Вехи истории одесского кинематографа: от зарождения до кончины Одесской киностудии

Часть I, Предыстория

Летоисчисление одесского кинематографа началось с 1907 года, когда Мироном Гроссманом было открыто фотоателье «Мирограф», где он занимался проявкой и обработкой фотоэмульсионных пластин (предшественник фотоплёнки). По альтернативной версии отправной точкой принято считать создание Иосифом Тимченко первого киносъемочного аппарата летом 1893 года.

Серьёзным толчком в развитии одесского кино была Первая мировая война: недостаток европейского кино был скомпенсирован производством отечественного — импортозамещение сыграло на руку искусству.

Позже, в 1919 году, слиянием 3 кинопроизводств (Гроссмана, Харитонова и Борисова) было образовано государственное предприятие «Первая госкинофабрика Всеукраинского фотокиноуправления», в это же время военными операторами РККА (Рабоче-крестьянская Красная армия) была снята кинохроника «Взятие Одессы».

В 1924 году при Одесской киностудии было открыто одно из самых старых в стране кинематографических учебных заведений, в котором готовили от актёров до киномехаников.

В 1926 году в штате кинопредприятия числилось 319 человек, в это же время здесь активно трудился Александр Довженко — киностудия была одной из лучших в стране. К началу Великой Отечественной войны киностудия выпускала 5-10 фильмов в год, позже многие работники предприятия были отправлены на фронт, а при румынской оккупации Одессы имущество киностудии было разграблено и уничтожено, съёмочные павильоны были разрушены.

Во время оккупации Одессы студия была эвакуирована в Ташкент, где оставшиеся одесские кинематографисты продолжали работу над фильмами.

Работа Одесской киностудии возобновилась только в 1955 году, роли режиссёров, операторов и художников-постановщиков были заняты выпускниками ВГИКа (Всероссийский государственный институт кинематографии имени С. А. Герасимова), это решение Александра Горского, тогдашнего директора студии, дало вторую жизнь одесскому кино. В 1956 году в прокат вышел фильм «Весна на Заречной улице», окончательно закрепив положительный образ кинопредприятия — именно в этот момент начался бурный рост одесского кинематографа, здесь дебютировали известные режиссёры, среди которых: Кира Муратова, Станислав Говорухин, Пётр Тодоровский и прочие.

Часть II, Выдающие картины и узнаваемые образы

Сергей Эйзенштейн

Потёмкинская лестница, расстрел мирных жителей и стремительно летящая вниз детская коляска — вероятно, самый узнаваемый образ Одессы в кино. Фильм «Броненосец „Потёмкин“» Сергея Михайловича Эйзенштейна был посвящён восстанию матросов на броненосце, он был не раз был признан лучшим в своём роде не только советскими кинокритиками, но и европейскими.

Как рассказывал сам Эйзенштейн, сцена с расстрелом мирных граждан была прямой отсылкой к событиям Кровавого воскресенья в Санкт-Петербурге, в этот день произошёл расстрел рабочих-демонстрантов на Дворцовой площади.

Кроме запоминающихся образов и громогласных лозунгов («Солдаты! Не стреляйте в народ!») также стоит отметить работу со звуком: музыкальное сопровождение было написано Эдмундом Майзелем и Дмитрием Шостаковичем — звуки симфонического оркестра, соединяясь в единое целое с разнообразными шумами создают настрой и восприятие картины.

«В “Броненосце “Потемкин” актеров нет, в этом фильме есть только подлинные люди, и задачей его постановщика было найти подходящих людей. Решали не творчески выявленные способности, а физический облик. Возможность работать так имеется, конечно, лишь в России, где все является государственным делом. Лозунг “Все за одного — один за всех!” стоял не только на экране. Если мы снимаем морской фильм, к нашим услугам весь флот, если мы снимаем батальный — с нами всюду Красная армия. Если речь идет о сельскохозяйственном фильме — помогают соответствующие учреждения. Дело в том, что мы снимаем не для себя, не для других, не для того и не для этого, а для всех нас». (Из статьи «С. Эйзенштейн о С. Эйзенштейне, режиссере кинофильма “Броненосец “Потемкин”». Цит. по: Эйзенштейн С.М. Избранные произведения. М.: Искусство, 1964–1971.)

Среди наград фильма — высокая оценка Американской киноакадемии и приз на Всемирной выставке в Париже и 3 место в списке «100 лучших фильмов мирового кинематографа» журнала Empire.

Кира Муратова

Кира Георгиевна Муратова родилась в 1934 году в бессарабском городе Сороки, в 1959 году окончила режиссёрский факультет ВГИКа, а уже в 1961 году начала работу на Одесской киностудии, где в 1967 и 1971 годах, соответственно, сняла выдающиеся картины «Короткие встречи» и «Долгие проводы».

После разногласий Киры Георгиевны с руководством Одесской киностудии, ей пришлось сменить место работы на «Ленфильм», где она познакомилась со своим будущим мужем, Евгением Голубенко, вместе они сняли множество картин («Астенический синдром» (1989), «Чувствительный милиционер» (1992), «Увлеченья» (1994), «Три истории» (1997),«Второстепенные люди» (2001), «Чеховские мотивы» (2002), «Настройщик» (2004), «Справка» (2004, короткий метр), «Два в одном» (2006), «Мелодия для шарманки» (2009), «Вечное возвращение» (2012)).

В фильмах Киры Муратовой снимались Владимир Высоцкий, Георгий Делиев, Олег Табаков, Зинаида Шарко, Нина Русланова, Рената Литвинова, Алла Демидова, Наталья Бузько.

О «Настройщике», в частности, и других картинах, в целом

В фильмах Муратовой сразу читается некий рефрен, которые режиссер из раза в раз повторяет для зрителя, некоторые фразы появляется в нескольких фильмах. Этот необычный приём помогает зрителю сопоставить увиденное с услышанным и провести некую параллель, составить образ.

Также в картинах фокус делается не только и не столько на главном герое, как на второстепенных персонажах и событиях. Множество образов и деталей складываются в единое целое, делая представление о происходящем на экране.

«Моя мечта — вообще исчезнуть, и чтобы остались только фильмы. Мне не нравится, чтобы меня открывали, как консервную банку, и смотрели, что у меня там внутри. А пусть будет загадка! Вот была такая — и исчезла, вообще на свалку выбросили труп, ни креста, ничего. Фильмы — вот есть. Кому-то нравится, а вообще большинству — и нет» — Кира Муратова о себе в 1997 году.

В «Настройщике» режиссер крайне ловко через мимолетные ситуации раскрывает героев, показывает разные их стороны, а за, на первый взгляд, абсурдными диалогами скрывает многогранность смыслов и комичность человека.

Фильмы Муратовой не раз подвергались критике со стороны советского правительства, так картина «Долгие проводы» (1971) был «положен на полку» из-за многообразия образов и форм, навеянных французской «новой волной», хотя работа «Короткие встречи» (1967) несла куда более провокационный смысл, но сложность формы одержала верх над содержанием в данном случае. Фильм «Долгие проводы» вышел в прокат только во время Перестройки.

«Искусство вообще — это радость, отрада и опиум» — Кира Муратова в беседе с «Эхо Москвы».

Другие выдающиеся одесские картины

Среди множества, выпущенных Одесской киностудией фильмов, стоит выделить следующие:

• «Место встречи изменить нельзя» (1979)
• «Зелёный фургон» (1983)
• «Весна на Заречной улице» (1956)
• «Приключения Электроника» (1979)
• «Вертикаль» (1967)

Часть III, Закат эпохи Одесской киностудии или целенаправленное убийство искусства?

В 2005 году студия была реорганизована в частное акционерное общество, контрольный пакет акций остался у Фонда госимущества (50 %+1), а остальная часть досталась ООО «Новая киностудия» (50 %-1), которая принадлежала директору группы компаний «1+1» Александру Ткаченко (текущий министр культуры и информационной политики Украины).

Оставляя политические вопросы вне искусства, стоит сказать, что сейчас Одесская киностудия почти не функционирует: часть помещение сдана под офисы, часть не используется.

Среди услуг, предоставляемых киностудией, — аренда помещений для временных мероприятий, аренда помещений на постоянной основе, экскурсии по музею кино и тематический магазин с календарями и чашками.