PLS, SBCRB: TELEGRAM

Не так давно принял участие в съемках видео-эксперимента для брэнда электронных сигарет (you know). Съемочной процесс начался в 11 с грима и закончился в 16 с аплодисментов уставшей команды. Я согласился ради нового опыта, но когда режиссер произнесла “мотор!”, в панике забыл текст. Колени начали трястись, а ладони потеть.

Застенчивость, страх перед высмеиванием или страх перед камерой легко объяснить даже низкой самооценкой, но перечислять причины стеснения можно бесконечно. Но откуда же взялся иррациональный страх? Учитывая мой богатый опыт выступлений на сцене и реалии журналистской работы – причины этого страха были для меня максимально размытыми.

Когда уже решил докопаться до истины, вспомнил о понятиях «окна» и «рамки» в кинематографе. Эти образы разделяют пространство киноэкрана в глазах зрителя на две плоскости: "мы" (зрители) и "они" (персонажи фильма). Мы привыкли довольствоваться ролью наблюдателей и сидеть в безопасной темноте кинотеатра, поэтому испытываем сложные эмоции, оказавшись на другой стороне.

«Окно» в кинематографе способно принимать самые разные формы: фотоаппарат, объектив проектора, линзы видеокамеры, «Окно во двор» Альфреда Хичкока и человеческий глаз. Зигмунд Фрейд, не способный выдержать прямого взгляда своих пациентов, считает глаза одной из эрогенных зон.

Желание находиться в центре внимания называют эксгибиционизмом, гипертрофированным ощущением собственного «Я». Когда обыкновенный человек оказывается перед объективом, он вынужден переживать нечто под названием «критика самости».

Человек редко задумывается о своем месте в этом мире, ещё реже он пытается осознать, кем же является в философском и психологическом смысле. Это нормально, ведь наш взгляд направлен изнутри (тела) – наружу (мир). Но видеокамера запечатлеет объективную реальность, фиксируя единство места, времени и действия.

Представьте, что в каждой сцене и кадре фильма, от вас требуется отвечать для зрителя на вопрос «кто я есть?». Отвечать придется с помощью поведения, жестов, словарного запаса, мимики – из этого будет состоять выраженный концентрат вашего внутреннего «Я».

Если вы не знаете ответ на этот вопрос, то окажетесь неспособны выразить себя и застынете перед объективом в нерешительности.

Эту мысль подтверждает теория американского социолога Чарльза Кули «Looking-glass self» (Зеркальное Я): самосознание и ценности человека зеркально отражают реакции окружения на наши поступки.

Неудобство перед вниманием может привести к развитию «аутогонистофобии» (страха перед камерой) или «скопофобии» – страха, что тебя рассматривают, боязнью привлечь внимание. Таких людей Гиппократ описывал словами “Он любит тьму, как свет и думает, что все наблюдают за ним”.

Но почему я не боялся сцены, но в ужасе застыл перед объективом, если в обоих случаях присутствует оценка окружающими людьми?

Это может показаться надуманным, но – опыт подсказывает, что выступления не определяют человека, а определяют артиста, заранее созданный образ.

Я не смог ответить на простой вопрос: «кто же сейчас стоит перед объективом?».

Как этот персонаж должен себя вести, что говорить, какими жестами передавать эмоции. Многие актерские техники подсказывают, что справиться с этим навязчивым страхом поможет умение определять себя через “действие”. Поэтому театральные представления выглядят нарочито пафосно.

В рамках цитаты Гиппократа, “тьма” красиво символизирует полумрак кинозала, а “свет” – происходящее на экране.

Мы снова застываем перед «окном», перед объективом, который вынуждает нас действовать. И мы снова застываем на распутье «критики самости», неспособные понять кем являемся.

У страха глаза велики.