕГОМ ЗНОЕМ” - ЭПИЛОГ, КОТОРЫЙ МЫ ЗАСЛУЖИЛИ.
– Этот трек - послесловие, мораль сказки. И мораль такова: в этом мире герой Хаски - бродяга. Смерть поджидает его всюду и рано или поздно может его настигнуть. Но даже если он погибнет, не надо печалиться - он вернëтся “Ветром Снегом Зноем”.
– В тандеме с клипом этот трек особенно трактуется как письмо к любимой. Но на деле это обращение как к семье, так и к фанатам. Агрессивное амплуа Хаски прощается с тобой этим альбомом, но в эпилоге успокаивает словами о непременном возвращении. Хоть и будет оно уже абсолютно иным по форме: “Что касается следующего альбома, то я задумываю его нежным. И, наверное, печальным. Конечно, хочется сделать свою музыку музыкальнее, и, напротив, на новом этапе творчества вовсе не прибегать к сэмплированию…” (из интервью).
– К слову, вспомнилась сказка про Снегурку, которую не уберегли дед с бабкой. И когда, прыгнув через костëр, она растаяла, то пообещала вернуться облаком и выпасть снегом. Что-то такое вроде, да?
– Ну и очень метафорично, конечно, выпускать альбом-прощание под зиму, который заканчивается таким припевом. Красивое завершение ещë одного тяжëлого года с чувством облегчения и надежды.
20. ХАСКИ ПИСАЛ АЛЬБОМ НА ЛИЧНОЙ ВОЙНЕ И О НЕЙ, А ПОЛУЧИЛАСЬ РУССКАЯ НАРОДНАЯ “СКАЗКА О ПАРТИЗАНЕ”.
– Когда весной я писал прошлый большой текст о Хаски, я попытался предугадать его новый альбом. Я говорил, что из него однозначно будет сочиться мифологическая сказочная муть, приправленная сочной шаманской ритмикой. Говорил, что было бы здорово услышать от Хаски какую-то целостную историю о похождении его лирического героя. Единственное: было глупо с моей стороны ждать от Хаски прямого сторителлинга, ибо это не совсем его стиль. Но в остальном я доволен тем, что я смог попасть в концепцию ещë тогда, бредя по следам, которые он оставлял.
– И вот к вопросу о том, почему же все-таки 15 треков, а не больше. Ну, во-первых, теперь очевидно, что высказыванию Хаски достаточно было того объëма, что мы по итогу получили. Он сказал всë, что хотел, уместившись в 15 фраз. Можно подумать, что те же синглы "Бог войны", "О любви", "Сказки", "Заложник", "Молодой русский" Идеально вписались бы в треклист и по содержанию, и по музыке и даже сэмплам, и по смыслу. И да, вписались бы. Но тогда бы главная мысль растворилась. А выпуская все эти треки синглами, Хаски прогревал и моделировал наше восприятие финального слова. Думаю, если бы они не вышли как синглы, сейчас все бы плевались на этот альбом похлеще, чем на "Хошхоног".
– Появилась мысль о теории, где обложки всех трëх последних больших альбомов по цветам и порядку складываются в флаг России. А что, если в этом есть смысл? Ведь так выходит, что Хаски в три акта создал свою "Божественную комедию", где есть Ад, Чистилище и Рай, хоть и деформированные видением творца. Или даже так: Хаски за 10 лет написал свои "Мëртвые души", где действительно пропутешествовал по всей мистической России и увидел всех еë обитателей. Вот и думайте.
– Ну, и о войне. Деструктивная обстановка, как ни странно, это идеальное состояние для того, чтобы Хаски словил музу в лоб. И где, как не на войне ему писать такую важную работу? При том, что ему нужно отразить войну с самим собой, пронаблюдать за ней, как гонзо журналист. И, конспектируя самые мрачные реальные образы, он смог найти те из них, которые идеально описали его войну.
– А, и насчëт концепта его годового тура по всей России. Собирать целый год армию монаха Пса, чтобы в итоге победить владыку уныния, которым, как оказалось, был сам Хаски. Разве тут всë не говорит само за себя? И разве это не сходится с концепцией его альбома?
Вот такая получается длинная "Сказка о Партизане".
АУТРО
Я высказался. Неужели. Как будто прожил сам этот альбом. Конечно остались и другие вещи, о которых можно поболтать, начиная от трактовки обложки и заканчивая конкретными образами и отсылками в текстах. Но я доволен и этим всем. Хочется верить, что процентов в 80 я попал. А там хз.
И теперь, когда я прошëл через все стадии понимания этого альбома, я готов к самому главному и глубинному смысловому слою: просто люто разъë*бываться от качëвости "Партизана".
А вам, раз уж вы прочитали это всë, советую теперь переварить и заново послушать альбом от начала и до конца.
