Из чего состоит киновселенная «Джон Уик»: анализ жанра, мира и персонажей
Разбирать феномен популярности франшизы «Джон Уик» – задание неблагодарное. Уж слишком много вопросов приходится задавать фильму, чья главная фишка строится на упрощении всего. Будто античный скульптор, режиссер Чад Стахелски берет в руки зубило, чтобы отсечь все лишней от своего произведения. Гораздо приятнее занять своё место в зале IMAX и на два часа окунуться в иммерсивное зрелище – единство света, звука, стиля, лора и действия создают тот самый зрительский опыт, ради которого стоит ходить в кино, а не смотреть фильмы дома на экране ноутбука. Но попробую систематизировать все знания:
«БОЕВИК»: причины кризиса жанра и подход Чада Стахелски
«Жанр боевика переживает кризис» – думаю, с этим утверждением согласятся многие. Занятно, что истоки кризиса кроются в причине, благодаря которому жанр стал популярным. Голливуд создал миф о непобедимом рыцаре, который должен победить врага и не растерять моральные ценности.
Первый, на моей памяти, reborn и переосмысление жанра произошло в «Крепком орешке» – главный герой перестал отсвечивать по-античным меркам идеальным торсом Шварцнеггера. Появились характерные слабости, грехи на сердце, а за борьбой “героя vs злодея” стало интереснее наблюдать.
Но в целом формула осталась неизменной: человек сражается за идеалы добра, спасая дорогих ему людей. Избранный вектор развития жанра начал перенасыщать происходящее визуальными эффектами и масштабом действия. Настолько примитивная формула не может расти до бесконечности, вскоре зритель опять начал скучать и ругать фильмы за убогую постановку сцен и примитивный сюжет, задача которого – связывать между собой перестрелки.
Ключевая проблема осталась на месте: мы перестали переживать за судьба непобедимого героя. Половина голливудских режиссеров пыталась решить проблему с помощью кооперации персонажей перед все большим злом. Примером служат как «Мстители», так и «Неудержимые». Редкие случае, вроде «Адреналина» – акцентировали внимание на безумии, герой в фильме смертен априори. Другие, вроде «Перевозчика» (снова привет, Стетхем), добавили происходящему хореографии – этого хватило, чтобы удержать зрителя на первые две части.
Вторая половина голливудских режиссеров задумалась о том, как же решить проблему «неуязвимости». Так, по моему мнению, росла и становилась популярной франшиза «Миссия: невыполнима» – Том Круз исполнял захватывающие трюки без страховки, мы начали переживать даже не за персонажа, а за актера. И фильм стал свидетельством человеческих способностей, зрителю интересно “как именно” герой выберется из передряги (а то, что выберется – вопроса не стояло).
Создатели Джона Уика, что очень хорошо, поняли, что отстраниться от проблемы не удастся – и перешли в другую плоскость. Думаю, что никто из смотрящих “Джона Уика” в кинотеатре не переживал за его сохранность – Киану Ривз в стильном черном костюме справится с ЛЮБОЙ задачей максимально эффективным и эффектным способом. Современные герои боевиков непобедимы, а за Джона никто и не думал переживать, он ещё в первой части доказал, что для него безвыходных ситуаций не существует. Чем же тогда фильм так цепляет?
«ИММЕРСИВНОСТЬ И ПРОСТОТА»: чем Джон Уик отличается от других боевиков?
Величайшая идея франшизы «Джон Уик» – простота. Фильм отбросил всё лишнее и оставил только мякоть в виде action-составляющей. Режиссер в сессии «Q&A» на Reddit неоднократно сравнивал свой фильм с немыми комедиями Бастера Китона. Всё происходящее, по его замыслу, должно быть понятно зрителю на визуальном уровне. Стахелски продемонстрировал каким захватывающим может быть действие, когда зритель может в нем разобраться.
Зритель мог не видеть предыдущие части, но придет на третью главу и получит свою порцию удовольствия. Киану Ривз за 60 секунд пересказывает сюжет первых двух частей, а предыстории третьей займет не больше 5 секунд: “Джон Уик отлучен от секретного братства ассасинов, за его голову назначена высокая награда”.
Это полномасштабная атака на органы восприятия, после которых сочащийся дофамином мозг становится наркоманом, требует больше, больше, больше! И фильм щедро делится со зрителем новой порцией, не боясь скатиться в примитивность, но используя всевозможные приемы и техники жанра “боевик”: каждый звук удара или выстрела ощущается на собственной коже, камера следит за каждым нюансом хореографии. Сложная сюжетная линия или нагромождение диалогов будет только мешать зрителю воспринимать фильм эмоционально.
При этом зрителя не обманывают форматом “Джона Ву”, боевые сцены в «Джон Уике» следят за количеством патронов, делают паузы на перезарядку и, в лучших традициях Джеки Чана, вначале показывают зрителю поле битвы, а после используют всю эту архитектуру во время перестрелки.
Но это касается только формалистского анализа фильма – операторской работы, монтажных склеек, аудио сопровождения. Все это, как и в первых двух частях, выполнено по высшему разряду. Перейдем к анализу содержимого: кто такой Джон Уик? Почему мы прощаем фильму однострочные диалоги и продолжаем загипнотизированно следить за происходящим? Как альтернативная реальность, в которой происходит действие франшизы, передает историю и характер персонажей? Попробуем разобраться.
«КОНТИНЕНТАЛЬ»: альтернативная реальность и её образы
«Джон Уик» создает альтернативную реальность, в рамках которой и происходят действия всех трех фильмов. Художественный мир франшизы отличается аллегоричностью, символизмом и следованием внутренним правилам, нарушение которых становится движущим фактором сюжета.
Первая глаза 2014 года очертила мифологию этого мира: есть тайное общество наемных убийц. Есть отель «Континенталь» – святое место для убийц, в стенах которого запрещено насилие. Есть золотые монеты вместо привычных долляров – это «обол», которые Харон (имя метрдотеля гостиницы) получает за то, что перевозит умерших через воды подземной реки Стикс. Напомню, что Харон ни под каким предлогом не перевозит умерших по реке обратно – в мир живых, что несколько раз подчеркивается диалогами в фильме.
Второй фильм расширяет границы этой реальности: появляются традиции общества ассасинов, такие как “клятвы на крови”. Показано, что следует за нарушением неписаных правил, за соблюдением которых с вершины иерархии следит Высокий стол. Третья глава показала вездесущее влияние тайного общества, спрятаться от которого невозможно (вспомните начальную сцену третьей части, в которой Джон Уик бежит по Нью-Йорку – осталось полчаса до момента, когда за ним объявят охоту. И весь город готовится к этому часу).
Главное, что в этой альтернативной реальности находятся только люди, которые сознательно стали убийцами, отреклись от обычной жизни и присягнули на верность Высокому столу. Враги не боятся смерти, ведь ни один из них не пытался сбежать или не выполнить указание «убить Джона Уика». Поэтому все жертвы его мщения – около тысячи человек, которые заплатили Харону золотыми монетами – уже давно стали мертвецами. По одной золотой монете за каждое мертвое тело платит Джон Уик “уборщикам” и столько стоит жизнь во вселенной убийц.
Насилие Джона Уика не распространяется на реальный мир, никогда не уносит жизни невинных и присутствует только для тех, кто выбрал эту жизнь. Единственным «живым» человеком всех трех фильмов становится жена Елена, которая умерла ещё до начала первой главы – но её жизнь и смерть находится за кадром.
О нереальности происходящего режиссер начал тонко намекать со второй главы – теперь действие часто разбавлено порцией визуальной комедии: от падения двух персонажей по лестнице – до поединка с ниндзя, которые, к тому же, ещё и фанаты Джона Уика (их, кстати, сыграли актеры из фильма «Рейд»).
«ДЖОН УИК»: ангел мщения из греческих мифов
Вначале мой анализ персонажа «Джон Уик» застопорился на выборе методики – первым делом пришлось отбросить в сторону психоанализ (для него в фильме не оказалось фундамента). К тому же, удивительно, что образ актера Киану Ривза и образ Джона Уика пересекаются между собой и дополняют друг друга. Режиссер признался, что Киану был единственным кандидатом на эту роль, а зрители согласны, что для Ривза это логичное продолжение его актерской карьеры. Помочь разобраться в образе главного героя помогли отсылки Стахелски к античной мифологии.
Помню своё изумление, когда впервые прочел синопсис грядущего фильма «Джон Уик»: “После смерти жены у Джона Уика остались щеночек и автомобиль. Одной ночью хулиганы убивают собаку и воруют машину – и супер-киллер в отставке начинает мстить”. Даже по меркам боевиков эта фабула кажется примитивной, но впоследствии оказалось, что сработала она даже лучше, чем ожидалось.
Сперва может показаться, что ключевое действие главного героя, как и во всех боевиках – торжество справедливости, но тогда история закончилась бы ещё в финале первой части. Может Джон Уик – «ангел мести»? Но месть – это не справедливость. Месть – это наказание для тех, кто его заслуживает. Разрушение, причинение вреда, одержимость жаждой насилия. Часть этого желания кроется в сердце каждого человека: кто из нас не хотел отомстить обидчику?
Смертельную эффективность Уика можно отнести к «мести» лишь частично – герой Киану Ривза расправляется с врагами безэмоционально. Для зрителя каждое убийство в кадре – это чистая эмоция, которой он не дает волю за пределами кинотеатра, то Джон Уик испытывает гораздо более серьезную моральную проблему.
Его слабость – это экзистенциальная пустота в существовании, которую раньше заполняла возлюбленная. Большинство боевиков упрощают “мертвых супругов” до мотивации, которая побуждает героя к действию. Это не относится к Джону, чьё горе настолько сильно, что пустоту не способна заполнить даже тысяча мертвых врагов. Месть становится образом жизни, механизмом преодоления, возвращения к вредным привычкам после исчезновения единственного человека, который мог их сдержать.
Следующая цитата из первой части, разговор с мафиозным боссом Виго, чей сын убил щенка и украл машину Джона, больше всего описывает его мотивацию до и после:
“Когда Елена умерла – я потерял все. До тех пор, пока мне не привезли эту собаку. Прощальный подарок моей жены. И в этот момент я ощутил подобие надежды, возможность горевать не в одиночестве. А твой сын отнял это у меня. Украл это у меня. Уничтожил всё это. Все спрашивали – вернулся ли я, но у меня не было четкого ответа. А теперь, кажется, да, я вернулся. Отдай мне своего сына или умрешь в мучениях рядом с ним”.
Если подытожить, Джон Уик напоминает героя мифов. Его главный талант – убивать (об этом в диалогах третьей части шутят не один раз), а в живых он остается только из-за скорби по мертвой жене и жажды мести. В голову приходит сходство с Кратосом из серии игр «God of War».
Трилогия «Джон Уик» – это пример современного мифотворчества в жанре “боевик”, попытка создать на его фундаменте современную легенду. Практически идеальный пример жанра и доказательство, что американский боевик ещё способен быть максимально привлекательным для зрителя по всему миру.
К сожалению, сейчас у меня не получится втиснуть все размышления о Джоне Уике в лаконичный текст, но поделюсь перечнем статей, которые помогут лучше разобраться в феномене.
Heartbreaks and Headshots: The Action Movie Majesty of the ‘John Wick’ Series
John Wick and Righting the Impossible Wrong (or Why I Love Revenge Movies)
3 Ways John Wick is Deeper Than You Realized
The World of John Wick Explained
How John Wick became the decades most unusual action movie