Монументальное искусство как зеркало эпохи
Искусство — это, в первую очередь, образное осмысление действительности; процесс и результат выражения внутреннего и внешнего (по отношению к творцу) мира. Иными словами, творец созерцает окружающий его мир, интерпретирует его сквозь призму своего мировоззрения и синтезирует результат, отражающий мир, в котором живет автор, иллюстрирующий как его интересы, так и интересы всего социума и культурной среды в целом.
Искусство может выполнять разные мотивированные функции в обществе:
1. Оно может быть инструментом социального протеста, формой неповиновения власти, а также иллюстрировать критику действующего режима. Такая функция искусства наглядно проявляется в стрит-арте: граффити, теги и муралы выражают общественное недовольство на стенах города, драпируя серость. Однако такую форму искусства в ряде стран и социальных групп принято считать вандализмом и преследовать по закону.
2. Оно может выступать рупором пропаганды: государства и крупные корпорации могут использовать искусство в целях изменения общественного мнения о продукте или идеологии.
3. Оно может выполнять роль развлечения, вызывать положительные эмоции и отвлекать от будничных проблем.
4. Оно может представлять собой средство коммуникации: отдельный объект искусства несет в себе определенный посыл, направленный той или иной аудитории. Причем информационный посыл искусства может быть как объективным (научные иллюстрации, схемы, карты), так и субъективным (эмоции и переживания автора).
Деятельность искусства направлена на духовное, культурное и эстетическое постижение мира, а его предметом постижения, в первую очередь, является человек и его социальная жизнь. Однако искусство изображает мир целостно, не только самого человека, но и любые другие, доступные человеческому восприятию, объекты. Иными словами, отражает человека и мир, в котором он живет.
Раннее искусство времен Российской Империи прошито идеей духовности и религиозности, словно красной нитью. Храмовая архитектура стала настоящим достоянием славянских народов. Архитектура Российской Империи — это совокупность разных стилей, внутренних и внешних. Под понятием «внутренних стилей» можно считать московское, петровское и украинское барокко, а под «внешними» — влияние шведской, немецкой и голландской архитектурной школы. Влияние западных стилей было настолько велико, что архитектура Санкт-Петербурга в большинстве своём отсылает именно к европейским течениям в искусстве.
С приходом к власти Елизаветы Петровны появился новый стиль, «елизаветинское барокко», черпавший вдохновение в «московском барокко». В этот период образцы монументального искусства приобрели исполинские масштабы: величественные дворцовые комплексы, пышное декоративное убранство и разноцветные фасады.
Такое искусство было слишком далеко от народа, оно создавалось «от царей и для царей».
Русское барокко постепенно к концу XVIII века сменяется на классицизм, более простой и понятный, симметричный и пропорциональный. Он отсылал к античным идеям и отражал естественное стремление человека к красоте, целостности, простоте и ясности содержания и формы.
Позднее, в середине XIX и начале XX веков, появился «русский стиль», возродивший интерес к древнерусской архитектуре. Этот стиль был признаком постепенного сближения интеллигенции с народом, так называемое идеология «народничества». В это время в художественных кругах возросинтерес к народной культуре, крестьянскому зодчеству и русской архитектуре XVI—XVII вв.
Главным образом «русский стиль» проявил себя в церковных постройках.
Дореволюционное монументально искусство развивалось не однообразно, а скорее волнами, постепенно сближая интеллигенцию с народом. Одной из преград в этом сближении была нарочито пышная и богатая архитектура, впоследствии сменившаяся на простую и понятную народу.
Согласно определениям марксистов, искусство — «особый способ познания и отражения действительности, одна из форм эстетической и художественной деятельности индивидуального и общественного сознания, часть духовной культуры как одного человека, так и всего человечества».
Советское монументальное искусство носило идеологический характер: оно иллюстрировало успехи социалистического общества в науке, промышленности, спорте и космической отрасли. Эти идеи преподносились как в реалистичных образах, так и с помощью абстрактных изображений. Основными формами монументального искусства были мозаичные панно, витражи, скульптуры, барельефы, росписи и сграфитто. СССР использовал монументальное искусство, чтобы донести народу «нужные» идеи через яркие и понятные всем образы: рабочий, колхозница, ученый или космонавт. Однако советское искусство не всегда имело флёр пропаганды. Авангард, рассвет которого пришелся 1914-1922 годы, был протестным, смотрел в будущее и противопоставлял свои идеи идеям государства. Но так не могло продолжаться долго, «левые художники» не устраивали партию, с ними была начата борьба. Вообще, вся история русского авангарда — это история непримиримой войны, как внутри самих авангардистов, так и с внешним миром.
Вскоре, к середине 20-х годов партия одержала победу и авангард, с его необычными формами и смыслами, постепенно сменялся на более строгий конструктивизм, а после — на социалистический реализм.
Советский конструктивизм был богат своими проектами, наряду с немецкой архитектурной школой «Bauhaus», он был ярким представителем функционального и рационального искусства. «Функционализм» в данном случае подразумевал решение конкретных утилитарных задач, его можно описать простой формулой: «функция — конструкция — форма — качество». В функционализме форма определяется только конструкцией, которая, в свою очередь, жестко обусловлена функцией.
Советское искусство выбрало (самовольно или принудительно) вектор рациональности. Здания, скульптуры и живопись стали более строгими и сдержанными. Несмотря на политику партии, в СССР все еще появлялись необычные проекты, но их количество существенно уменьшилось.
После принятия Постановления «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве», решения ЦК КПСС 1955 года, завершившего эпоху яркого советского монументального искусства, художникам пришлось искать новые способы самовыражения. Они прибегали как к старым техникам (мозаики, витражи, барельефы), так и придумывали новые, такие как монументальная живопись. Так появился социалистический модернизм: он охватывает период с 1955 по 1991 год.
Истоки советского модернизма лежат непосредственно в произведениях французского архитектора Ле Корбюзье. А главными отличительными особенностями стиля можно назвать именно модернистские декоративные элементы, такие как мозаичные панно, витражи, скульптуры, барельефы, росписи и сграфитто. Соцмодернизм также был рассветом образов и смыслов, художники возрождали идеи авангардистов и общались с аудиторией «эзоповым языком», в обход политики партии.
Таким образом, советская эпоха монументального и изобразительного искусства ознаменовалась образами, близкими народу. Несмотря на протестные идеи в художественной среде, авторам все же пришлось смириться в «новой реальностью». Монументальное искусство времен СССР в большей мере выполняло коммуникативную и пропагандистскую функции, хотя и ранние его проявления предпринимали попытки социального протеста.
Особое значение монументальное искусство приобретает в периоды глобальных социально-политических преобразований, во времена общественного подъёма, интеллектуального и культурного расцвета творчество выражает наиболее актуальные идеи.
Так произошло и в период развала Советского Союза, искусство стало вседоступным, над авторами больше не было цензоров. В этот период все больше развивалось неофициальное искусство — творчество ушло в массы.
На развитие «актуального» или же «современного искусства» повлияла как «усталость» зрителя от минимализма (новое искусство было ярче и выразительнее), так и развитие технологий. Аудио, видео и интернет в значительной мере изменили подход к творчеству, сюда же можно отнести и фотографию: искусство приобрело множество новых форм.
Монументальное искусство стоит рассматривать в контексте: в отрыве от пространства и времени оно теряет свои смыслы. Культура граффити, тэгов и муралов, ставшая особенно популярной в 1990-е годы в Украине, символизировала «новое время», эпоху, где мысли могли выражаться свободно и без опаски. Настенная живопись стала средством общения для масс, к тому же она драпировала серые пейзажи и была актом протеста. В те времена такое протестное творчество вовсе не считалось искусством, а скорее актом вандализма. Боролись с граффити не только на территории пост-СССР, а и в США. Там в 1992 году был издан закон, который налагал штраф, размером в 500 долларов на тех, кто наносит граффити на стену. По прошествии времени уличное искусство постепенно было легализовано. Апогеем этого процесса стала охрана работ выдающихся авторов со стороны муниципалитета (например, британского анонимного художника Banksy). Уличное искусство перекочевало в музеи.
Идея граффити вовсе не нова, это скорее современная интерпретации техники «сграфитто» времен эпохи Возрождения, изменилась лишь форма.
Другим ярким представителем уличного монументального искусства можно назвать «теггинг» культуру. Изначально эта техника использовалась криминальными группировками для разметки территории, а позже стала отличительной особенностью современного искусства. Как и граффити, эта техника не нова, это также реинтерпретация, только в этот раз уже каллиграфии. Данный вид уличного творчества также можно назвать неофициальным и протестным, это способ самовыражения для малообеспеченных слоев общества.
Также в контексте современного искусства стоит отметить муралы, разновидность монументальной живописи. Представители данного вида живописи характеризуются исполинским размерами, красочными образами и социальной, эстетической и духовной тематикой. От других форм уличного искусства муралы отличаются не только большими габаритами, но и тремя другими важными особенностями:
Во-первых, сложностью создания, а, следовательно, необходимостью финансовой и технической поддержки. Художники обращаются за помощью к меценатам и властям. Во-вторых, необходимостью легализации и одобрения со стороны властей. В-третьих, финансовой мотивацией авторов. Этот вид уличного искусства нельзя отнести к неофициальному, он легализован и зачастую цензурирован.
Таким образом, искусство современности больше всего отражает потребности и интересы общества, оно общается с аудиторией и прислушивается к ее мнению. А порой сам зритель меняет свою роль и становится автором, выражая собственные мысли, высказывая собственную интерпретацию мира, в котором он живет.
Так почему же искусство — это зеркало той эпохи, в которой оно было создано?
Как было показано на примерах разных эпох, искусство, в том числе монументальное, реагирует на события и явления, отражает быт и интересы людей. Одним из самых простых способов погрузиться в ту или иную эпоху, изучить культуру или понять события истории — это наблюдение за искусство этой эпохи. Данная статья рассматривала временные рамки длиною в 4 века, за этот отрезок времени видно, что искусство сближалось с народом и отражало его потребности. Искусство может быть официальным или нонконформистским, традиционным или контркультурным, но все достижения прошлых эпох достойны права на существование, ведь это памятники прошлых поколений.