Архип Куинджи: жизнь художника

В нашем Телеграм канале мы провели опрос: на какую тему написать статью. Читатели выбрали подробный рассказ о жизни художника с выводом. Собрали материал, изучили. Делимся жизнью художника. История жизни тяжелая, но поучительная.

Содержание:

Ранние годы
Первая работа и знакомство с искусством
Брак с любовью из детства
Критика и зависть от передвижников
Затворничество

Ранние годы

Когда мы изучали источники и литературу, то пришли к выводу — дата рождения колеблется между 1841 годом и 1843. Почему так? Сложно сказать, столько государственных документов, литературы и заметок – все на разный лад. Да и сам Куинджи сомневался:

«Когда Санкт—Петербургская Академия художеств обратилась с запросом уточнения даты рождения, то Архип четко написал 1841 год, затем, с сомнением, 1842 год и январь. А потом зачеркнул несколько раз месяц с датой»

Известно точно, место рождения — Мариуполь. Семья бедная: папа работает сапожником, мама домохозяйка. В 5 лет Архип теряет семью. На попечение его берут родные по отцовой линии: дядя и тетя.

Родственники берутся за Архипа, но без энтузиазма. Так, к примеру, Архип учится грамматике и посещает городское училище. С учебой только не складывается. Зато нравится рисовать. Попадаются стены, заборы, обрывки бумаги. Родственники не воспринимают увлечение Архипа всерьез, поэтому он принадлежит сам себе.

Улица, где прежде был дом семьи А.И. Куинджи

Первая работа и знакомство с искусством

Так как семья бедная, то мальчик знакомится с работой. С 10 лет пасет гусей, служит у подрядчиков в церкви, купцов хлеботорговцев. Последний советует направиться к Ивану Айвазовскому, когда видит рисунки. Слава у Айвазовского тогда уже была. Плюсом уже учил ребят.

Здесь оговоримся: хлеботорговец в те времена — купеческий промысел, который пользуется уважением среди людей и империи. Плюс у купцов была возможность немного, но путешествовать. Неудивительно, почему такой совет поступил от хлеботорговца из Феодосии. Ведь именно там и жил Айвазовский.

Семьи занимались поколениями, в последующем свлиянем на внутренние процессы. К примеру, многие становились городскими головами

Архипу 13 лет. Он отправляется пешком в Феодосию. Расстояние между Мариуполем и Феодосией в 475 км. Что было в дороге — неизвестно. Зато известно, как Иван Константинович отказался обучать Архипа, выдав ему кисть с краской и некрашеный забор. За проделанную дорогу и место под крышей появляется.

Нельзя сказать, что Айвазовский был настроен против Архипа. Просто не в то время и не в том месте они сошлись. Зато учит молодого художника ученик Айвазовского — Адольф Фесслер, тоже маринист.

Адольфа Фесслера заметил художник гимназии Ф.Гросс, порекомендовав поехать учиться у Айвазовского. Способ обучения интересный: ученик садился перед одной из картин Айвазовского и делал точную копию карандашом.

При этом вдохновляется Архип все-таки Айвазовским. Смотрит с остальными учениками, хоть сам таковым и не являясь, на процесс рисования. Уже тогда, видя построение света и формы от Айвазовского — это навсегда влияет на Архипа.

Архип Куинджи в обиде на Ивана Айвазовского все равно не остался. Спустя время, когда Куинджи набирает первый поток учеников, то берет внука Айвазовского — Михаила Латри

Так проходят пару месяцев. Затем Куинджи понимая, что навыки его подросли, но вот с финансами проблема — возвращается в Мариуполь. Там он работает ретушером у местного фотографа.

Для 19 века ретушер — старт в карьере художника, если решился идти до конца. Так было возможно обеспечить себя, при этом используя свои навыки в рисовании.

В дореволюционной России ретушера считали волшебником. Ведь он мог изменить фотографию до неузнаваемости

Архипу понравилось настолько, потому как проработал он в этой области 5 лет. Попытался открыть даже собственную фотостудию, но без результатов. Зато средств могло бы хватить на учебу. Было решено поступать в Санкт—Петербург, в Академию художеств.

Максимальная продолжительность учебы в Академии художеств составляла 15 лет

Потребовалось 3 попытки для поступления. Все время попутно работая ретушером, Архип учится по литературе, которую может достать в магазинах и библиотеке.

Упорство и желание поступить рождает картину «Татарская сакля в Крыму». Именно она показывает комиссии на академической выставке, какая искра в Куинджи.

Игра светотени, контрасты берега на первом плане и холодный лунный свет — всё это не оставило комиссию равнодушной

В академии через 2 года он знакомится с передвижниками. В числе которых Илья Репин и Иван Крамской. Ребята вдохновляют его, все больше он проводит времени с ними. Так Куинджи и передвижники организовывают выставку, после которых академия забывается. Зато встречается признание и деньги. Одна из картин, за которую Куинджи получает звание классного художника — «Осенняя распутица»

Критики и искусствоведы оценивают картину с социальной точки зрения. Тогда многие говорили о мраке российского бытия

Стоит отметить, что знакомство с передвижниками сулит за социальными взглядами. Поэтому картины на выставке соответствующие. Мы бы сказали, что Куинджи — не воспроизводитель идеи передвижников. Скорее брал то, что ему нужно.

Если сначала работы имели социальный характер, то вскоре был и отход от идеи передвижников. К примеру, на острове Валаам, Куинджи создает два произведения — «На острове Валааме» и «Ладожское озеро». Они вроде и в концепте передвижников, но и в отходе от него.

«На острове Валааме» — первая картина, купленная Павлом Третьяковым на выставке. Примечательно, что картина была выпущена в 1873 году и почти сразу же куплена. Через 5 лет Куинджи присвоят звание классного художника 1-й степени.

«Ладожское озеро» — интересная картина не только с точки зрения технической, но и конфликтом, которой она обросла. В 1883 году Куинджи обвинил в копировании художника Руфина Судковского. Куинджи считал, что картина Судковского «Мёртвый штиль» скопирована.

Сложно сказать, почему Куинджи был с передвижниками. С одной стороны они его устраивали как художники, но социальный концепт отвергал. При этом, Архип проповедовал свою идею, но в контексте передвижников — выставки. Вскоре сотрудничество прекратится.

Критика и зависть от передвижников

Через четыре года после брака, Куинджи разрывает отношения с передвижниками. Причина: анонимная статья в газете: художника обвиняют в однообразии. Позже всплывает информация, что автор — Михаил Клодт. Он подтверждает. Куинджи требует исключения Клодта из передвижников. Ему отказывают. Архип объявляет о своем выходе из передвижников.

Ирония в том, что Клодт выйдет через год из передвижников самостоятельно, вдохновившись успехом Куинджи. Но потерпит фиаско.

Как мы полагаем, передвижники просто немного позавидовали Куинджи. Возможно ли то, что Куинджи использовал передвижников отчасти для реализации своих талантов? Думаем, что да. Принципы творчества передвижников пересекались с социальной стороной. Куинджи хотелось смотреть на красоту через другую призму.

Идея передвижников была светлой: показывать искусство тем, кто не мог доехать до центра ввиду материальных проблем. Если углубляться, то характер работ некоторых художников носил политический характер

Несмотря на этот конфликт, Куинджи продолжал общаться до конца своей жизни с Иваном Крамским и Ильей Репиным. Вне искусства.

Зависть вполне объяснима. Критики отзывались о Куинджи тепло. Картины покупались по тем меркам за баснословные деньги. Вот, к примеру «Лунная ночь на Днепре»:

Картина была продана за 5000 рублей князю Константиновичу. Конечно, сравнить с нынешним временем сложно, но мы попробуем. Если перевести в наш курс, то это 3000000 рублей. К слову, трехэтажный дом в дореволюционной России стоил около 1000 рублей

Брак с любовью из юношества

Вообще отношения у Куинджи завязались еще в Мариуполе в юношестве. Но вот социальные положения стали преградой. Если Архип — сын простого сапожника, то Вера — дочь купца. В сложившейся ситуации, молодые влюбленные были без перспектив на счастливое будущее. Остановило ли это Архипа? Нет. Он периодически переписывался с Верой и вообще находился в эмоциональном контакте.

После венчания Куинджи пишет портрет жены

Потребовалось 10 лет, чтобы о Куинджи узнали в Европе и во Франции. Оценивают высоко, говоря о национальном достоянии России. Деньги для Куинджи теперь не проблема. Он покупает свадебный фрак с цилиндром во Франции. Возвращается в Мариуполь жениться. Ему 34 года. После молодожены отправляются в любимое место художника — Валаам.

Затворничество

1881 год. С передвижниками покончено, но выставки продолжаются. Вот только аудитория стала реагировать иначе. Потом еще две выставки и Куинджи пропадает на 10 лет. Уединяется в мастерской. Возможно художник устал от шумихи и гонкой за оценками. Критики считали, что Куинджи исчерпал себя, но это было не так. Наоборот: художник продолжал работать, начинает учить рисованию молодых ребят.

Архип Куинджи и Иван Айвазовский в Художественном училище Академии художеств

1991 год. Куинджи вспоминает о детстве, природе и делает несколько шедевров. Один из них — «Радуга» Публика в восторге. Только у художника проблемы со здоровьем: больное сердце. В Крыму того же года он подхватывает воспалением легких, но это накладывается и перерастает в миокардит.

«Радуга» — первое произведение, которое Куинджи продемонстрировал людям после периода затишья

Куинджи 68 лет. В таком возрасте болезнь особенно коварна, а в сочетании с больным сердцем практически неизлечима. Миокардит постепенно убивал гения. Последние два месяца Куинджи провел в беседах с друзьями и женой в Петербурге. Уходил он мучительно трудно, понимая, что конец близок.

Весь свой капитал художник завещал Обществу имени Куинджи для поддержки художников. Жене назначалась ежегодная пенсия — 2500 рублей. Смерть не повлияла и на дальнейшие пожертвование. Куинджи активно поддерживал школы рисования, музеи.

История Куинджи показывает, что неуверенность и сомнение — это нормально, но не остановка на пути к мечте. Рождение в бедной семье, непризнание. Попытки добиться своей мечты – вот то, что грело художника на протяжении всей жизни. Как мы видим, деньги в жизни художника занимали не первое место. Скорее способ творить дальше.

Эта статья далась нам тяжело. Но мы рады, что она написана. Жизнь Куинджи — сумасшествие, в которой искра не погасла. История вдохновляет, хоть и отдает неимоверной тоской. Делитесь этой статьей с друзьями и знакомыми, ведь она может стать поддержкой и для них в трудные моменты.

→ Подписывайтесь на Телеграм канал школы рисования «Рисуем вместе»
Мы рассказываем о доступности творчества: считаем, рисовать могут все желающие. Делимся рисунками учеников, советами. Жизнью школы и делаем выводы из неудач.