О научно-фантастических фильмах от математика Валериана Юрова: фильм первый
Пара слов от эксперта:
Всем известны примеры прекрасных картин с восхитительными актерскими работами, сюжетом и общей эстетикой и музыкой, сильно уступающей им по качеству. К примеру, любимый мною оригинальный «Железный Человек» (Iron Man, 2008), который, на мой взгляд, и по сей день остаётся одной из лучших экранизаций комиксов. Однако, в музыкальном плане фильму похвастаться нечем. Думаю, даже любители Рамина Джавади признают, что это явно не лучшая из работ композитора. Тут даже вставка замечательного трека “Back in Black” AC/DC не спасает.
Бывают и обратные ситуации, когда не очень удачные фильмы запоминаются главным образом благодаря удачному саундтреку. Так фильм Флэш Гордон (Flash Gordon, 1980) – это пример эстетики китча, возведённого в абсолют, в котором пресные главные герои почти сразу же заслоняются откровенно резвящимися Орнеллой Мутти, Максом фон Сюдовым и Брайаном Блессидом. А другая картина Электрические грёзы (Electric Dreams, 1984) представляет собой на удивление шаблонную историю о домашнем компьютере, обретшем самосознание и влюбившимся в соседку своего хозяина. Справедливости ради стоит отметить, что в нём есть как минимум один очень забавный эпизод с беседой психоаналитика и компьютера. Но эти фильмы остались в истории во многом благодаря музыке! Для ленты «Флэш Гордон» саундтрек был написан группой Queen, что стало их первым опытом написания электронной музыки, а для Электрических грёз собрали целую команду мастеров рок- и поп-музыки, от Джеффа Линна и Филиппа Оаки из Human League до Culture Club и соул-певицы П.П. Арнольд.
«2001 год: Космическая одиссея» (2001: A Space Odyssey. 1968)
Это, возможно, один самых важных научно-фантастических фильмов в истории. Написанный по сценарию известного писателя-фантаста Артура Кларка и снятый режиссером-визионером Стэнли Кубриком, фильм произвёл ошеломляющее впечатление на публику.
И было от чего! Сюжет фильма начинался за несколько миллионов лет до нашей эры, одновременно предлагал совершенно новую концепцию возникновения человечества и рисовал будущее, в котором межпланетные перелёты становятся такой же обыденностью, как перелёты в настоящем, а человеческая речь впервые зазвучала в фильме только через 25 минут после его начала.
Но главное: Кубрик ухитрялся показывать всё это с естественной достоверностью документального фильма. Множество крохотных деталей, вроде стюардессы космического лайнера, подбирающей плавающую в невесомости ручку, принадлежавшую заснувшему пассажиру (плавающие объекты становятся потенциально опасны, когда корабль включает двигатели), или спокойная прогулка по полу с ощутимым визуальным изгибом, когда ты замечаешь в иллюминатор кувыркающуюся луну и понимаешь, что пол – это на самом деле внутренняя поверхности вращающегося цилиндра космической станции (искусственное ускорение!) – работают на реальность изображаемого.
В последние 20 минут фильма, Кубрик внезапно вышибает эту самую реальность из-под ног зрителя, показывая феерический калейдоскоп сложных визуальных образов и изображений, пропущенных через разнообразные светофильтры. Крайне метафоричный финал фильма я пересказывать не буду, на случай, если вы его ещё не видели. К слову, когда в СССР переводили на русский язык новеллизацию фильма «2001», написанную тем же сэром Артуром Кларком, цензоры настолько перепугались концовки, что попросту запретили её переводить. Роман так и вышел без финала, к вящему негодованию знающих читателей.
Безусловно, одной из самых запоминающихся особенностей фильма стал его саундтрек. Изначально музыку к нему должен был писать композитор Алекс Норт, но в процессе монтажа Кубрик пришел к выводу, что для дополнения его картинки требуется очень специфическая музыка, и подобрал её сам из классических произведений Рихарда Штрауса, Иоганна Штраусса-младшего и композитора-авангардиста Дьёрдя Лигети. Получилось действительно небывало! Кто, кроме Кубрика мог додуматься показать стыковку корабля к космической станции под «На прекрасном голубом Дунае»? А, между тем, вальс 1866-го года удивительнейшим образом оказался совершенно к месту!
Разумеется, не стоит забывать о вступлении к тональной поэме «Так говорил Заратустра» Рихарда Штрауса, использованном Кубриком в качестве ключевой музыкальной темы чёрных монолитов и эволюции Homo Sapiens. Это произведение – находка почти гениальная, не только потому, что музыка хороша, возвышенна и торжественна. Всё значительно интереснее, так как речь идёт ни много ни мало о шифре. Дело в том, что Рихард Штраус начинает это вступление с определённой последовательности аккордов: сначала нота «до», сыгранная в унисон на контрабасах, контрафаготе и органе, за ней – октава («до»-«до» следующей октавы), а после над ней последовательно надстраиваются интервалы квинта («до»-«соль»), кварта, большая и малая терции – так называемый натуральный звукоряд. Казалось бы, это просто последовательность аккордов. Разве в неё можно что-либо зашифровать?
Оказывается, можно. Для понимания нужно просто вспомнить, как великий математик Пифагор открывал натуральный звукоряд. Начнём с простого вопроса: что такое игра в унисон для двух контрабасов? Ответ: это одновременное колебание двух одинаковых струн одной и той же длины, что можно формально обозначить как 1:1. Пойдёмте дальше. Как проще всего получить октаву? И это тоже очень просто: нужно всего лишь разрезать струну из второго контрабаса пополам, после чего сыграть на одной из этих половинок одновременно с неповрежденной струной из первого контрабаса. С математической точки зрения это можно обозначить как соотношение длин 1:2 (струна + полструны). А что же такое квинта? Вы, наверное, уже догадались. Конечно, это интервал между половиной струны и её третью, т.е. 2:3. Кварта получается при игре одновременно на трети струны и на её четвёртой части (3:4) и т.д.
Иными словами, с математической точки зрения натуральный звукоряд, аккуратно и последовательно построенный с какой-то конкретной ноты – в нашем случае, с ноты «до», - это акустически оформленная последовательность натуральных чисел, начиная с единицы: 1, 2, 3, 4… То есть тема «чёрных монолитов», с появления которых по фильму и начинается отсчёт истории человечества – это как раз и есть этот отсчёт. Он просто зашифрован в музыке.