У истоков «второго одесского авангарда»: история нонконформистского искусства Одессы

Часть I, История

Термин «второй русский авангард» появился в середине 50-х в СССР, тогда же, когда возникло и само движение русских нонконформистов. Период с 50-х по 80-е был рассветом нового стиля в искусстве, связано это было с т. н. «хрущевской оттепелью», когда после смерти И. В. Сталина началось послабление внутриполитической обстановки, смягчение цензуры и повышение уровня свободы слова.
На фоне развернувшейся кампании «десталинизации» творческая интеллигенция активно пользовалась предоставленной ей свободой мысли и самовыражения.
В этот период истории главными корифеями в разных сферах искусства были:
1. В кинематографе: Андрей Тарковский, Леонид Гайдай, Эльдар Рязанов и пр.
2. В литературе: Борис Пастернак, Александр Солженицын, Виктор Некрасов, Михаил Булгаков, Исаак Бабель и пр.
3. В живописи: Оскар Рабин, Евгений Кропивницкий.
С ослаблением «линии партии» жанр «сталинского соцреализма» в искусстве сменился на более свободный и концептуальный авангард, отсылающий к ранним идеям русских модернистов начала XX века.
Бурное развитие нонконформистов продолжалось вплоть до 1 декабря 1962 года, это был переломный момент в искусстве: в этот день Никита Хрущев посетил выставку художников-авангардистов, приуроченную к 30-летию московского отделения Союза художников СССР (МОСХа).
Неготовность восприятия абстрактного «нового искусства» привела к серьезным конфликтам между властью и деятелями искусства. Хрущев потребовал исключить из Союза художников всех участников выставки, но, как оказалось, практически ни один из участников выставки в Союзе художников не состоял.

«Очень общо и непонятно. Вот что, Белютин{ российский художник, организатор выставки }, я вам говорю как Председатель Совета Министров: всё это не нужно советскому народу. Понимаете, это я вам говорю! … Запретить! Всё запретить! Прекратить это безобразие! Я приказываю! Я говорю! И проследить за всем! И на радио, и на телевидении, и в печати всех поклонников этого выкорчевать!» — Никита Сергеевич Хрущёв на выставке студии «Новая реальность» в Московском Манеже.

В период «оттепели» в СССР было два условных направления в искусстве:
1. Авангард, с присущим ему формализмом и концептуализмом, изощренными формами и двойными смыслами
2. Новый реализм — более современная интерпретация «сталинского соцреализма», который полностью соответствует партийной политике и носит агитационно-пропагандистский характер. После инцидента 1 декабря 1962 года данный жанр остался едва ли не единственной формой живописи в СССР

Часть II, Нонконформистское искусство Одессы

Точкой отсчёта «одесского нонконформизма» можно считать «заборную выставку» Валентина Хруща и Станислава Сычёва: 8 мая 1967 года двое молодых художников организовали несогласованную выставку своих работ, «Сычик+Хрущик» на заборе одесского Оперного театра. Выставка продолжалась всего 3 часа. К слову, протестная «Бульдозерная выставка» в Москве прошла только спустя 7 лет, 15 сентября 1974 года. Тогда, на окраине Москвы, группа художников-авангардистов устроили несогласованную выставку, последствиями которой стали массовые задержания участников, потасовки и уничтожение экспонатов при помощи тяжелой техники.

Основным способом экспозиции своих работ были т. н. «квартирные выставки», на которых у ограниченного количества зрителей была возможность посмотреть на неофициальное искусство и познакомиться с его авторами. Путь в официальные выставочные залы молодым художникам был закрыт.
Главными деятелями «одесского нонконформизма» были: Валентин Хрущ, Евгений Рахманин, Николай Морозов, Владимир Цюпко, Игорь Божко, Александр Стовбур, Валерий Басанец, Михаил Ковальский, Сергей Князев, Владимир Наумец, Николай Степанов, Александр Дмитриев, Надежда Гайдук, Виталий Сазонов, Виктор Рисович, Михаил Черешня, Евгений Годенко, Руслан Макоев, Анатолий Шопин, Олег Соколов, Юрий Егоров, Александр Ануфриев, Владимир Стрельников, Виктор Маринюк, Людмила Ястреб.
Главным отличием одесского искусства от московского была меньшая политизированность — самовыражение превалировало над гражданской позицией.
К 80-м годам число одесских художников-новаторов существенно уменьшилось, но им на смену пришло новое поколение живописцев: Александр Ройтбурд, Игорь Гусев, Василий Рябченко, Сергей Лыков, Елена Некрасова.

Часть III, Новая история одесского авангарда

10 апреля 2008 года меценатом Вадимом Мороховским на основе собрания работ коллекционера Михаила Кнобеля был создан Музей современного искусства Одессы.

«Концепт появился раньше, в 2010-м году, когда был сформирован общественный совет музея – туда входили Ройтбурд, Деменок и Абрамов. Много было мыслей, дискуссий, поездок по другим музеям. Иногда на нас смотрели с улыбочкой – в лицо или в спину. Иногда уже нет, воспринимая серьезно. Стали появляться друзья и советчики. Так возникла концепция музея как срочного средства по «закрытию дыр» в истории визуального искусства Украины вообще и Одессы в частности. А дыр хватало. И эту ситуацию надо было исправлять – начиная с разрешенного модернизма 50-х и до сего дня» — Семён Кантор, директор МСИО, из интервью журнала «Про|странство».

В фонде Музея современного искусства Одессы хранится множество экспонатов советского неофициального искусства: картины, фотографии, графика, видеозаписи и документация перформансов. Формат музея подразумевает «демократичный подход»: авторы не загнаны в жесткие рамки Союза художников, за посетителями нет пристального контроля, а тематика экспозицию понятна аудитории.
Также на базе МСИО был создан экспериментальный центр «Музеон», в котором проходят временные выставки на бесплатной основе, лекции и перформансы, а в свободное от мероприятий время функционирует библиотека с современной литературой для всех желающих.
МСИО постепенно уходит от традиционной концепции: музей стал пространством для культурной жизни города.