Фильмы, которые стали основоположниками целого жанра

24 марта 1972 года на американские киноэкраны вышел фильм «Крёстный отец». За последние 50 лет появилось очень много новых жанров, но есть фильмы, которые именуют своим появлением совершенно новый этап в становлении кинематографа или просто отличится от того, что было создано ранее. О подобных шедеврах - читайте в нашем репортаже.

Крестный отец
Экранизация романа Марио Пьюзо “Крестный отец” была согласована еще до публикации книги. Студия Paromount приобрела права на экранизацию на 20-страничный план романа, но уже подготовила свой взгляд на визуальную составляющую.

Изначально место режиссера было предназначено Серджио Леоне, но тот отказался. В будущем, Серджио признается, что сожалеет об отвергнутом предложении: 1983 год поменял его взгляды на столько, что тот решил снять “Однажды в Америке”.

На роли рассматривались такие актеры, как Уоррен Китти, Аллен Деллон, Джек Николсон и Роберт Де Ниро.. Увы, или к счастью: Фрэнсис Коппола отверг всех кандидатов. Кстати, на роль Корлеоне претендовал даже Фрэнк Синатра.

Будущая звезда – Марлон Брандо носил специальную капу для того, чтобы его челюсть походила на челюсть бульдога.

Актеры так вживались в роль, что Ленни Монтана (трепетавший при виде Брандо) постоянно путал текст. Копполе понравилась игра на столько, что режиссер решил оставить сцену “натуральной нервозности”, которая вошла в полный метр. Просто представьте: Фрэнсис решил оставить кадры со спутанным текстом ради правдоподобности.

Одним из самых знаменательных событий на стадии признания фильма, как величайшей картины в топе киноиндустрии было то, что Марлон Брандо отказался от “Оскара”. Присужденную награду официально не приняла представительница индийского племени апачи- Сашин Легкое Перо, которую вместо себя отправил актер. Подобный жест был был выбран в качестве протеста против дискриминации коренного населения Америки.

Мало кто знает, но прототипом для реального Вито Корлеоне стал гангстер Джозеф “Джо” Бонанно. Сюжет стал на столько популярным, что в 2006 году по фильму выпустили компьютерную игру.

Все помнят известную сцену с кошкой – она не была запланирована в сценарии: когда наступим время сцены избиения человека, бродяжья кошка на съёмочной площадке запрыгнула на колени к Марлону Брандо и тот решил, что это будет очень колоритной сценой для передачи эмоции безразличия.

На сегодняшний день фильм “Крестный отец” занимает первое место в списке 10 лучших гангстерских фильмов по версии американского кино (AFI). Кстати, студия Paramount изначально наотрез отказывалась от привлечения Брандо к съёмкам за его хамское поведение на площадке. В итоге, по итогам проб, студия была вынуждена принять тот факт, что Марлон – самая лучшая кандидатура на роль Дона.

Из интересных фактов: в картине показали 18 трупов, включая трупа лошади, а апельсины появляющиеся в кадре – символичны, после кадра с участием фрукта – в фильме кто-то погибал.

Унесенные ветром
Американская художественная мелодрама была снята по роману Маргарет Митчелл в 1939 году. Уже в первые дни публикации романа было продано более 50 тысяч копий. В том-же году издание было удостоено Пулитцеровской премии. Кстати, изначально издательство собиралось публиковать роман под названием “Завтра будет другой день”, но автор предложила другие альтернативные заголовки, среди которых и было “Унесенные ветром”.

Права на фильм по книге были куплены у Митчелл за 50 000 долларов. На то время, сумма была беспрецедентной и считалась самой высокой стоимостью в сфере авторских прав.

На роль Скарлетт О Хары пробовались более 1400 кандидаток. Пробы затянулись на столько, что сьемки фильма начались без главной актрисы. В итоге Вивьен Ли порекомендовал брат купившего права на фильм – Дэвида Селзника – Майрон.

В итоге, отреставрированная картина имеет хронометраж в 238 минут. Премьера “Унесенных ветром” состоялась в декабре 1939. Фильм еще до выхода получил положительные отзывы и в конечном счете завоевал 10 премий “Оскар”. Практически сразу после премьеры “Унесенные ветром” стал самым кассовым фильмом со сборами более, чем в 3.7 миллиарда долларов.

Криминальное чтиво
Картина Квентина Тарантино вошла в историю благодаря своему особому стилю. Делая отсылку к популярным в США Pulp-журналам, “Криминальное чтиво” предстало перед зрителями в стилистике нео-нуара и моментально привлекло к себе заслуженное внимание. Pulp Fiction вышел на экраны в 1994 году.

Отличительное чертой “Криминального чтива” стало то, что многие роли были написаны специально под актеров. Особое отношение Тарантино к исполняющим роли прослеживается и в том, что из общего бюджета в 8 миллионов долларов – 5 ушло на зарплаты.

Персонажи “Чтива” постоянно смотрят фильмы, танцуют и говорят о поп-культуре. Сам Тарантино часто прибегал к приему отсылок к собственным фильмам, что придавало особенное ощущение атмосферности сцен.

На сегодняшний день “Криминальное чтиво” на постоянной основе находится в первой десятке списка 250 лучших фильмов на IMDb. У картины целый набор наград: “Оскар”, “Золотой глобус”, “Золимая пальмовая ветвь” и “BAFTA”. По мнению кинокритиков: именно с “Криминального чтива” началась эпоха независимого американского кино, а Национальный реестр кино признал Pulp Fiction картиной имеющей культурное, историческое и эстетическое значение в мировой культуре.

Жизнь Прекрасна
Итальянская трагикомедия стала одной из лучших мировых драм, основанных на реальной истории. За основу сюжета была взята биография Рубино Ромео Сальмони – итальянского еврея и узника Освенцима. После освобождения из концлагеря Сальмони написал книгу “Как я победил Гитлера”. Это произведение и стало основой для написания сценария.

Главный актер – Роберто Бениньи играет в фильме со своей настоящей женой – Николеттой Браски, исполнившей роль Доры. Будучи и актером, и главным режиссером, и одним из сценаристов, Бениньи также был инициатором особого названия для картины.

Название “Жизнь прекрасна” было взято из “Завещания” Льва Троцкого, в котором были следующие слова: “Жизнь прекрасна. Пусть грядущие поколения очистят ее от зла, гнета, насилия и наслаждаются ею вполне”. Картина была удостоена множества наград, среди которых: Гран-при Каннского кинофестиваля, 3 “Оскара” из 7 номинаций, премия “Сезар”, премия Гильдии актеров и две премии Европейской киноакадемии за лучший фильм, и лучшую мужскую роль.

Психо
Один из основоположников жанра психологического хоррора: картина Альфреда Хичкока вошла в историю как один из лучших фильмов режиссера. Фильм был снят по мотивам романа “Психоз” Роберта Блоха, а на роль Мэрион пробовались такие актрисы, как Ева Мари Сэйнт, Пайпер Лори, Марта Хайер, Хоп Лэнг и Лана Тернер.

По мнению Хичкока – “Психо” было необходимо снимать в черно-белых тонах. Главными основаниями такого выбора стало сразу несколько причин: картина избавлялась от излишней жестокости и одновременно сокращались расходы на производство.

Режиссер и продюсер поставил себе цель: уложиться в миллион долларов. В итоге, бюджет “Психо” составил 806 тысяч долларов, а сборы в мировом прокате принесли создателям “Психо” свыше 32 миллионов.

Сьемки “Психо” заняли всего 36 дней. В итоге, с момента выхода картины на экраны в 1960 году – психологический хоррор четырежды был номинирован на “Оскар”, но проиграл Билли Уайлдеру с фильмом “Квартира”. Сам Хичкок и не рассчитывал на награды: режиссер проводил эксперимент над зрителем, который не заканчивается и по сей день.

Челюсти
Еще одна экранизация книги, которая покорила весь мир своим сюжетом и съёмками. Фильм Стивена Спилберга по праву считается одним из величайших произведений кинематографа в истории. Релиз “Челюстей” стал переломным моментом в мировом кино: именно эта картина считалась самой кассовой до выхода “Звездных войн”, а как результат – три премии “Оскар”.

За основу сюжета был взят роман Питера Бенчли “Челюсти”. Первый титул, который наделили картину сразу после премьеры – первый в истории “летний блокбастер”: летом 1975 года было продано свыше 67 миллионов билетов. Кстати, та самая механическая акула-людоед обошлась создателям в два миллиона долларов.

В последний день съемок Стивен Спилберг не появился на площадке потому что боялся, что команда в честь празднования сбросит его в воду. Режиссер жутко боится воды и не умеет плавать. После того, как фильм побил все возможные рекорды, Стивен решил сделать свое отсутствие в последний день съемок – традицией. Заключительные дни в последующих фильмах Спилберга снимаются без режиссера.

Матрица
Американо-австралийский фантастический боевик с элементами научного киберпанка от братьев Вачовски сразу после выхода на экраны покорил мир. Первая “Матрица” вышла в 1999 году, и ознаменовала новую эру кинематографа.

“Матрица” соединила в себе несоединимое: гностицизм, киберпанк, хакасскую субкультуру, “Алису в Стране чудес”, аниме, гонконгский боевик и классическую философию. При бюджете в 63 миллиона долларов – одна только первая часть собрала в мире 465 миллионов.

На роль Нео пробовались Леонардо Дикаприо, Николас Кейдж, Юэн МакГрегор и Том Круз. Даже Уилл Смит рассматривался в качестве кандидата, но на момент съемок актер уже снимался в “Диком, диком Западе”. Кроме всего прочего, в “Матрице” впервые так часто и качественно применялся эффект замедления камеры. После выхода фильма на экраны, “открытие” слоумо начали приписывать именно “Матрице”.

Мало кто знает, но Киану Ривз вложил собственные средства – 38 миллионов долларов в производство спецэффектов для двух будущих сиквелов. На счету “Матрицы” целых четыре премии “Оскар”: за лучший звук, монтаж, монтаж звука и визуальные эффекты.

На игле
Экранизация культового романа Ирвина Уэллша была признана лучшим шотландским фильмом всех времен. Комедийная драма с элементами криминальной трагедии вышла на экраны 1996 году, и моментально привлекла внимание к проблеме наркозависимых.

В 2012 году газета “Time” провела опрос жителей Великобритании, и результаты признали “На игле” лучшим британским фильмом за последние 60 лет. Автор сценария – Джош Ходш получил награду британской академии кино и телевизионных искусств. Он же выдвигался на премию “Оскар” за лучшую адаптацию сценария.

Сам Ирвин Уэлш появился в небольшой роли наркодиллера, а отсылки к Кубриковскому “Заводному Апельсину” и “Таксисту” Мартина Скорсезе мелькают на протяжении всего фильма. Уже позже “На игле” станет неким отправным пунктом для таких фильмов, как “Реквием по мечте”, “Страх и ненависть в Лаг-Вегасе”, “Грязь”, “Кокаин” и “99 франков”.

Ходячий замок
Полнометражный мультипликационный фильм от студии Ghibli был выпущен в 2004 году. Главный создатель – японский режиссер Хаяо Миядзаки воплотил идею романа Дианы Уинн Джонс в форму аниме с элементами стимпанка.

Успех не заставил себя ждать – несмотря на то, что “Ходячий замок” не взял статуэтку “Оскар” 2006, мультфильм полюбился зрителям со всего мира на столько сильно, что все проекты Миядзаки начали набирать все больше и больше восторженных откликов.

“Ходячий замок” стал первым аниме-фильмом, который показали на Венецианском международном кинофестивале. Мультфильм не просто показали, работа Миядзаки открывала фестиваль. Кстати, роль Хаула озвучивал Кристиан Бэйл.

Храброе сердце
Картина, рассказывающая о борьбе Шотландии за независимость с Мелом Гибсоном в главной роли считается образцом исторической драмы. Помимо роли народного героя, Брюс также продюсировал и режиссировал фильм.

После премьеры, “Храброе сердце” было выдвинуто на 10 номинаций “Оскар”, 5 из которых – ушли в копилку создателям фильма. Среди наград (статуэтка за лучший фильм, лучшую режиссуру, лучшую работу оператора и звуковые эффекты). Военная драма с элементами эпического повествования не оставила равнодушными зрителей по всему миру и определила высокую планку качественного исторического кино.