Горячий кубинский отзыв о русском искусстве. Верещагин.
Что мы представляем когда слышим название "острова свободы" - Куба? Ром, сигары, Карибское море, Че Гевару и братьев Кастро. Что если я вам скажу, что Россию и Кубу связывает не только социалистическая революция и ядерный кризис середины XX века?
Герой рассказа поэт, писатель, публицист, переводчик, философ и революционер, лидер освободительного движения Кубы от Испании - Хосе́ Хулиа́н Марти́-и-Пе́рес или просто Хосе Марти.
Как мы видим, Куба уже издавна была кузницей идейно заряженных революционеров. Именно ему принадлежит высказывание "Родина — это алтарь, а не пьедестал" (с исп. La patria es ara y no pedestal), т.е. Родине нужно служить, приносить жертвы на алтаре, а не ждать вознаграждения.
Помимо этого, Марти Хосе был ярым противником рабства. Узнав из новостей о смерти Авраама Линкольна, будучи студентом, вместе с сокурсниками училища "Сан-Пабло" устроили траур в знак солидарности и уважения вклада Линкольна в искоренение рабства.
Вместе с этим, Марти Хосе был явным русофилом, живо интересуясь русской культурой и жизнью в Российской Империи.
Пушкин воистину поэт России, этой гордой и почти неизвестной страны… народ, который он пробудил, стал действительно народом.
Посетив в 1888 году в Нью-Йорке выставку картин Василия Верещагина, он оставил красочное описание, где выразил все свое отношение и восхищение русской культурой.
Русский художник – новатор. Он – сама патриархальность, живой камень, с наивной и возвышенной душой. У него кровавые крылья и когти как камень. Он умеет любить и убивать. Это замок с замшелыми зубцами стен, со змеями и горлицей. Под фраком он носит панцирь. Если он ее то это пир, если пьет, то целыми бочками, если танцует, так это вихрь, если на коне скачет, то это лавина; его наслаждения – это безумный порыв, его приказ – это приказ сатрапа; если он служит, то как пес, и если любит, то это кинжал и ковер. Первородное творение отражается в глазах русского с чистотой раннего утра, словно природа только что сотворила мужчину из волка или из льва, женщину из лисицы и газели. Светом горят глаза русского, глаза, в которых отражается Восток и пламень, глаза нежные, как у куропатки, изменчивые, как у кошки, мутные, как у гиены. Это человек, полный страсти и красок, рычащий и воркующий, искренний и могучий. Он тяжело двигается в своем французском плаще, точно бородатый Геркулес в одежде ребенка. Он садится в белых перчатках за стол, на котором дымится жареный медведь.
По пути Пушкина идет и Верещагин. Он точно также пробуждает народ теперь уже своими величественными и в какой то мере ужасающими своей жестокостью и реализмом полотнами. Сама его фигура соткана из противоречий. Только настоящей личности под силу сотворить такие картины, будто художественное воплощение реальности, застывшее в моменте.
"...картины, мрачные, сияющие, грубо-сочные и мертвенно-бледные, желтые и написанные молоком, написанные кровью, выделяются, сверкающие и огромные, среди легких и мягких портьер, в глубоких складках которых, точно ищущие укрытия пташки, порхают аккорды печально-томной музыки."
Не лишены восхищения и торжественного удивления описание внешности художника:
Высокий гладкий лоб, орлиный взор, хищный нос, крепкие челюсти, черная, как смоль, пышная борода.
Отдельно заслуживает внимание момент с описанием "индийский мотивов" Верещагина:
Приподнимается ковер при входе, ковер из дымчато-голубых ветвей, и вот перед вами Джайпур, пышный Джайпур, залитый огнем полуденного солнца. Под ногами цветы, над головой пылающее знойное небо. Множество людей, глядящих из окон, дворцы розового цвета, караван слонов, на которых в паланкинах, отделанных золотом и слоновой костью, восседают раджа и завоеватели страны. Вот она, долгожданная живопись, солнечная, чуждая замысловатой игре оттенков и внешнему лоску! Вон они, чистые и смелые краски природы, показанной с эпическим размахом рукой укротителя на холсте, раскинувшемся от стены до стены. И мы, широко открыв глаза от удивления, аплодируем этой картине!
Кубинец очень проницательно подметил, что только истинный мастер, личность с большой буквы способна не просто изображать пейзаж и людей, но творить окружающую его реальность:
Душа должна гореть огнем, чтобы рука вдохновенно водила кистью. Нельзя извлечь из сердца огонь, вложив вместо него холодную рассудочность. Мысль управляет, избирает, советует, но искусство, возвышенное и сокрушающее, приходит из неведомых и неукротимых тайников души! Великое дело уметь схватить свет, но еще грандиозней задача – уметь зажечь им свет души!
Однако древние крепостнические устои, которые были сброшены с лика Руси всего несколько десятилетий назад оставили неизгладимые шрамы, и это не могло не укрыться от такого же художника, коллеги по цеху:
В живописи Верещагина, как и во всех других произведениях его соотечественников, бросается в глаза всеобщий грех современного искусства, который особенно заметно проявляется в России. Этот грех порожден контрастом, противоречием между ее энергичной, сильной молодостью и воспринятой от древних народов культурой, и заключается он в характерном для любого человека преобладании способности изображения над способностью творчества, умения разбросать краски над умением вникнуть в суть изображаемого, способности ремесленника над порывом и сосредоточенностью художника, в преобладании внешних черт, требующих лишь наблюдательности, умения выбрать, способности объединить наблюдения и краски, чтобы изобразить их, над живописью, в которой все внешнее передается в такой правдивой форме, которая вызывает чувства нежности, покорности и гордости, когда человек в присутствии истинной красоты, живой или мертвой, осознает и начинает считать себя живой частицей всего человечества.
Искусство и правда говорит с каждым человеком индивидуально. К счастью, этот язык интернациональный, для языка искусства нет ни расовых, ни политических ни языковых преград. Истина будет понятна и русскому, и американцу и кубинцу.
Для желающих прочитать полный текст оставляю ссылку...