Oshi no Ko — Стоит ли смотреть? Почему популярно? В чем секрет успеха

Весенний аниме-сезон, казалось бы, начался совершенно обычно. Много кто продолжал смотреть вторую часть второго сезона Vinland Saga, кто-то радовался выходу боевого сенена Адский Рай от студии Mappa, для кого-то фаворитом сезона заранее стал спин-офф Коносубы про Мегумин или продолжение Dr. Stone.

Но как гром среди ясного неба, наступило 12 апреля. Которое, как я считаю, потрясло аниме-индустрию. Вышла первая серия Oshi no Ko, или на русском Звездное дитя или Дитя Айдола. Дальше я для своего удобства буду говорить именно Oshi no Ko.

Манга рассказывает историю гинеколога по имени Горо, который живет в далекой горной деревушке в префектуре Миядзаки, вдалеке от Токио. Горо является фанатом айдолов, в  частности группы B-Komachi, , а еще точнее, айдола по имени Ай, которая берет перерыв в своей деятельности. Сам он стал фанатом из-за своей бывшей пациентки, которая была большой фанаткой Ай.

Горо переживает насчет этого, но не очень долго, так как встречает ту самую Ай в своей больнице, и оказывается, что она беременна, и теперь ему предстоит принять ее роды.

Сразу же после выхода аниме, оно взлетело в топ MyAnimeList достигнув впечатляющей отметки в 9.39 баллов, и даже сейчас на момент написания сценария, оценка все еще выше 9.00.

Опенинг сериала, исполненный группой YOASOBI, которая сейчас является одними из самых популярных поп-исполнителей в Японии мгновенно начал набирать популярность.

И многие задаются вопросом — неужели это аниме про айдолов настолько хорошее, чтобы иметь такую высокую оценку? Заслуживает ли оно такой популярности которую получила, или может быть это переоценненая параша, на которую клюнули зумеры просто из-за кучи милых девочек на постере?

Первая часть видео будет совершенно без спойлеров, и в ней будет немного про историю создания сериала и отвечено на вопрос — зачем же дейтсвительно стоит смотреть Oshi no Ko? А вторая часть уже будет больше со спойлерами, и там я буду предупреждать, сколько серий нужно посмотреть, чтобы не натолкнуться на них.

Сразу хочется попонтоваться тем, что сам я читаю эту мангу с первой же главы, которая вышла в апреле 2020 года и активно следил за процессом создания манги и новостями по аниме. Не знаю, насколько это делает меня большим экспертом по вопросу оши но ко, но я буду думать, что весьма.

Когда речь заходит об Oshi no Ko, то нельзя не затронуть личности, которую ее создали. В первую очередь, это конечно же Ака Акасака, гениальный мангака. И это даже не я говорю, а именно таким образом рекламировалась эта самая манга.

А все из-за того, что уже к этому моменту у Акасаки была другая популярная манга, которая многим очень хорошо знакома под названием Госпожа Кагуя, на любви как на войне.

С одной стороны, я не думаю, что многие сходу могут определить, что и Кагуя, что и Oshi no Ko написаны одним и тем же человеком. Начиная с того, что это разные жанры, немного другой стиль написания, рисунок… Но если вглядываться, то можно найти множество похожего, — как например стиль юмора, или манера прописывать персонажей.

Так что самая первая рекомендация, которую я могу дать в этом видео звучит так — если вы уже посмотрели Госпожу Кагую, ту самую, которая хочет, чтобы ей признались, то тогда, я настоятельно рекомендую вам хотя бы заценить этот сериал. Хотя бы одну серию.

И тут хочется немного поподробнее поговорить об этом.

Если вы уже смотрели Кагую и знакомы с ребенком айдола, то наверняка знаете, что эти два тайтла совершенно не похожи.

Если Кагуя это романтическая комедия, то Oshi no Ko больше про жизнь шоу-бизнеса и в ней гораздо меньше юмора, и даже есть полноценный сюжет, в то время как Кагуя это больше ситком, который иногда разбавляется сюжетом.

И другим большим отличием, которое можно наблюдать между двумя мангами является стиль рисунка. А все потому что за визуальную часть отвечала другая гениальная мангака, в частности в плане рисунка, Менго Ёкояри, которая известна людям по Тайным желаниям отвергнутых.

И что же получается. В какой-то момент Акасака, который почти еженедельно выпускал Кагую, решил что у него слишком уж много свободного времени, и поэтому решает запустить новую мангу.

Большинство мангак с еженедельной мангой и так едва успевают доделывать главы, а многие из них даже и не берутся рисовать еженедельную мангу, понимая, что точно не успеют, однако похоже Акасака продал свою душу дьяволу манги ради того, чтобы успевать рисовать одну еженедельную мангу, писать сюжет к другой еженедельной манге, и при этом еще и успевать спать по 8 часов в день и играть с стримерами в разные игры и даже участвовать в турнирах по Apex Legends.

В то время как на интервью с тем самым Акасакой, мангака Инуяма Тамаки, которая известна по манге Himegoto, про парня, который оказывается в долговом рабстве и теперь вынужден прислуживать трем девушкам в женской одежде, рассказывала, что как-то раз решила нарисовать 60 страниц за месяц, что и ожидается от еженедельной мангаки, — и она толком даже не успевала поесть и у нее начали выпадать волосы. После этого, она точно поняла, что это не для нее.

Собственно, из дружбы с ютуберами и стримерами и выросла Oshi no Ko. Одной из вещей, которые стали для меня озарением стало то, что почти никакой мангака или автор, который ранее сам не был причастен к индустрии развлечений не мог такое написать.

То есть, это значит, что вам нужно иметь большое количество разнообразных связей в самых разных индустриях, будь то актерство, театр, ютуберство, айдолы чтобы написать такую мангу как Oshi no Ko.

Да, мы знаем, что у Акасаки есть связи в музыкальной индустрии, так как он является дизайнером вокалоида IA, но похоже, что благодаря полученному успеху за Кагую ему стали открыты двери за кулисы. У мангаки-новичка не может быть такого же доступа к индустрии.

А если брать Менго, то многие люди радуются тому, как все сложилось, ибо художественную составляющую ее манг многие хвалили, и при этом ругали ее сюжеты, и получается так, что мы получили лучшее из обоих миров.

Как бы я не любил Акасаку, тем не менее, у него есть определенные проблемы с артом, типа того, что его персонажи из разных манг выглядят очень похоже, и даже в экстре по оши но ко можно видеть, что Аква очень уж похож на президента, а Кана на Мико Иино. Хотя и сам президент был похож на Куро, а Кагуя на Серу из мгновенных пуль.

Сама Менго после окончания тайных желаний отвергнутых опубликовала несколько ваншотов, один из которых был про айдола, которая была в депрессии. Акасаке настолько понравился этот ваншот, что он предложил Менго поработать вместе.

Правда теперь, когда вышло интервью Менго с AnimeNewsNetwork, на других сайтах стали появляться заголовки по типу “Шок! Создатель Oshi no Ko признался, что манга основана на другой манге! забывая указать в названии, что речь идет о той самой манге Менго.

Также, в интервью, Менго говорила и о том, что иногда Акасака советуется с ней по поводу сюжета, если он оказывается в тупике, так что в какой-то мере, ее можно назвать соавтором сюжета.

Так что вот вторая рекомендация — если вам нравится стиль рисунка из тайных желаний отвергнутых, или может быть других манг Ёкояри, типа “моей развратной королевы”, то тогда вы можете посмотреть и оши но ко.

Хотя, вообще, конечно, это будет означать “почитайте оши но ко”, потому что дизайны в манге и аниме немного другие, и за них отвечает одна из профессионалов в этом деле Канна Хираяма, которая также известна дизайнами к… девушке на час? Хей, мы тут дизайны персонажей обсуждаем, которые там довольно милые, а не сюжет.

Вообще, конечно, манга уже была популярной еще до аниме. Учитывая, что у манги на момент старта аниме было около семи миллионов проданных томов, при том, что их вышло только десять — это показывает то, что, грубо, у манги 700 тысяч преданных читателей, что является просто огромной цифрой. Для многих манг, цифра даже в 50 тысяч проданных томов является успехом, в то время как для Акасаки это уже ниочем.

И можно подумать, что и первоначальный и актуальный успех обусловлен только тем, что это же написал автор Кагуи, и что без этого никто бы эту муть читать не стал. И на этом успехе по инерции удалось протянуть даже до аниме.

Но на деле, конечно же, все не так просто. Известный автор фэнтези, Брендон Сандерсон на своих лекциях по писательскому мастерству подробно объяснял, как именно популярность влияет на продажи следующих работ.

Так вот, популярность дает автор “доверие” от читателя. То есть, если у нас есть читатель, который открывает неизвестную ему книгу, то скорее всего, если она сразу его не увлечет, то тогда, он скорее всего просто прекратит чтение.

Однако же, если эта книга написана автором произведения, которое вам уже понравилось, то это только лишь и значит, что порог, на котором вы прекратите чтение гораздо длиннее.

Это особенно хорошо работает с Oshi no Ko, в которой пролог идет десять глав. Для начинающего мангаки, десять глав, в которых происходит мало чего-то захватывающего, могут стать смертельным приговором, так как получается, что тебе нужно увлечь человека на десять недель.

Конечно, Акасака вкинул грубую идею, чего можно ожидать еще с первой главы, и потом намекал на последующие события, но благодаря Кагуе, множество людей не дропнули Oshi no Ko сразу.

Но при этом, Сандерсон говорит, что совсем говно читать не будут.

Известный автор запускает новую мангу? Такое уже было, допустим, с Масаши Кишимото, который запустил новую мангу после окончания Наруто, которая называлась Самурай 8. Казалось бы, Кишимото является одним из самых популярных лиц в индустрии, и его мангу-то уж точно должны разбирать как горячие пирожки только из-за имени создателя.

Об авторах рассказал, две причины смотреть дал, что же теперь, наконец переходим к самому аниме?

Думаю, стоит поговорить о двух факторах, которые мгновенно привлекли огромное количество внимания к сериалу сразу после выхода первой серии.

Во-первых, это 90-минутная первая серия аниме. Я думаю, в последние годы не так уж сложно вспомнить двойные первые серии, которые длились где-то по 40-50 минут, будь то Re:Zero, Восхождения Героя Щита, Астра затерянная в космосе… Но много ли вы можете вспомнить современных сериалов, первая серия которого шла бы целых полтора часа?

Не буду вас мучать, примеров такого вы попросту не найдете. Есть, конечно, Детектив Конан, в котором были серии которые шли по 2 часа, но это происходило уже после того, как сериал стал безумно популярным.

Тут же, получилось так, что сериал еще не основан на какой-то успешной франшизе, но тем не менее, сразу получил длинную первую серию.

С точки зрения повествования это полностью оправдано. Первая серия, покрывающая десять глав манги, представляет собой цельное произведение, и даже если бы серия шла не час двадцать два, а только час — она бы не произвела такой же сильный эффект.

Конечно, у нас достаточно примеров сериалов, которые разгоняются те самые три-четыре серии, и думаю, они бы все выиграли бы от таких “расширенных серий”, но тут продюсеры сериала пошли на большой риск, который впоследствии отыгрался.

Риск заключается в том, что если сделать полуторачасовую серию по неподходящей для этого манге, или недостаточно высокого качества, то люди попросту оказываются слишком ошеломлены размерами такой серии, и без хорошего сарафанного радио и рекомендаций блоггеров, мало людей бы просто стали смотреть такую серию.

Тут эффект примерно такой же, как когда люди видят перед собой Ван Пис. У людей обычно мало свободного времени, и сейчас, многие люди не могут себе выделить аж полтора часа только на одну серию, когда твое время отдыха сильно ограничено.

Еще это позволило хорошо подзаработать на показе первой серии в кино. Первую серию прокатывали в Японии начиная с середины марта, и хоть в то время фанатов у оши но ко было меньше, тем не менее, манга уже тогда продавалась довольно хорошими тиражами, чтобы обеспечить аудиторию и фильму тоже.

На реддите, один из людей посетивших фильм, делился своими впечатлениями и рассказывал о том, что сеансов было немного, но зато почти все они были заняты где-то на 70-80%, что вполне себе хорошо.

Сложно сказать о кассовом успехе фильма, но не думаю, что он будет на уровне того же фильма по Клинку, рассекающего демонов, который собрал миллиард иен. Если бы фильм по Оши но Ко собрал много, думаю и тут бы создатели с радостью поделились бы цифрами.

В общем, это ведет нас к второй причине успеха — огромная популярность после выхода. В Японии, люди сходившие на фильм начали хайпить его будущий показ по телевизору. По всему Токио, и даже на Шибуе, которая является самым лучшим, но и самым дорогим местом показа рекламы, висел постер Oshi no Ko, ездили фургоны Oshi no Ko. Но куче людей был интересен сам факт того, что будет серия аж на 90 минут.

И тут можно подумать, что “ну конечно же если первая серия длится полтора часа, то тогда куча людей обратят внимание, любое аниме бы выиграло от настолько длинной серии!”. Но не стоит смотреть на так будто есть огромный барабан, который мангаки крутят перед созданием аниме, и нам есть небольшие секторы, которые дают право на 40 минутную серию, и совсем малюсенький, на которые если попасть, то тогда первая серия аниме-адаптации твоей манги будет длиться 90 минут, и что вот Акасака на него попал.

На деле, продюсеры понимали насколько это большой риск, но они решили на него пойти, так как понимали, что история будет работать гораздо лучше с такой длинной серией.

Точно так же, многие продюсеры, режиссеры и аниматоры просто мечтали поработать над адаптацией этой манги. На официальном Youtube канале Oshi no Ko выходят интервью с разными людьми, которые ответственны за адаптацию, и все из них рассказывают о том, насколько сильно им понравилась манга еще во время прочтения, и что они бились за право ее адаптировать на высшем уровне.

Казалось бы, эта манга показывает темную сторону шоу-бизнеса, показывая то, насколько продюсеры думают только о том, чтобы заработать как можно больше денег при минимальных затратах, но на деле, уверен, что у них достаточное количество самоиронии, чтобы их только позабавил такой показ их профессии.

Именно продюсеры решают такой вопрос, потому что они являются связующим звеном между компаниями, создающими аниме, и именно его задачей является в первую очередь где-то надыбать бабки, и во-вторых, принимать решения, которые максимально увеличат количество зарабатываемых бабок.

К сожалению, даже в мире аниме, всем руководят деньги, и Oshi no Ko не исключение. Но похоже, продюсеру удалось уговорить инвесторов, что раз уж продажи и без аниме уже настолько хорошие, то будущее аниме просто обречено на успех, особенно если прокатывать аниме в кинотеатре.

Японский твиттер во время показа серии был просто разорван в клочья. За неделю показа было написано примерно 75 тысяч твитов по теме Oshi no Ko. Если что — по третьему сезону Клинка эта цифра составляет 12 тысяч, а у занявшей третье место Любви к Ямада-куну 999 уровня — 5700.

В Японии у людей есть привычка комментировать аниме во время просмотра, чем например активно занимались и создатели сериала и куча других людей, что позволило вытащить Oshi no Ko в мировые тренды.

Куча людей в Японии ориентируются в выборе аниме как раз на то, что популярно, и одним из таких критериев как раз является упоминания в твиттере. С одной стороны это касается просто того, что аниме высоко стоит в вкладке trending, но с другой — в том, что оказывается куча популярных людей, будь то айдолы, или певцы и певицы, или ютуберы, или витуберы — все смотрят этот сериал!

Первая волна популярности как раз и случилась из-за того, что одна из самых популярных исполнительниц в Японии, LiSA как раз рассказала о том, что появилась новая манга про шоу-бизнес, которая ей очень нравится реалистичным показом происходящего, после чего, куча ее фанатов ломанулись раскупать мангу.

В ответ же, Акасака сделал отсылку на LiSA в Кагуе. Кстати, это еще не все по теме, потому что в Японии не принято спойлерить, но LiSA, рассказывая о манге, в какой-то момент осознала, что ей попросту нечего сказать про эту мангу, так как даже события первой главы это вполне себе большой спойлер.

При этом она это еще и сделала во время интервью касаемо Клинка, рассекающего демонов.

В прошлом году мангу пыталась рекламировать и известная витуберша Хошимачи Суисей, но тоже не смогла найти никаких слов, чтобы описать эту мангу.

Звучит как какой-то тренд, не находите? Об этом расскажу чуть позже, когда будем касаться сюжета, но пока что стоит лишь сказать, что получилось так, что куча известных людей посмотрели первую серию и стали рассказывать в твиттере о своих впечатлениях.

В какой-то мере, это даже стало гениальной маркетинговой стратегией, когда известные люди сами рассказывают о вашей манге и вам не нужно им даже как-то за это платить. Достичь такого эффекта невероятно трудно, но Акасаке это удалось как раз из-за обширного ресерча и дружбы с известными людьми.

Множество популярных личностей рассказывали о том, насколько показ закулисья, сделанный Акасакой является реалистичным, и множество ситуаций происходили и в их жизни тоже.

Сам факт того, что серия длится почти полтора часа сделал ее отличным фильтром для заинтересованной аудитории, в частности для фанатов манги, а также для любителей аниме про айдолов.

Кто бы что не говорил, но это относительно небольшая прослойка аудитории аниме-фанатов. Если честно, то даже перед началом сериала, я не ожидал такого успеха именно из-за своей темы и маркетинга, который больше склоняется к тому, что это аниме будет полностью посвящено айдольству, а именно танцулькам.

И как раз из-за того, что эта довольно небольшая аудитория отлично оценила сериал, — оценка в первый день дошла до 9.39, что кажется неслыханным. Хотя такое уже было, когда только впервые вышло “Твое имя”, и долгое время его никто не мог посмотреть за пределами Японии.

Но теперь это случилось с массовым релизом сериала по телевизору или на стриминге. И дальше случилось то, что не должно было произойти. Сериал нашла аудитория, которая в обычной ситуации не должна была его найти.

Я даже скажу больше. Oshi no Ko это очень нишевый сериал. Тут я хочу немного остановиться и поговорить о том, что такое “ниша”. Многие воспринимают фильмы и сериалы как нишевые если они не очень популярны, и наоборот, если сериал достиг успеха, то это типа значит, что он совсем не нишевый, хотя на деле — нишевость показывает только то, что сериал рассчитан на определенную ограниченную аудиторию.

Можно сказать, что все аниме тогда нишевы, что даже будет правдой, однако, ниша фанатов боевой манги, или ниша фанатов комедийных аниме глобально гораздо больше, чем у фанатов манги про айдолов.

Но если вам кажется, что на деле популярность аниме по типу Наруто делает его не нишевым, то задумайтесь над тем, сколько людей вообще никаких аниме не смотрит вообще, и я уверен, что их будет побольше, чем смотрящих, так что потенциальная аудитория любого сериала ограничена.

Но одно из мест где айдолы популярны, это Япония. Там сериалы про айдолов пользуются большой популярностью, но и тут не стоит обольщаться, ведь сериалы про айдолов делят одну из фишек с настоящими айдолами: а именно то, что люди погрудаются в них очень сильно.

Если брать тот же Love Live! то фанаты аниме ходят и на концерты сейю, которые вынуждены сами становиться айдолами на несколько лет. Иногда бывает, что сначала создается айдол группа, и потом по ней уже снимается аниме.

Так или иначе, Oshi no Ko еще и плохой сериал про айдолов, потому что получается, что айдольства в нем недостаточно, чтобы обосновать создание группы или проводить концерты чисто из песен, прозвучавших в аниме.

Короче, как не крути, но Oshi no Ko — это действительно нишевый сериал. Но его популярность, вызванная массовыми обсуждениями в японском твиттере, а также обсуждениями из-за его высокой позиции на MyAnimeList привела к тому, что его нашли норми, которым такие сериалы противопоказаны. !

Знаете, нам просто стоит признать, что однажды мы все умрем, и поэтому нужно просто лучше фильтровать контент, который мы поглощаем. И еще это значит, что нужно понять, что не весь контент создается для нас.

Вообще, на канале уже есть видео, которое так и называется “Хватит смотреть на оценки”, но тут я перескажу несколько тезисов оттуда другими словами. Но лучше идите и посмотрите то видео после того как закончите с этим.

В июне вышел второй фильм по Spider-Verse, который мне безумно зашел потому что я люблю человека-паука и анимацию. Но читая отзывы, а конкретно негативные отзывы с rotten tomatoes, я постоянно натыкался на обзорщиков, которые не любят комиксы, не любят человека-паука, им не понравился первый фильм, но они по какой-то причине все равно пошли на второй фильм, который, сюрприз-сюрприз, им не понравился

Так и тут. Человеку, который ну прям терпеть не может айдолов. Или человеку, который ненавидит когда сюжет не двигается с скоростью пули, к сожалению, в Oshi no Ko смотреть не на что.

У нас у всех разные вкусы, и это нормально. И не нужно идти на поводу у масс и стремиться смотреть что-то только если оно популярно, если оно в тематике, которая нам не интересна.

Это будет моей первой анти-рекомендацией. Конечно, я все еще скажу, что “попробуйте посмотреть, потому что вдруг вам понравится даже несмотря на то, что это аниме про японский шоу-бизнес”, но если вы понимаете, что вам скучно, или что вам тошно это смотреть, даже не пытайтесь давиться этим сериалом только потому что у него высокая оценка.

Если вы кликнули на это видео только из-за того, что заинтересованы в этом аниме из-за его высокой оценки, но при этом, вам не нравятся айдолы или песенки, то, лучше продолжайте просмотр видео, и возможно вы решите дать ему еще один шанс.

Собственно, нет лучшего пруфа того, что раньше манга особо не покидала своей ниши, чем то, что у нее особо не было хейтеров, при том, что она была относительно популярной почти с самого начала, учитывая, что это работа от автора Кагуи-самы.

Стоит поговорить и о песне от YOASOBI. Если кто-то не знает, то эта группа ответственна за опенинг сериала, и является одной из самых больших японских поп-групп на данный момент, даже несмотря на то, что они начали свою деятельность только в 2019 году с песню Yoru ni Kakeru, которая стала мемом, но вообще-то она повествует о роскомнадзоре, из-за чего на ютубе она ограничена по возрасту, и даже так, ютуб три раза вас переспросит — действительно ли вы хотите посмотреть это видео?

До этого они уже делали опенинг к второму сезону Beastars с песней Kaibutsu, или Монстр, а также осенью прошлого года делали опенинг к Ведьме с Меркурия.

YOASOBI известны тем, что делая песни для аниме, они всегда их вписывают в контекст истории, что случилось и с Oshi no Ko. Ака Акасака специально для этого написал короткую историю, в основе которой была написана песня, а сама история раздавалась тем, кто покупал билет в кино на показ первой серии.

Так вот, прямо сейчас у опенинга Oshi no Ko уже невероятное количество просмотров. Невероятное, потому что я пишу сценарий… ээээ… 10 июня, и на данный момент там уже больше 150 миллионов просмотров, а к моменту, когда ролик выйдет, что надеюсь случится быстрее, чем через пару лет, уверен, что цифра вырастет еще сильнее, и точную цифру я просто поставлю на монтаже.

Учитывая, что первая серия идет полтора часа, то множеству людей захотелось найти хоть какую-то информацию по сериалу, чтобы понять, стоит ли им инвестировать столько времени или нет.

И при поиске на ютубе или в других местах они как раз и натыкались на видеоклип опенинга, который вышел в день релиза первой серии аниме по телевизору и на стримингах.

Эти 3 минуты и 45 секунд стали просто идеальным трейлером для сериала, особенно учитывая то, что настоящие трейлеры обычно не длились больше минуты и не показывали событий дольше чем первые 15 минут фильма, потому что где-то с этой точки и начинаются большие спойлеры.

YOASOBI хорошо сыграли на хайповость тайтла, так как они популярны сами по себе, и думаю, такая песня легко была бы известна и без привязки к аниме-сериалу.

Но точно так же, и факт того, что эта песня является опенингом к одному из самых просматриваемых аниме весны, а также и то, что слова песни основаны на сюжете сериала тоже наверняка добавил популярности и самой песне тоже.

Собственно, одна из главных причин, почему музыкальные исполнители вообще делают заставки для сериалов как раз и заключаются в том, что это бесплатный маркетинг для песни, который ничего не стоит, — но зато вас услышит большее число людей, которые потенциально могут стать вашей аудиторией.

Но обычно такие песни почти никак не связаны с тем аниме, под которое оно делается, часто совпадая только по настроению, так что если вы будете смотреть клип по такой песне, то у вас редко даже возникнет желание посмотреть аниме.

Однако же при просмотре клипа возникает куча вопросов. Что это вообще за девушка? А это что за дети? К чему такой депрессивный рэп посередине? И потом когда люди узнают, что можно понять контекст если посмотреть сериал, то они становятся более мотивированы к тому, чтобы его начать.

Вообще, популярность сериалов, хотя да вообще чего-либо растет в геометрической прогрессии. То есть, начало может идти довольно тяжело, но как только сериал набирает определенную критическую массу, то дальше, новые зрители появляются сами собой из-за пересечения факторов, которые влияют друг на друга, усиливаясь.

Так и получается, что перечисленные мной ранее факторы могут повлиять на популярность сериала, но не будут критичными.

А в итоге получилось так, что в 2019 году издательство Shueisha, которая владеет Shonen Jump напечатало большой тираж первого тома Самурая 8 и относительно небольшие тиражи своей не очень популярной манги, которая получила аниме, которая называлась “Клинок, рассекающий демонов”. И по итогу, клинок везде был распродан, пока рядом лежали кипы из Самурая 8. Который и прикрыли всего через месяц.

У Финала Корзинки Фруктов оценка долгое время была очень высокой, и даже в момент написания сценария составляет 9.00, но даже так, это всего лишь 490 аниме по популярности. Тот же Oshi no Ko уже успел обойти ее. То же самое касается и например сериала Королевство. У него оценка 8.81, но почему-то люди не бегут смотреть его только из-за высокой оценки.

То же самое касается и крутого опенинга. Вообще, одни из моих самых любимых опенингов вообще из непопулярного аниме по карточной игре только из-за наличия в ней виолончели. Но люди тоже почему-то не бегут смотреть сериал только из-за крутого опенинга.

Но есть еще один фактор, влияющий на популярность, о котором почему-то редко принято говорить, который называется “хороший сюжет”. Неожиданно, но Акасака умеет писать хорошие сюжеты, которые приятно и читать и слушать то, как они переложены на экран.

То же самое касается и дизайнов персонажей. Менго является одной из лучших художниц в индустрии, что отмечалось многими еще и в тайных желаниях отвергнутых. Это с сюжетами у нее беда, но зато здесь это не проблема.

Но зато, когда у вас есть и известный автор, и крутой опенинг, и хорошая оценка сразу после выхода аниме, то комбинация этих факторов усиливают друг друга, что и ведет к тому, что это аниме привлекло довольно большую аудиторию почти на старте.

И такой эффект только продолжил усиление. Популярность опенинга, накладываясь на популярность аниме вызвало огромное количество каверов от самых разнообразных людей. Мой любимый наверно Davie504, который сделал басс-кавер на IDOL, но если посмотреть, то большое количество разных ютуберов, витуберов сделали свои версии, что только усилило популярность песни, а вместе с ним и аниме.

То же самое касается и дизайнов. Персонажи, нарисованные Менго оказались достаточно привлекательными, чтобы их начали массово косплеить. Конечно, большая часть косплеев касаются именно Ай, однако, неожиданностью для меня стало и то, что косплеерам приглянулись и остальные персонажи тоже.

Косплееры в последние годы стали одним из важных двигателей рекламы, особенно в Азии, что приводит к тому, что многие игровые компании платят косплеерам только за то, чтобы они закосплеили их персонажей, так как это подстегивает интерес игроков.

Микро спойлер, но тема косплея, кстати, поднимается и в оши но ко, и даже интересна реакция косплееров на то, как показана их тема в манге. Узнаем через несколько лет, когда эта арка будет в аниме.

То же самое касается и фанатского контента, будь то фанарт, фанфики, тиктоки, или даже видео с реакциями или обзорами. Даже прямо сейчас, на самом деле, вы подвергаетесь пропаганде этого аниме.

Так и получилось, что Oshi no Ko удалось стать самым популярным аниме сезона, даже несмотря на конкуренцию с третьим сезоном Клинка, рассекающего демонов, а также с Адским Раем.

Кажется, я забыл еще о каких-то вещах, которые влияют на восприятие людей и то, насколько сильно они заинтересуются сериалом… А, точно. Анимация и режиссура. Если прямо сейчас вы смотрите это видео, а не слушаете, то тогда вы уже сполна могли насладиться анимацией этого сериала, и что она довольно высокого качества.

Но на деле, после анонса сериала никакого консенсуса в комьюнити по поводу того, как будет выглядеть сериал совершенно не было. Студия, которая занимается аниме-адаптацией, Doga Kobo, большинству людей больше всего известна как студия, которая делает только слайсики и в основном это аниме про миленьких девочек.

И если посмотреть, то это действительно правда! В прошлом году например, они делали аниме по Шикимори-сан, про крутую девушку, которая постоянно спасает своего ну очень уж невезучего парня, которое выглядело довольно круто, особенно розовые волосы и эти глаза!

Интересно, что это одна из немногих студий, которые мало полагаются на фрилансеров, а больше на своих собственных аниматоров и режиссеров, что хорошо отражается на финальном качестве продукта, так что их аниме выглядят стабильно хорошо. Я бы даже сказал, что это одна из самых стабильных студий.

Gabriel Dropout или как его сначала перевели на русский “Габриэль бросает школу”, потому что слово dropout обычно переводится именно так, про падшего ангела, которая в начале вела себя как ангел, но подверглась греху и случилось этакое грехопадение, что и подразумевается в названии.

Himouto Umaru-chan!, New Game!,  из всего этого засилья милых девочек выделяются разве что ежемесячное shoujo Нозаки-куна, про девочку по имени Сакура, которая хочет признаться Нозаки-куну, который ей очень нравится, но оказывается, что он является автором популярной shoujo манги, от которой фанатеет множество людей.

А также Plastic Memories про недалекое будущее, в котором появились роботы, которые отключаются через несколько лет своей работы, и про главного героя, который должен избавляться от роботов незадолго до их отключения, так как те становятся агрессивными прямо перед отключением.

Прямо сейчас я описал вам несколько аниме. Они все довольно хороши, сделаны качественно, но при этом, большого успеха и популярности из них добился разве что Нозаки-кун, и популярным стало Plastic Memories. Но даже так, студия почти не берется за боевую или спортивную мангу, то есть чего-то, требующего высокого качества анимации.

Но даже так, в мастерстве анимирования милых девочек этой студии почти нет равных, если конечно не брать Kyoto Animation, которые на этом собаку съели. И все равно — у фанатов истории, которые знали, что это аниме потребует хорошей анимации, были сомнения касаемо студии.

Самое начало манги подробно рассказывает об айдолах, а основным видом их деятельности являются песни и танцы. Так что достоверная адаптация просто требовала от студии где-то найти хороших аниматоров танцев, которых не очень много в индустрии.

Учитывая, что даже большинство других шоу про айдолов типа Love Live используют 3D, а айдолмастер, который долгое время как раз отличался от остальных аниме про айдолов тем, что у него были 2D танцы, решил полностью уйти в 3D, то казалось, что и в Oshi no Ko нас ждут 3D выступления.

А потом, когда пошли новости о том, что первая серия будет длиться 90 минут, то снова встал вопрос, а справятся ли догакобо с задачей? Но я считаю, что у них все получилось. И танцы, и общее качество анимации.

Ну, по большей части получилось. Видно, что не все так хорошо, так как хотелось бы. Прошлогодняя вспышка коронавируса отразилась и на Oshi no Ko, так как производство занимает большое количество времени, что сбило график производства, что например привело к тому, что 8 серию аниме перенесли на неделю. Это показывает, что определенные проблемы в производстве все же были.

Чуть раньше я сказал про то что Doga Kobo стабильна. В какой-то мере даже слишком стабильна, из-за того, что у них все процессы в плане анимации милых девочек уже отработаны и это стало сложной задачей переделать их под Oshi no Ko.

И команда, главным в которой был Рё Кобаяши, продюсер сериала — смогла это сделать. Режиссером стал Дайске Хирамаки, который уже до этого режиссировал несколько аниме в Doga Kobo, а именно Koisuru Asteroid/Влюбленный астероид про про астрономию и девочек, которые очень хотят открыть звезду, чтобы назвать ее в свою честь, Watashi ni Tenshi ga Maiorita!/Ангел спустился ко мне! про лоликонщицу, которая дружит с кучей маленьких девочек. Ладно, она не лоликонщица, но зато любит шить наряды.

А ЕЩЕ ОН ОКАЗЫВАЕТСЯ РЕЖИССИРОВАЛ СЕРИАЛ ПРО ТЕМНУЮ СТОРОНУ ИНДУСТРИИ АЙДОЛОВ! Множество людей прошли мимо этого сериала, учитывая, что он гораздо больше про айдолов, чем Oshi no Ko, и это понимаемо.

И еще одна вещь, которая показывает, что создатели сериала явно запарились, и они горят этим проектом, — это то, что они сняли бекстейдж сериала, в котором есть и интервью с продюсерами, и с самим Дайске Хирамаки, которые рассказывают о своем творческом процессе.

Так и получается, что большинство людей на проекте оказались заинтересованы Oshi no Ko просто прочитав первый том манги. Собственно, скорее всего уже тогда Ака Акасака и получил предложение об аниме-адаптации и началось производство, потому что сделать даже 1.5 часовой фильм за 3 года это сейчас считается нормой, а тут целый сериал.

Я уже упоминал дизайны Канны Хираямы. И ее задача была поистине трудной, — перенести дизайны Менго Ёкояри на экран, и при этом не сделать их слишком уж детальными, чтобы это было невозможно анимировать.

При этом, в самой индустрии, Канна уже в свои 27 лет считается гением. Она очень быстро рисует, чем поражаются даже ветераны, и при этом, она еще и проверяет почти все кадры как режиссера по анимации. Она лично проверила 1000 кадров только в первой серии, и исправила 400 из них. Людям она еще может быть известна по Девушке на Час, и я даже видел видео, которое называется “Как Oshi no Ko спасло режиссерку Девушки на час”. Хуже кликбейта, если честно, я давно не видел.

Так же, большая заслуга в качестве первой серии и всего сериала лежит на Чао Некотоми, которая работала над второй половиной первой серии, в которой содержится огромное количество визуальных задумок и нестандартных приемов, которые можно назвать оверкиллом, то есть такого переизбытка анимации в такой момент попросту не нужно, но она настолько горела проектом, что видимо не могла остановиться.

То же касается и опенинга сериала и клипа Idol, который срежиссирован Наоей Накаямой, который работал и над опенингом и эндингом сериала. Сам клип тоже сделан Doga Kobo на высшем уровне, но при этом соблюдая “традиции”, а точнее тренды в создании анимации для клипов. В нем достаточно статичных кадров, но при этом полно и самой анимации. Видимо решили не слишком сильно флексить.

И кажется есть еще один фактор, который совсем немного влияет на популярность сериала. Совершенно неважный, когда у вас есть столько всего. А я говорю о сюжете сериала.

Давайте уже обратимся к тому моменту, который я уже упоминал несколько раз, а именно то, что это аниме совершенно невозможно рекомендовать без спойлеров. Собственно, обычно, если я кому-то советую аниме, то я стараюсь делать это именно таким образом, что привело к ситуации, где я никому толком не мог рассказать о этой манге.

Большая часть моего окружения это фанаты Кагуи-самы, не знаю даже как так получилось, так что часть из них начала читать oshi no ko и без меня, а некоторым было просто достаточно сказать, что он является автором, чтобы они пошли читать.

Но в целом, проблема никуда не девается. Идеальное качество просмотра заключается в том, что вы вообще не знаете никаких спойлеров и смотрите с пустой головой, даже не видя ни одного трейлера, не читая синопсисов и не смотрите на постер.

Но для маркетинговой кампании это не подходит, и ее нужно было на чем-то строить. Конечно, в маркетинге помог еще Gigguk, которые еще пару лет назад снял ролик про Oshi no Ko, который собрал огромное количество просмотров, где спойлернул первый важный твист из первой главы.

Собственно, даже в маркетинговой кампании было решено пожертвовать сюжетов первой главы, которые покрываются где-то за первые 20 минут сериала, так что теперь я предупреждаю, — мы заходим на территорию спойлеров.

Если вы еще не смотрели сериал, и вам устроило то, что вы посмотрели, то лучше идите посмотрите. Я пересказами сюжетов не занимаюсь, и поэтому вы просто не будете ничего понимать. Но буду предупреждать, на какой именно точке я нахожусь в данный момент.

Итак, сейчас пойдут спойлеры к маркетинговой кампании и первым 20 минутам сериала. 3, 2, 1 — Главного героя, доктора, убивают в самом начале и он перорождается ребенком айдола Ай.

Уже это стало небольшим шоком для фанатов Кагуи-самы, которые начали читать мангу по Oshi no Ko увидев известное имя на обложке. И некоторые даже удивились, а как это человек, который написал историю про двух школьников-дурачков, которые пытаются заставить друг друга признаться в любви написал такое?

Но OG фанаты Акасаки, которые читали его первую собственную мангу, ib: instant bullet, знают, что на деле, сам автор тяготеет именно к историям с довольно темным вайбом, потому что очень уж любит всякий Евангелион, так что и пули были похожи больше на него, чем на то, что мы потом увидели в Кагуе.

Но ту мангу быстро закрыли, а сама Кагуя стала скорее порождением издательства и редакторов, которые немного изменили оригинальный замысел, чтобы он был более добрым, из чего и родилась Кагуя.

То есть, понимаете, самому Акасаке такие истории не нравятся, но при этом он супер преуспел в этом. Наверно, это и есть признак истинного гения, который может добиться успеха вообще во всем.

Но даже так, я думаю, что Акасака в какой-то момент реально задолбался писать Кагую настолько, что чтобы не прирезать кого-то внутри Кагуи, ему нужно было куда-то деть избыток творческой энергии.

И так и родилась Oshi no Ko, которая как инь и янь балансирует Акасаку. Кагуя слишком позитивна для него, и поэтому ему нужна Oshi для баланса в душе. И теперь, когда Кагуя закончилась, в какой-то момент он писал только Oshi, и теперь для баланса ему нужно что-то светлое, что и привело к созданию новой манги, Renai Daikou — про любовное агентство, которое помогает парочкам сойтись. И похоже, что это эпизодическая романтическая комедия.

Это конечно только моя теория, но многие, читавшие Кагую со мной соглашаются, так как просадка качества под конец Кагуи довольно очевидна, особенно на фоне ее пиков, как бы мне не хотелось этого признавать, как фанату Кагуи-самы, который получил от нее столько эмоций, что легко готов закрыть глаза на неидеальный финал.

Идем дальше, после такого бурного начала нам почти целый час просто показывают жизнь айдолов, в которую погружается и Аква, которому уже в два или три года приходится играть в кино, и казалось бы — вот оно то самое! темная сторона индустрии.

Но это же и главная причина, ради которой нам нужна была настолько длинная первая серия — потому что будь бы первая серия историей доктора, вторая серия введением кучи персонажей и первой работой Ай, третья серия про концерт и съемку фильма… то мне кажется, что огромная куча людей бы именно на этом месте просто дропнули бы просмотр.

При этом, как мне кажется, в самом показе “темной стороны шоу-бизнеса”, есть одна из небольших проблем Акасаки как автора, которая заключается в том, что он очень уж любит персонажей, которые стоят посреди комнаты и зачитывают википедию. К чести автора, такой инфы довольно мало в открытом доступе, но монологи это слишком уж дешевый прием.

Именно фактор того, что первая серия идет именно 90 минут как бы говорит зрителям, что все не просто так, и что на это есть причина и надо смотреть дальше. И те, кто досмотрят до конца будут вознаграждены.

Правда, за все те недели, которые прошли с начала сериала, создается такое ощущение, будто спойлеры сочились из всех щелей. Рекомендации ютуба, тикток, казалось бы, можно открыть крышку унитаза и даже там будут спойлеры к оши но ко.

Но тут на деле, я могу только похвалить комьюнити манга-ридеров Oshi no Ko, которые три года просто сидели и молчали, никому не рассказывая о том, что происходит в манге, в отличие, от допустим фанатов человека-бензопилы.

И в конце наступает тот самый твист, — смерть Ай. Если вы не знали спойлеры, то в аниме решили устроить удар исподтишка, который совершенно не ожидаешь, и я даже не знаю, насколько именно это хорошее решение.

В манге, в начале каждой главы после первой мы видим интервью с персонажами, которые намекают на грядущие события. Так что люди уже были более готовы к тому, что произойдет, и это не казалось чем-то действительно неожиданным. Даже скорее был вопрос к тому, “а когда именно это произойдет?”, но в аниме решили пойти другим путем.

И учитывая то, какой популярности удалось добиться сериалу, то похоже, что такой подход сработал не хуже, а то и лучше манги. Хотя, если честно, то мне, как зрителю больше нравится, когда перед твистами есть подводка, то есть предзнаменования грядущего, что позволяет пробить твист заранее.

В целом, я примерно представляю некоторые основные претензии, которые могут сразу же появиться к сериалу. Во-первых это “а нужно ли перерождение вообще?”. У множества людей выработалась аллергия на исекаи и всякие перерождения, из-за чего они думают, что это уже какое-то плохое клише.

Но вообще, я думаю, что история попросту не работает, если убрать механизм перерождения. Детективная история очень плохо работает, если убрать это, так как мы видим, что даже у вполне взрослого человека, коим был Аква до перерождения выработалась травма из-за того, что он увидел, что его мать убили.

Что бы тогда произошло с реальным четырехлетним ребенком? Скорее всего, он бы просто заблокировал данное воспоминание, но тогда бы он не начал расследование, а если нет, то тогда бы он был еще сильнее травмирован чем Аква, которого мы имеем сейчас.

Ну и да, чтобы в четыре года, или пусть даже это произошло когда ему было бы 10, 15 лет, что убийцей является твой отец, и что его стоит выслеживать по анализу ДНК было бы слишком уж умно для реального ребенка. Как мне кажется. Если вы все равно считаете, что перерождение лишнее, то флаг вам в руки.

Вторая частая претензия к первой серии аниме заключается в том, что убийство тоже не нужно, и было бы лучше, если бы это была просто история про айдола Ай без всяких смертей и детективной загадки.

И что остальные серии не особо помогают, учитывая, что самого детективного расследования там в час по чайной ложке, хоть именно оно и двигает сюжет, но в какой-то мере это попытка совместить казалось бы несовместимые вещи в — рассказ про индустрию шоу-бизнеса и детектив.

Как я уже сказал кажется несколько раз, первая серия становится этаким фильтром касаемо того, зайдет ли вам сериал или нет. Для многих, стандартная серия аниме, которая длится 25 минут может быть не такой большой тратой времени, из-за чего они могут дать серии шанс в виде нескольких серий, чтобы проявить себя.

Но у Оши но Ко немного другая проблема. Первая серия задает настолько высокую планку и своей длиной, и качеством анимации, и сюжетом, в котором умерло аж три главных героя, что становится интересно, — что же покажут во второй серии. И какого же наверно удивление людей, которые не знали про что сериал, и дальше это оказалось сериалом про индустрию, в которой расследование детективной загадки движется черепашьими темпами.

В любой сценарной школе, или на курсах писательства вам обязательно расскажут, что начало вашей истории должно быть таким “микрокосмосом” всей истории, и создавать правильные ожидания у зрителя, чтобы тот, прочитав начало знал чего стоит ожидать.

Если бы допустим, твист в Мадоке произошел не в третьей серии, а в 6, то тогда бы куча людей дропнули сериал, думая, что ничего интересного там не произойдет. А те люди, которые остались смотреть Мадоку, думая, что это простое mohou-shoujo аниме наоборот оказались бы расстроены, что сериал настолько резко изменил вектор повествования.

Так что вот вам совет на будущее, — создавайте правильные ожидания. Если только вы не известнейший автор, у которого за плечами успешная манга.

Кстати, этот абзац выше я тоже услышал на лекциях Брендона Сандерсона, которого я уже упоминал в контексте того, что чем вы популярнее, тем больше доверия у ваших читателей к вам.

Акасака, понимая, что люди уже зацеплены твистом первого тома, теперь дает себе время для того, чтобы расставить фигуры на доске. Правда делает это очень медленно и методично.

Как читатель манги, могу вас уверить, что в манге развешано огромное количество чеховских ружий, некоторые из которых выстреливают через сотню глав. Это значит, что в моменте они кажутся бесполезными, но на деле — они крайне важны. Но потом.

Тем не менее, после вот такой вот первой серии многие действительно ожидали, что сейчас каждая глава будет примерно такой же, чего просто не могло случиться, потому что в истории недостаточно важных персонажей, чтобы убивать их каждый том.

Но и не стоит забывать, что половина первой серии была посвящена тому, что мы узнаем некоторые детали про жизнь айдолов, что они оказывается не зарабатывают миллионы, нам покажут то, как снимаются концерты айдолов, как проводятся съемки сериалов и фильмов, — и все это входит в ту самую “обратную сторону шоу-бизнеса”, которой посвящена большая часть сериала.

Та бывшая жена продюсера, которая вышла за него замуж ради денег после тайм скипа стала главной в агентстве, пока муж сбежал. Аква часто тусит в гостях у режиссера, который снимал сериал и фильм, а Руби собирается стать айдолом, хоть Аква и мешает ей, так как не хочет чтобы она повторила судьбу Ай, и в конце серии, близнецы встречают Ариму Кану, актрису вместе с которой Аква играл в одном фильме. СКУУУУУКА!! Где экшен!? Где драйв!?

Я сюда пришел смотреть остросюжетный детектив, триллер, а вместо этого получаю драму “станет ли девочка айдолом или нет?”.

Но на деле, это проблема почти любого хорошего первого эпизода. Авторы манги, да и сериалов и фильмов очень хорошо знают какие приемы работают, а какие нет, и поэтому используют самые манипулятивные, чтобы заставить зрителя смотреть дальше.

Какой-нибудь Дж. Дж. Абрамс хорошо известен своими mystery box, в которых в начале истории нам задают очень интересную загадку. Правда тот же самый Абрамс еще и известен тем, что его “коробки” очень интересно начинаются и потом разваливаются под конец.

И если разгадка загадки Акасаки будет неудовлетворительной, то будьте уверены, — я буду первым, кто бросит в него камень. Пока что, меня все устраивает, но если концовка окажется говном, то тогда я буду вынужден снять видео “Ака Акасака слил хорошую мангу”.

Примерно в том же ключе проходят и третья и четвертая серия. Мы больше узнаем про актерское мастерство, немного про адаптации манги в лайв-экшены, что возможно Акасака писал по собственному опыту превращения Кагуи из манги в тот самый лайв-экшен. Учитывая лицо мангаки в Oshi no Ko, то даже думать не хочется, что пережил Акасака.

Да, кстати, это та же самая манга, которая и упоминалась в втором сезоне Кагуи. То что три последние манги Акасаки происходят в одной вселенной это даже уже не секрет, и взаимные небольшие референсы это довольно прикольно.

Интересности, как я считаю, начинаются с пятой серии и арки реалити-шоу. Все же интересно, как поживает японский дом-2.

Небольшое отступление, но несколько лет назад я посмотрел видео Ника Робинсона про Terrace House, которое как раз и есть тот самый “Японский дом-2”, на основе которого и сделана эта арка, только вот руки все так и не дошли.

Пятая серия, как по мне, также очень хорошо показывает то, насколько сильно изменилась индустрия айдолов за последние несколько лет. Еще в начале десятых, айдолы обычно просто стояли где-то в Акихабаре или Шибуе и раздавали листовки на свои концерты, чтобы продать на них билеты, но теперь с развитием интернета, проще думать об айдолах как о блоггерах, что и показывается в сериале.

Очень хочется похвалить и сегмент с Пииёном, так как в манге это всего несколько фреймов, пока в аниме из этого сделали целый длинный сегмент, сочинили для этого песню, и даже наняли реального качка, который записал реально видео с тренировки в маске цыпленка.

Аниме вообще в этом плане пробивает всевозможные барьеры, в том плане, что в манге это может быть 1-2 фрейма, но в аниме это будет вставка на пару минут с анимацией танцев, или с полноценным клипом на песню, что например случилось в 9 серии.

Но теперь наступает время, как мне кажется, самой важной серии аниме, а именно шестой. Съемки реалити-шоу продолжаются, только теперь Акане, в попытке привлечь внимание зрителей ради своего агентства, случайно ранит одну из участниц реалити-шоу. Она тут же извиняется, и ее даже прощают, но в окончательную версию записи этот момент не попадает, а это значит, что аудитория увидит только ту часть, которая создаст максимальное количество драмы.

Акане, читая негативные комментарии в твиттере впадает в депрессию, и в конце серии производит попытку суицида, которую останавливает Аква.

Начать стоит с того, что съемки действительно проводятся именно так. Ежедневно записывается множество часов материала, из которых нарезается серии по 40 минут - часу. У меня есть опыт съемок в телешоу, и наш съемочный день, например шел где-то 12 часов — мы приехали на студию в 11 утра, и уехали в 11 вечера.

Куча материала, который будет выглядеть блекло попросту вырезается, особенно если у вас есть такой отличный источник драмы. Режиссеры таких передач не особо думают о моральных принципах до тех пор пока можно заработать больше денег, да и никто на деле даже не задумывается о том, как это может повлиять на участников реалити-шоу.

Собственно, даже в сериале хорошо показано, что вас не будут склонять или как-то заставлять проявлять агрессию и устраивать драму и драки. Вам просто намекнут, что если вы хотите повысить свою популярность у зрителей, то лучше всего будет поступить вот так.

Из основных претензий к этой серии я могу выделить две основные. Первая, якобы, что любой известный человек должен быть готов к хейту в интернете и пожеланиям смерти, и что это типа “цена славы”, одна из издержек, примерно как тот факт, что вас будут узнавать на улицах, что раздражает множество знаменитостей.

На деле же, обратная связь со звездами это относительно новое явление. Я уверен, что вы слышали термин “зазвездились”, говорящий о том, что популярные люди считают себя лучше остальных. А происходит это не просто так, — ведь до появления интернета, большинство звезд почти не получали никакой негативной связи.

Их узнавали на улицах только их фанаты. На всякие концерты и показы тоже приходили только фанаты или пресса. Во время интервью раньше было принято спрашивать “А как у вас получилось стать настолько классным?”, так что уверен, что для большинство звезд становилось новостью, что у них вообще оказывается есть хейтеры, и поэтому часть из них до сих пор отмахиваются от интернета, — потому что всю их предыдущую карьеру им не приходилось с этим сталкиваться.

Если твоя популярность набирается постепенно, то тогда у тебя есть время к этому адаптироваться, однако же в случае Акане в сериале — она была театральной актрисой, при этом гениальной, так что с хейтом ей сталкиваться не приходилось, особенно учитывая нишевость такого понятия как театр в современном мире.

Так и получается, что на бедную девушку свалилось огромное количество хейта за короткий период времени, что и довело ее.

Также,  я видел претензии к сериалу по типу того, что этот момент совершенно нереалистичен, и что такого не может быть в реальности, только вот есть небольшая проблема, а именно то, что такое действительно произошло в реальности на японской передаче Terrace House.

Для небольшого контекста, я перескажу вам то самое видео Ника Робинсона. Terrace House начинался как раз как шоу, аля Большой Брат, то есть тот самый концепт дома 2 — есть люди, которые живут в одном доме несколько недель, только атмосфера поспокойнее, никто ни на кого не орет. Даже у ProZD есть скетч про то, насколько в Terrace House ничего не происходит.

Только вот в 2020 году Terrace House закрылся, и с 99% шансом — навсегда после суицида рестлерши Ханы Кимуры, которую затравили в твиттере. Куда бы вы не пошли, читая про Terrace House, даже на реддите можно до сих пор найти треды о том, какая она сука, и как она подло поступила с одним из участников.

А знаете, что она сделала? Она сдернула с него шляпу. И все. И за это она стала получать угрозы смерти.

Что уж говорить, даже если мне, какому-то ноунейму несколько раз угрожали смертью, то что тогда происходит с кучей других популярных людей.

Люди слишком просто относятся к тому, что они пишут, избавляясь таким образом от стресса, похоже даже не задумываясь над тем, что они пишут и что на другом конце провода тоже реальный человек с чувствами и эмоциями.

Так и получается, что как мне кажется, Акасака написал довольно понятную историю о том, что нужно быть добрее к людям, и что проявление негативных эмоций и потакание этому с стороны съемочной команды может привести к катастрофическим последствиям.

Но появились они. Средства массовой информации, которые увидели в этой новости идеальный повод для хайпа. Получилось примерно как в меме, где писатель-фантаст создает роман про Нексус Мучений как предостережение тому, что этого нельзя допустить, и в ответ СМИ начали названивать матери Ханы Кимуры и спрашивать ее вопросы по типу “А вы знаете, что сейчас такое аниме выходит, и в нем автор взял историю о вашей дочери?”, или “А что вы думаете насчет того, что какие-то люди наживаются на смерти вашей дочери?”.

Собственно реакция матери была довольно очевидной. Вряд ли она знала о каком-то выходящем аниме, но ей стали названивать из всех мест, и конечно, после таких вопросов она ответила, что негативно относится к тому, что в аниме повторяются слова, которыми оскорбляли Хану, а также то, что какие-то люди наживаются на трагедии.

Бедная женщина потеряла свою дочь, и теперь какие-то журналисты, увидев повод, захватились за него и максимально искривили посыл Акасаки, который заключался в том, что “пожалуйста, будьте добрее в интернете”, что якобы он пытается заработать на трагедии.

Но на этом все не закончилось, какие-то дебилы, видимо посмотревшие аниме жопой, стали писать в твиттере гадости в отношении матери Ханы Кимуры. Насколько же сильно смысл, заложенный Акасакой прошел мимо них?

На фоне этого, тот факт, что журналисты при этом везде стали трубить о важнейшем моменте сериала в заголовках своих статей является совершенно незначительным, но все равно оставляет неприятный осадок, что журналистом вот настолько важнее клики, чем какая-то там мораль.

Вспоминается тут первая серия “Она написала убийство” про писательницу детективов, которая написала настолько успешный роман, что ее позвали на телевизор, где первым же делом спросили, как ей в голову пришла идея сделать убийцей балерину.

И можно долго обсуждать, не является ли это слишком удобным совпадением, что главный герой, Аква, в последний момент все же успевает спасти Акане, в момент когда она уже успела прыгнуть?

И если честно, я все же думаю, что Акасака отлично уже знал про это событие на реалити-шоу, когда писал сюжет к манге. Но ему хотелось спасти Акане, а точнее Хану как минимум в своем вымышленном мире.

Но теперь, найдутся люди, которые будут думать, что этот момент добавлен только ради того, чтобы вызвать шок у зрителей, хотя вроде как все довольно очевидно, ради чего написан этот сюжет.

Сам же Акасака выбрал лучшую позицию для того, чтобы его не смогли засудить. Учитывая, что суицид Ханы произошел в мае 2020 года, а манга началась в апреле 2020, то Акасака может съехать на том, что вся история была придумана еще до старта манги, и это просто совпадение. Всей правды, как говорится, мы не узнаем.

Что уж говорить, в следующей серии, наши ребята монтируют видео, в котором показывают полную историю, что меняет представление людей об Акане, особенно учитывая то, что они уже узнали из новостей, что она предприняла попытку суицида.

Следующая арка, которая является последней для аниме, повествует об участии айдолов на фестивале, но больше всего эта арка про Кану. Ее линия тонко шла по всему аниме, и если в начале это зазнайка, которая считает себя гениальной актрисой, то с каждой следующей серией, ее самооценка то немного повышается, то падает все ниже.

Думаю, ее ощущения знакомы любому человеку, которого в детстве называли “одаренным ребенком, когда тебя постоянно хвалили за то какой ты умненький и хорошенький, и на это даже удавалось выезжать еще какое-то время по инерции. Но однажды наступает момент, когда ты оказываешься депрессивным подростком или взрослым. Лучшее, что можно сказать в отношении этих людей это “у тебя есть потенциал”, фраза которая ничего сама по себе не означает, но люди принимают это за похвалу.

Происходит это обычно из-за того, что если тебя часто называли гением в детстве, то ты попросту отвыкаешь стараться. Тебе кажется, что раз уж ты талантлив, то тогда успех придет сам, и тебе не нужно будет прикладывать вообще никаких усилий, чтобы достигать результата. Это и ведет к тому, что пока ты будешь халявить, то какой-то твой соперник, которого не называли талантливым, в итоге тебя обгонит, так как он просто практиковался больше.

Это в какой-то мере и случилось с Каной, только в ее случае, она еще и возгордилась из-за своего статуса гения, и из-за этого разрушила все свои социальные связи.

Но в такой ситуации, получается, что иногда даже один настоящий фанат, который вас искренне поддерживает стоит очень много для поддержки нашей самооценки.

На этом и заканчивается первый сезон. Уверен, что дальше мы увидим и второй, и я даже знаю, что именно должно быть в конце третьего. Но это видео уже и так длится очень много времени, так что думаю, что пора закругляться. Когда манга закончится, то думаю, выйдет и вторая часть.

На деле, даже несмотря на хронометраж этого видео, я все еще считаю, что слишком рано делать выводы. Конечно, вставки про индустрию это хорошо, но при этом, одной из сюжетных линий истории все еще является детективная murder mystery, о которой за 10 серий мы не узнали толком ничего, кроме того, что теперь надо будет искать отца в Лалалай или Рарарай. Я просто очень хотел это произнести.

Если честно, пока что я назвать себя фанатом этого тайтла не могу. Я буду ждать окончания манги, чтобы уже точно сформировать полное мнение, которым надеюсь поделиться, и без упоминаний будущих событий, пока что я могу только удивляться тому, насколько же хорошо развешаны ружья в начале истории, которая покрывается аниме.

Куча моментов, которые кажутся лишними сейчас, будут иметь огромное влияние потом. Некоторые персонажи, типа плохого актера Мелта или Фрилл Ширануи, которая с своим крутым дизайном казалось важной, но появились всего два раза, потом будут использованы и дальше.

Аниме покрыло где-то 40 глав, и я где-то до 110 все еще сам не понимал, действительно ли мне пока все нравится, или я читаю по привычке, но после нее, я точно понимаю, что у Акасаки есть какой-то план и он его придерживается. Тут все только остается от того, насколько хорошо он его реализует в дальнейшем.

Хорошего дня, не кибербулльте людей и не прекращайте трудиться, даже если вам говорят, что вы гений.

Ставьте лайки, подписывайтесь на канал, подписывайтесь на телеграм-канал, там я пишу тексты про аниме и провожу опросы, а также подписывайтесь на boosty!