Самые мрачные и жуткие произведения искусства

22 февраля 1925 года родился американский писатель и художник-иллюстратор Эдвард Гори , он прославился своими картинами в стиле «черного юмора». Гори был главным художником-иллюстратором для разных изданий книжек Франца Кафки, о других, не менее жутких произведениях искусства - читайте в нашем материале.

Эдвард Гори
Любимец американской детворы, икона готской субкультуры, фанат меховых шуб, кошек и литературы. Эдварда обожал Тим Бертон, о чем не уставал говорить в своих интервью, а многие из графических картин художника были вдохновлены аллегорическим сюжетом из живописи с совсем не детской характеристикой.

“Пляска смерти” – обычное описание бренности бытия. Смерть ведет к могиле пляшущих представителей всех возможных слоев общества: купцов, знать, крестьян, духовенство, детей, мужчин и женщин.

После того, как Гори выпустил свою первую детскую книжку “Сомнительный гость” – его дела пошли в гору: художника пригласили в The New Yorker и популярность не заставила себя ждать. Публика по достоинству оценила не только писательский талант Эдварда, но и его художественные способности. Одним из самых любимых литературных стилей для Гори стала иллюстрация алфавита. Каждая картина была подписана рифмованными строчками, например его “Ужасная азбука”, напоминающая “Вредные советы” Григория Остера.

“Проигрыш разума перед материей” – Отто Рапп
Австриец Отто Рапп написал одно из самых символичных полотен в 1973 году. Сюжет “проигрыша разума перед материей” полон деталей, вызывающих отвращение: разлагающая человеческая голова, нанизанная на птичью клетку только и может, что навевать мысли о смерти. Главная отсылка – насмешка над безысходностью бытия. Чего бы не достиг человеческий разум, участь у всех одна – гнить в могиле.

“Негр, подвешенный живым за ребра на виселице” – Уильям Блейк
Английский художник, поэт и гравер умер в забытьи, не обретя признания. Уже после смерти фигура Блейка стала одной из важнейших в истории изобразительного искусства и поэзии романтической эпохи. Современники считали Уильяма психом, но уже позже имя художника приобрело собственную философию и глубину, что и по сей день отмечается в анализе его мистических, трагических и иногда жутких работ. “…подвешенный живым за ребра…” – полотно, привлекающее внимание к проблеме расизма. Череп в углу картины призывает зрителя задуматься о бренности всего сущего и о неизбежности смерти для всего живого.

“Ад” – Ганс Мемлинг
Фламандский живописец Ганс Мамлинг написал “Ад” в 1485 году. Художник еще при жизни был признан одним из самых ярких представителей северной религиозной школы. Полотно “Ад” – своеобразная интерпретация видений Мемлинга: торжествующий бес попирает ногами души грешников. Для живописных традиций 15 века стиль художника можно причислить к грубому натурализму. Мучения, чувство обреченности, ужаса и боли в лицах его персонажей поражает и сегодня. Важно отметить, что вершина мастерства художника достигается в сцене введения в Рай. По словам многих художников-современников Мемлинга – Ганс воплотил “прекраснейший из когда-либо созданных образцов Рая”.

“Некроном IV” – Ганс Рудольф Гигер
Швейцарский художник написал “Некронома IV” в 1976 году. Произведение живописца-модерниста заключает в себе сюжет рождения гуманоида. Таинственное яйцо превращается в личинку, а затем – полная трансформация в образ с человеческими чертами и жутким лицом. Ганс Рудольф заключил главную идею в картине: все циклично, и даже гуманоиды. Наиболее известной работой Гигера стали его дизайнерские костюмы для фильма “Чужой”. Не удивительно, что отсылки в живописи непроизвольно отбрасывают нас к кинокартине.

“Крик” – Эдвард Мунк
Норвежец Эдвард Мунк стал первым, и одним из самых ярких представителей экспрессионизма. Самое узнаваемое полотно “Крик” – отражение всей жизни художника, творчество которого пронизано мотивами одиночества и смерти, на грани с жаждой всей полноты жизни. В описании к картине Мунк поместил простую подсказку, достойную мастера. На холсте изображена кричащая природа. С художником трудно поспорить: гиперболизация эмоций захватывает с головой самого искушенного зрителя.

“Смерть Марата” – Эдвард Мунк
Еще одно полотно Мунка, отмеченное его современниками, как “отличающееся своей жестокостью”. Жан-Поль Марат был главным идейным лидером Французской революции, мужчина долгое время страдал от болезни кожи, из-за чего все свое время проводил в ванной, где и работал. Так сложилось, что и убит Жан-Поль был в ванной, а убийцей стала женщина – Шарлотта Корде.

“Мертвая мать” – Эдвард Мунк
Еще одно полотно, пугающее своим сюжетом – “Мертвая мать” было написано в 90-е годы XlX века. Художник еще в раннем детстве был близок к сумасшествию. Мать и сестры Эдварда умерли от туберкулеза, когда мальчику было 5 лет, его воспитанием занимался набожный отец, которому приписывали религиозный фанатизм. “Мертвая мать” была своеобразным отражением беспомощности, отчаяния и тоски гениального художника, балансировавшего между своим прошлым и настоящим. Мунк рассказывал о своей картине следующим образом: «болезнь, безумие и смерть были темными ангелами, которые присматривали за моей колыбелью».

“Gallowgate Lard (Автопортрет)” – Кен Карри
Шотландец Кен Кари прославился в начале 1990-х своими картинами, героизирующими лавочников и бедные районы Англии. Работы были ответом на политику министра Великобритании Маргарет Тэтчер, которую художник считал величайшей угрозой мировой культуры. В 1995 году Карри написал жуткий автопортрет, отражающий в себе звериное начало. Главный замысел “Gallowgate..” – роль инстинктов в жизни человека постоянно граничит с духовностью, но наша задача – перебороть стремление к наживе через признание самих себя.

“Сатурн, пожирающий своего сына” – Франсиско Гойя
Картина написана испанским художником между 1819 и 1823 годами, полотно было закончено на стене его загородного дома , расположенного на окраине Мадрида – “Дома Глухого”. Во время жизни в том самом поместье Гойя создал свои Мрачные картины, состоящие из 14 фресок. Кстати, название “Глухого дома” произошло от предыдущего владельца, и к художнику никак не относится.

Картина с жутким “пожиранием” относится к четырнадцати подобным и считается одной из самых жутких из “Мрачных картин”. В основе полотна лежит миф о титане Хроносе (в Римской мифологии – Сатурн), который опасался свержения своими детьми, из-за этого кровавый правитель съедал младенцев сразу после рождения. На жуткое произведение не нашлось покупателя, поэтому сейчас картина находится в испанском национальном музее Прадо.

“Юдифь, убивающая Олферна” – Караваджо
Итальянский реформатор, основатель реализма в живописи и один из крупнейших мастеров барокко, после которого не сохранилось ни одного эскиза, что является доказательством фотографической памяти художника. Сюжет казни Олоферна был чудовищно – распространен среди художников, даже Гойя отводил этой жуткой истории место в “Мрачных картинах”. Помимо Караваджо и Гойи, убийство ассирийского полководца юной вдовой Юдифь вдохновило Донателло, Сандро Боттичелли, Джордже, Лукаса Кранаха старшего, Джентилески, Густава Климта и многих-многих других. Самый драматичный момент обезглавливания в исполнении Караваджо получился одним из самых трагичных и жестоких в истории мировой живописи.

“Медуза” – Караваджо
Еще одна известная отсылка к античным мифам – голова кричащей Медузы Горгоны. Картина выполнена в двух вариантах маслом на холсте, предназначенном для натягивания на парадный щит: первый датируется 1597, а второй – 1598 годом. В одном из самых известных произведений Караваджо проявил себя как непревзойденный мастер сложнейшей техники живописи. Состязаться с Караваджо в исполнении сюжета может, наверно, лишь “голова Медузы” Рубенса, но она была написана позже – в 1618 году.

“Исследование портера Иннокентия X Веласкеса” – Фрэнсис Бэкон
В основе устрашающего образа одного из самых влиятельных художников XX века Фрэнсиса Бэкона – парафраз известного портрета Диего Веласкеса “Папа Иннокентий X”. Забрызганный кровью, в мучительном крике Папа изображен сидящим в металлической конструкции, которая лишь при ближайшем рассмотрении может вырисовываться в трон. Бэкон был сторонником научного метода. Кроме философствования, испанский художник значительно отличился на художественном поприще, став придворным художником короля Филиппа IV. После Бэкона осталось следующее высказывание: «предпочитаю быть лучшим в изображении уродства, а не вторым в изображении красоты».

“Отрубленные головы” – Теодор Жерико
Крупнейший представитель европейской живописи эпохи романтизма, француз Теодор Жерико сыграл особую роль в развитии изобразительного искусства. Одним из самых известных полотен Жерико является “Плот Медузы”, который сейчас находится на постоянной экспозиции в Лувре. Другие, менее известные творения художника – головы людей, отрубленных гильотиной во время казни. Подобным сюжетом художник показывал крах идеалов французской революции, а для своей подготовки Жерико специально посещал морг.

“Руки противятся ему” – Билл Стоунхем
Американский художник из Бостона получил свою известность именно благодаря картине “Руки противятся ему”. Полотно стало своего образом городской легендой и приобрело даже вирусную популярность как интернет-мем. Билл провел первые 9 месяцев жизни в приюте, а позже его усыновили приёмные родители, что сказалось и на его творчестве. Жуткая картина с мальчиком и куклой срисована с детской фотографии самого Стоунхема, но жуткие детали художник добавил самостоятельно. Удивительно, но все покупатели картины умирали или сходили с ума. На сегодняшний день полотно находится в хранилище одной из галерей и за историю своего существования выставлялась всего 6 раз.

“Семья” – Эгон Шиле
Эгон Шиле – один из самых известных представителей австрийского экспрессионизма. Будучи учеником Климта, юноша пошел по собственному пути: его картины отличаются мрачностью, трагичностью и болезненностью. Судьбу Шиле также очень трудно назвать счастливой. Полотно “семья” написано художником в 28 лет, практически сразу после смерти беременной супруги Шиле будто предчувствовал и свою смерть от испанки (Эгон умрет через несколько месяцев после окончания картины). На полотне изображен художник, его возлюбленная и их народившийся ребенок.

“Серебряная автокатастрофа” Энди Уорхол
Американский художник, дизайнер, писатель, издатель журналов и кинорежиссер прославился как один из основоположников поп-арт движения в искусстве. Трагические сюжеты нередко ложатся в основу творческих концепций. Уорхол преподнес трагедию совершенно по-своему. Увидев фото автокатастрофы в газете Энди вслух прокричал “Эврика”. Вырезав фото, многократно его размножив методом шелкографии, Уорхол заполнил повторяющимся снимком только половину полотна. Столь необычное произведение искусства было продано на аукционе за 105,4 миллиона долларов.

“Самоубийство” – Энди Уорхол
Еще один отголосок из детства и юности Уорхола – интерес к ужасам вдохновил художника к работе над серией “Смерть и катастрофа”, а полотно “Самоубийство” – одно из них. Картина, пронизанная ужасом и безысходностью была написана в 1964 году.

“Электрический стул” – Энди Уорхол
Довольно сложно назвать электрический стул предметом массовой культуры. Полотно отличается от даже довольно-депрессивных произведений Уорхола. Орудие казни в стиле поп-арт вызывает в человеке самые неоднозначные эмоции, зритель может испытать весь спектр переживаний. По отсылке самого художника: он вдохновлялся настоящими фотографиями, задокументировавшими казнь шпионской четы Розенберг. Их фотографии Энди нашел в архиве публичной библиотеки Нью-Йорка.

“Герника” – Пабло Пикассо
Одно из самых монументальных полотен Пикассо – настоящий протест против бомбардировок нацистов на город Герника. Картина наполнена горем, страданием, насилием и предсмертной агонией, на ней нет ни бомб, ни города, только хаос и пламя огня. Из-за “Герники” Пабло Пикассо оказался на допросе в парижском гестапо, на вопрос следователя “Это сделали вы?”, мастер ответил: “Нет, это сделали вы”.

“Апофеоз войны” – Василий Верещагин
Один из самых известных русских художников-баталистов, Верещагин был настоящим любимцем царской семьи, он не только писал полотна “на заказ”, но и мог похвастаться военным образованием: так в этом человеке уживалась строгая дисциплина и любовь к искусству. Полотно “Апофеоз войны” было написано Верещагиным в 1871 году и изначально называлось “Торжество Тамерлана”. Картина является одним из самых ярких произведения Верещагина, она наполнена опустошением, смертью и мертвенностью. На подрамнике художником была выгравирована надпись: «посвящается всем великим завоевателям — прошедшим, настоящим и будущим».

“Несколько маленьких щипков” – Фрида Кало
Мексиканская художница прославилась своими автопортретами, но наиболее жутким из всех ее работы выделяется полотно “несколько маленьких щипков” 1935 года. Картина основана на новостной подводке из газеты: мужчина убил свою подругу, ударив ее 20 раз ножом. На допросе убийца сказал: “Я лишь немного ущипнул ее”. Истории так потрясла художницу, что этот протест вылился на холст.

“Лицо войны” – Сальвадор Дали
Испанский живописец, писатель и скульптор прославился как один из самых ярких представителей сюрреализма, его полотна буквально дышат страхом и ночными кошмарами. Картина “лицо войны” художник написал в 1940 году по дороге в США. По мнению критиков эта работа – самая страшная из всей коллекции великого сюрреалиста. Сальвадор написал “Лицо” вдохновляясь окончанием испанской Гражданской войны, что придало художественному повествованию свою трагическую отсылку.

“Тысяча лет” – Дэмьен Херст
Английский художник, предприниматель и коллекционер стал одним из самых богатых живущих художников в мире. Смерть – центральная тема в работах Дэмьена, сложно ли догадаться какие именно произведения искусства “ваяет” творец: мертвые животные во всех видах, формах и смыслах. Помещенные в формальдегид тела не разлагаются и долгое время кочуют с выставки на выставку. “Тысяча лет” – картина о жизненных циклах: мухи откладывают яйца в отрезанной (настоящей) коровьей голове, яйца превращаются в личинки и в конце умирают от мухобойки.

“Без названия 140” – Синди Шерман
Синди – популярная американская художница, работающая в технике постановочных фотографий. На настоящий момент Шерман является одной из самых влиятельных персон в арт-мире. Почти все работы Синди – страшные и жуткие, а отсутствие названия лишь усугубляет чувство тревоги и непонимания. Критики отмечают, что 140 работа, написанная в 1985 году – одна из самых ужасных картин современности.

“Яйцо” – Альфред Кубин
Австрийский график-символист прославился не только в качестве художника, но и как писатель и книжный иллюстратор. Вдохновленный работами Франсиско Гойи, Эдварда Мунка и Макса Клингером, Кубин преимущественно предпочитал работать в графике. Альфред был одержим женским телом, что привело к созданию картины “Яйцо” в 1901 году. Женское тело как жертва, и как агрессор. Смерть и беременность в одном лице – жуткое зрелище.

“Данте и Вергилий в аду” – Вильям Бугро
Бугро написал полотно “Данте и Вергилий в аду” вдохновившись поэмой “Божественная комедия”. На восьмом кругу преисподнюю герои наблюдают, как проклятые души измываются над обманщиком. Полотно, по замыслу Вильяма, должно было передать ужас и страх от происходящего в подземном мире. На Салоне 1850 года в Риме эта картина вызвала настоящее отвращение у публики, что лишь утвердило Бугро в качестве мастера работы над цветовой палитрой и этическими границами человека.

“Свежевание Марсия” – Тициан
Тициан Вечеллио – один из самых известных итальянских художников эпохи Возрождения, большая часть из произведений которого отсылает к сюжетам древнегреческой мифологии. Сатир Марсий разгневал бога Аполлона в обычном споре, на кону был вопрос: чье мастерство выше – бога или сатира и в наказание за дерзость с него содрали кожу живьем. Все на картине равнодушно к страданиям Марсия, даже животные и ангелы лишь украдкой поглядывают на сцену насилия в надежде на то, что Аполлон сжалится над сатиром.

“Череп с горящей сигаретой” – Ван Гог
Не для кого не было секретом, что голландский художник страдал шизофренией, а “череп” был написан в разгар чудовищной болезни – в 1885 году. Ван Гог очень много курил и, вероятно, череп можно считать частью его собственного автопортрета.

“Искушение Святого Антония” – Иероним Босх
Нидерландский потомственный художник написал картину на сюжет жития католического святого Антония, который подвергался разным искушениям во время уединенной молитвы в пустыне. “Искушение” – это Триптих, который изображает чудовищ, калек, бесов. Вероятнее всего, Босх сделал некую пародию на церковное шествие того времени. Триптих увидел свет в 1505 году.

“Искушение Святого Антония” – Матиас Грюнвальд
Последний великий художник северной готики также вдохновился сюжетом из жития Святого Антония. Картина – вариация одноименного триптиха Босха, но у Грюневальда используется чуть более локальные цвета, а вот изображения бесов и мифических чудовищ нарисованы будто в более реалистичной манере.

“Новый ты мог бы родиться сегодня” – Сантьяго Карузо
Аргентинский художник считается одним из главных продолжателей идей Сальвадора Дали. Сантьяго привык экспериментировать с формой и композицией, что позволяет ему не только изображать зловещий колорит и мрачную атмосферу бытия, но и придавать этому философский смысл. На большинстве своих полотен мастер оставляет за зрителем право на размышление о самой жизни, и о месте человека в окружающих его процессах.