Русские фильмы, побеждавшие на всемирных фестивалях

8 сентября 1962 года на Венецианском кинофестивале приза «Золотой лев святого Марка» удостоен фильм Андрея Тарковского «Иваново детство». О фильмах, которые взяли международные награды - читайте в нашем репортаже.

Андрей Тарковский “Иваново детство” (1962)

Фильм завоевал “Золотого Льва Святого Марка” на Венецианском кинофестивале в 1962 году. Картина была снят по мотивам повести “Иван”, в которой рассказывалось о мальчике, потерявшем родителей на войне и ставшем разведчиком в тылу у врага. Сам Тарковский отзывался о своем фильме следующим образом: “Я не пытался анализировать процессы, мне хотелось понять состояние человека, на которого воздействует война, в особенности если это все касается психики ребенка”

Илья Копали и Леонид Варламов “Разгром немецких войск под Москвой” (1943)

Документальный фильм “Разгром немецких войск под Москвой” родом из Советского союза. Картина считается первым советским фильмом, получившим одну из самых престижных международных наград – “Оскар”, в категории “Лучший документальный фильм”. За год до заветного “Оскара”, картина также получила и Сталинскую премию первой степени. Стоит отметить, что на Оскаре показывали сокращенную версию фильма- (на 11 минут короче). Из Американской адаптации вырезали кадры довоенной Москвы.

Сергей Бондарчук “Война и мир” (1969)

Еще одна эпическая кинокартина, взявшая престижную награду “Оскар”. Киноэпопея стала одной из самых высокобюджетных картин в истории советского кино: на его подготовку потребовалось практически 100 миллионов долларов, а сьемки заняли практически 6 лет. Картина по праву считается одной из самых масштабных работ в кинотворчестве Сергея Бондарчука.

Помимо “Оскара” за лучший фильм на иностранном языке, картина также завоевала “Золотой глобус” и главный приз Московского международного кинофестиваля”. По сей день “Война и мир” считается классикой советского кинопроизводства: только в 1966 году экранизацию Льва Толстого посмотрели 58 миллионов человек. Как и в случаи “Разгромом немецких войск под Москвой”, “Войну и мир” также сократили при адаптации для американского зрителя: вместо шести часов фильм длился пять.

Акира Куросава “Дерсу Узала” (1976)

1975 год, приключенческая драма “Дерсу Узала” буквально спасает японского режиссера Амиру Куросаву. Поговаривают, что из-за провала предыдущего фильма “Под стук трамвайных колес” и последующего разрыва контракта со студией “20th Century Fox” Акира даже задумывался о самоубийстве. Денег не хватало, вдохновение было на нуле, ранее востребованный режиссёр снимал рекламу японского виски и перебивался случайными заработками.

Казалось-бы, помощь было ждать неоткуда, но под руку попало предложение от властей СССР экранизировать повесть Владимира Арсеньева. “Дерсу Узала” – книга, основанная на реальных событиях: исследовательской экспедиции по Уссурийскому краю 1908-х годов. Японец Куросава хотел снять фильм по повести еще в 50-е годы, но тогда возникли трудности с выбором места и адаптацией сюжета.

Какое-то время Акиру, вместе с несколькими членами съёмочной группы не хотели пускать в настоящую тайгу и предлагали взамен провести сьемки где-нибудь под Москвой, но позже власти сдались в пользу правдоподобности. Картина взяла целых две статуэтки “Оскар”: одну киноакадемики вручили японцам, другую- русским.

Владимир Меньшов “Москва слезам не верит” (1981)

Одного из самых популярных советских фильмов могло бы и не быть, если бы не оригинальный сценарий писателя Валентина Черных. Сцена, когда героиня – Катерина Тихомирова засыпает и просыпается через 20 лет успешной женщиной, поразил Меньшова до глубины души, можно сказать, что именно благодаря такому сценарному приему – фильм все-таки увидел свет в 1980-м году. Еще одним, не менее интересным фактом, стало то, что сценарий для “Москвы” написан всего за 19 дней: Черных старался успеть к конкурсу сценариев о Москве. Уже тогда фильм занял 3-е место.

Уже после победы на конкурс сценариев, над фильмом работал сам Меньшов. Картина побила все возможные рекорды: в одном только 1980-м году фильм увидели 90 миллионов человек. А история “золушки из России” так приглянулась зарубежным критикам, что они решили оценить ее “Оскаром”. Увы, Меньшова не выпустили из СССР в Лос-Анджелес, и статуэтку отдали только в 89 году на премии “Ника”. Подразумевалось, что режиссер должен был вернуть “не представляющую ценности” награду, но Меньшов оставил “Оскар” себе..

Никита Михалков “Утомленные солнцем” (1994, 1995)

“Утомленные солнцем” – чрезвычайно удачный фильм режиссера Никиты Михалкова, картина-эпопея признана ключевой работой в карьере Никиты Сергеевича. Кроме всего прочего, “Утомленные солнцем” – единственная картина, получившая “Оскар” после распада советского союза – в 1995 году. И ведь действительно, наполненность и продуманность образов сделано на столько качественно, что режиссеру даже приходили письма с просьбой раскрыть данные о реальном прототипе героя. После нескольких таких просьб от историков, было принято решение указать в титрах, что персонажи и события вымышлены, а фильм исключительно художественный.

По признанию самого Михалкова, сейчас премия Американской киноакадемии обесценилась. “Оскар не имеет никакого отношения к искусству- премия политизирована, а для того, чтобы привлечь внимание к работе нужно кричать о “примитивной толерантности”, “однополой любви” и “балансе между афроамериканцами и белыми”.

Александр Петров “Старик и море” (2000)

Хоть мы и отмечали, что “Утомленные солнцем – последний фильм, удостоенный Оскара”, но в нашем списке есть еще одна картина, заслужившая премию Американской академии на 4 года позже – в 1999 году. Мы не ошиблись, “Старик и море” и правда стал последней картиной, “заслужившей” Оскар, а Александр Петров – стал единственным российским мультипликатором, который смог взять столь почитаемую во всем мире награду.

“Старик и море” – 20-минутный анимационный фильм, принесший Александру Петрову мировую славу. Ярославский мультипликатор взял за основу рассказ Эрнеста Хемингуэя и за 2,5 года оживил образы в более чем 29 000 рисунках. Впечатляет то, что художник рисовал масляными красками на стекле, иногда рисуя не только кистями, но кончиками пальцев, а поскольку масляная краска сохнет достаточно долго – в трудоемкости процесса можно не сомневаться.

Фридрих Эрмлер “Великий Перелом” (1946)

Художественная военная драма Фридриха Эрмлера вышла на экраны в 1946 году. Картина повествует о Сталинградской битве и в послевоенные годы фильм был отмечен самым высоким местом: гран-при, на первом Каннском фестивале. Помимо “Великого перелома” первое место получили еще 11 фильмов, а премия проводилась на фоне послевоенных руин, которые на тот момент уже были заняты британскими войсками.

Андрей Звягинцев “Возвращение” (2003, 2004)

Звягинцев – один из самых популярных режиссеров современности, который создает фестивальное кино. Первая режиссерская работа Андрея – “Возвращение”. Фильм удостоился главного приза Венецианского кинофестиваля – “Золотой лев”, а также взял “Нику” и “Золотого орла”, как лучший фильм года.

Картина снималась на Ладожском озере под Питером. За месяц съёмочная группа объездила самые любопытные места – Выборг, Приозерск, Зеленогорск. В результате, при бюджете в 400 000 долларов, мировые кассовые сборы принесли Звягинцеву и его съёмочной команде попит 4,5 миллиона долларов.

Михаил Калатозов “Летят Журавли” (1958)

Военная драма, удостоившаяся редкой для русских картин награды- Золотой Пальмовой Ветви. Поговаривают, картина произвела в Каннах настоящий фурор: и мужчины и женщины в зале плакали и аплодировали почти 20 минут. Как это и бывает, при очевидном признании на Западе – в Советском Союзе картину воспринимали мягко-говоря: холодно.

Татьяна Самойлова – исполнительница главной роли, во время съемок была еще студенткой театрального вуза и на выпускных экзаменах девушке сказали, что картина не понравилась генсекретарю – Хрущеву. Преподаватели умолчали, что лидеру Компартии не понравилось поведение девушки на экране, за что он назвал героиню “шлюхой”, а не сама Самойлова. Так или иначе, во Франции актриса с лихвой компенсировала нужду в признании: Татьяна не только получила особую премию жюри, но и познакомилась с известным художником – Пабло Пикассо: который оценил и фильм, и игру Самойловой.

Андрей Звягинцев “Изгнание” (2007)

Психологическая драма “Изгнание” – это уже зрелая режиссерская работа Звягинцева. Фильм снят по мотивам повести “Что-то смешное. Серьезная повесть” Сарояна и повествует о конфликте между мужем и женой. Сьемки длились 103 дня на территории 4 стран: Франции, Бельгиии, Молдавии и России.

“Изгнание” представлял Россию на Каннском кинофестивале, по итогам которого главный герой – Константин Лавроненко получил приз за лучшую мужскую роль. Кроме всего прочего одна только операторская работа Михаила Кричмана была удостоена номинации на премию Европейской киноакадемии.

Андрей Кончаловский “Сибириада” (1979)

Четырехсерийный эпический фильм брата Никиты Михалкова- Андрея Кончаловского был удостоен гран-при Канн в 1979 году – за 16 лет до “Утомленных солнцем”. Изначально картина планировалась как заказ фонда Госкино и рассказывала о жизни нефтяников, фильм приурочили к съезду Компартии.

Со временем на первый план вышли образы людей и художественная составляющая пересеклась с документальностью жизни сибирского села, а партийный заказ отодвинули. В Каннах фильм показывали в сокращенной версии, но получилось все-равно чуть больше 3-х часов. Кончаловский настоял на антракте, а Людмила Гурченко покорила публику своей игрой.

Григорий Чухрай “Баллада о солдате” (1960, 1962)

Премьера фильма “Баллада о солдате” состоялась в 1959 году и в том-же году картина была отмечена за рубежом, получив высокую оценку критиков. Режиссер Григорий Чухрай рассказывал историю солдата Алеши, который шел к своей матери, наблюдая разрушения, принесенные войной. Снятый на “Мосфильме” фильм получил сразу несколько наград: одна из них – лучший фильм на премии BAFTA. Также фильм был номинирован на премию “Оскар” за лучший сценарий.

Андрей Звягинцев “Елена” (2011)

Российская драма 2011 года повествующая о классовом неравенстве и расслоении Московского общества моментально приковала к себе внимание мирового киносообщества. Премьера “Елены” состоялась на Каннском фестивале и была положительно воспринята международными критиками. “Елена” взяла приз “Особый взгляд” и уже позже “Золотого орла”, а работа Андрея Звягинцева была отмечена премиями “Ника” и “Золотым орлом”. Кроме всего прочего, Елена вошла в топ-50 лучших мировых фильмов 21 века, по версии журнала The Rolling Stone.

“Гамлет” Григорий Козинцев (1964)

Художественный фильм “Гамлет”, поставленный на “Ленфильме” Григорием Козинцевым в 1964 году взял далеко не одну награду. В том-же 1964 году жюри Венецианского кинофестиваля отметили картину специальным призом “Золотым Львом”, а в 1966 году фильм был номинирован на премию BAFTA в категории “Лучший фильм” и “Лучший зарубежный актер”. Кроме Венецианского конкурса кино, “Гамлет” также был номинирован и на “Золотой глобус” в категории “Лучший фильм на иностранном языке”.

Андрей Тарковский “Солярис” (1972)

Научно-фантастическая драма режиссёра Андрея Тарковского, снятая по мотивам романа Станислава Лема считается одной из самых успешных работ Тарковского, что и было отмечено Каннским кинофестивалем. Второй работой Тарковского, взявшей гран-при в Каннах станет “Жертвоприношение”, правда режиссер возьмет награду не от СССР, а от Швеции.

“Солярис”- очень многоплановая картина, которую снимали в множестве локаций: от глубинок Звенигорода до Токио. Несмотря на то, что картина все-таки взяла гран-при в Каннах, Станислав Лем совершенно иначе отзывался о фильме. По мнению писателя Тарковский снял “Преступление и наказание”. Всему виной взгляды двух художников на одни и те же вопросы: для Лема были важны темы космоса и науки, для Тарковского – первостепенными считались вопросы морали и нравственности.

Тенгиз Абуладзе “Покаяние” (1988)

Сразу три награды Каннского фестиваля взял фильм “Покаяние”. По своей сути, картина рассказывает о репрессиях 30-х годов и раскрывает многогранный образ диктатора, вобравшего в себя все самое колоритное из всех существующих тоталитарных лидеров (в основном, конечно, от Сталина). Фильм долгое время отказывались пускать в прокат, так как он очень четко подходил под описание “антисоветский”.

Помощь в донесении картины до зрителя Тенгизу оказал Элем Климов (тот, который “Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен”). Будучи первым секретарем кинематографистов, режиссер смог повлиять на своих коллег. В итоге “Покаяние” все-таки показали зрителю, а режиссер, получивший аж три награды Канн (гран-при жюри, приз христианского жюри и приз международной ассоциации кинокритиков) вплоть до своей смерти больше ничего не снимал.

Андрей Звягинцев “Нелюбовь” 2017-2018)

Премьера драмы от известного в мире фестивального кино режиссера – Андрея Звягинцева состоялась в основной конкурсной программе Каннского кинофестиваля: там картина получила приз жюри. В России фильм показали в 2017 году, и уже в 2018 картина была номинирована на “Оскар” и “Золотой Глобус” в категории “Лучший фильм на иностранном языке”. Также “Нелюбовь” взяла премию BAFTA в категории “лучший фильм на английском языке”, и французскую премию “Сезар” – тоже за лучший фильм на иностранном языке.

Александр Сокуров “Фауст” (2011)

Фильм режиссера Александра Сокурова снят на языке оригинала. Основная премьера стостоялась в Италии в 2011 году. “Фауст” стал четвертой картиной из задумано тетралогии власти. Важным событием стал 68 Венецианский Фестиваль , на нем картина Сокурова получила “Золотого Льва”.