Мои тексты для Insta

Блог для режиссёра-видеооператора

Как сделать хорошее интервью?
⠀
Нужно искренне хотеть узнать ответы на вопросы, которые вы задаёте герою. Быть уверенным, что у него есть эти ответы, которые так важны нам. Не лгать себе, а спросить: насколько я заинтересован в этой теме? Нуждаюсь ли в ответе, как в воздухе? Если реально нуждаешься, то твой гость почувствует это на ментальном уровне. Он раскроется для тебя и для зрителей, выложит все, что знает, и сделает это на таком уровне, какой ни один человек нигде не видел до этого. Это и есть успех.
⠀
Но тут кроется ловушка. Накачать себя заинтересованностью невозможно. Любой профессионализм, как накачка - фальшив для зрителя. Мы не раз видели, как корреспондент притворно кивает или улыбается. Возможно, он даже думает, что ему интересно, но на самом деле он лжет себе.
⠀
Сам профессионализм - очень серьезная подготовка: изучение бэкграунда гостя, его профессиональных качеств, взлетов и падений, интересов, антипатий.
⠀
Далее - поиск его качеств в себе, чтобы проникнуться симпатией. Нельзя пытаться расположить героя к себе - это манипуляция. Мы не вольны над чужим сознанием. Это не моя ответственность - расположен ли гость ко мне. Я обязан его любить и быть в ожидании чуда, что герой скажет то, что будет магией для меня. Кажется странным и пафосным, но в этом залог успешного проекта. Это можно сравнить с работой, которую любим, на которой мы совершаем удивительные открытия и с нетерпением ждем следующего рабочего дня.
⠀
Залог искреннего интервью - постоянная работа над собой.
⠀
У меня есть любимое упражнение: когда еду на работу, принципиально всех пропускаю. Меня подрезали - я приостанавливаюсь. Если человеку надо проехать вперед - приторможу. 5-6 раз за час я получаю благодарности в виде морганий фар. Я выполняю и другие подобные упражнения. Нахожу большое удовольствие делать людей счастливыми.
⠀
Мы берем интервью не с целью разоблачить, а с целью продвинуть героя еще дальше. Я никогда не использую откровенную информацию, которая может косвенно повредить гостю. Сразу удаляю. Только победы учат и воодушевляют нас идти дальше. И я стараюсь быть этим воодушевлением в своих интервью.

Как видеографу стать режиссёром?

Это нелёгкий путь.
Режиссеру надо снимать не картинки, а создавать захватывающие истории для зрителя. Эту историю нужно не только придумать, но и доработать так, чтобы ее смотрели. Для этого очень полезно изучить опыт сказания сценария, читать книги по написанию романов.

Видеографу нужно будет постараться, чтобы стать режиссёром. Самое сложное - отложить видеокамеру и сесть за клавиатуру печатать. Складывать слова в предложения, а предложения в историю.

Другой уровень стресса и ответственности. Режиссер ответственен не за качество картинки. Она - лишь из немногих составляющих произведения. Нужно перейти от картинки в создание произведения.

Чем более долгий проект ведёшь, тем больше требуется нравственных усилий. Очень сложно рассказать что-то новое, огромное количество таких же расказчивов, соответственно, высокая конкуренция. И результат твоей работы не гарантированный - вот в чем и заключается творчество.

В видеографии нужно знать цвет, свет, видеомонтаж, композицию - технические характеристики. А режиссура - творческое ремесло: здесь трехчастная структура, арка персонажа, путь героя.

Режиссер - неординарный человек. У него есть дух первоткрывателя, умение удивляться даже мелочам и находить везде интересные детали.

На самом деле, все, кто хотят быть режиссёром - постепенно становятся им. Но я помогу вам, зная, как это трудно в одиночку: в планах запустить курс "как видеографу стать режиссёром и зарабатывать больше", основанный на моем многолетнем опыте. С лёгким подходом, вы пройдёте этот путь гораздо быстрее, чем я в свое время. 😊

Цветокоррекция - это один из инструментов, чтоб мы еще плотнее прилегали к экрану.

Наши глаза сначала обращают внимание на яркость, а после - на цвет. Соответственно, нужно сначала следить за яркостью. Не должно быть выбеленных цветов и абсолютных провалов в черное. Хорошее кино так и выглядит.

Как добились контрастности, крутим цвет. Ключевая точка отсчета - цвет человеческой кожи. Если кожа выглядит более-менее натурально, то все остальное не так важно. Конечно, если вы не свадебный оператор 😁

Добившись натуральности, мы работаем над реалистичностью. Далее остаются детали: можно добавлять, уменьшать или изменять насыщенность цветов, тоже самое делать с оттенками в светлых и темных местах. Это дает ощущение теплоты, холода или энергетики. Например, если хотим создать беспокоящее и неприятное ощущение, мы добавляем немного красного - в тенях или цветах, не трогая кожу. Хотим дать больше энергии, например, для боевика, тогда в тенях уходим в сине-фиолетовые цвета, делая тени холоднее, а яркие тона немного желто-красными ( фильм Матрица).

Но это все влияет на наше впечатление лишь процентов на 5.

В первую очередь на нас влияет не цветокор, а изначальное планирование цвета в кадре. На нормальном фильме есть художник, следящий за цветовым восприятием: планирует цвета одежды, фона, натуры, добавляет и убирает атрибуты. В хороших фильмах ограниченная палитра: 2-3 цвета, плавно переходящие один в другой. Это сделано неслучайно: так мы создаем гармонию в кадре. На фоне ограниченного цвета резко выделяется цветовой акцент. Например, мы смотрим серовато-синий фильм про одиночество и любовь, а тут раз, и желто-алая роза. Мощнейший акцент. Искусство мы загоняем в ограничения, чем их больше, тем интереснее фильм. После всего этого уже идет работа с цветокоррекцией.

Мы так много говорим о ней, потому что выглядит сложно: требует мощного компьютера и художественного вкуса. Но это мало влияет на зрительское восприятие.

Представьте, если бы матрица была покрашена немного по-другому: не зелено-желтые тона, а сине-красные, разве бы это не сделало его таким же мировым бестселлером?
Продолжение следует 😊

Понятие "видеограф" появилось в последние 15 лет, а "режисер" существует, по сути, больше ста лет.
⠀
Видеограф - это человек, который делает одном лице все: планирует съёмку, иногда пишет сценарий, следит за тех. параметрами камеры, строит композицию, иногда даже берет интервью, затем делает монтаж.
⠀
Режисер - это человек, который создает фильм: прорабатывает идею, пишет сценарий (или работает со сценаристом), организует съемку, работает с актерами, делает так, чтобы фильм был захватывающим.
⠀
Казалось бы, професии общие, и частично пересекаются. Но сейчас, если ты называешь себя видеографом, это значит, что ты - оператор, умеющий монтировать, знающий, как професионально настроить камеру и поставить свет. И часто эти навыки разного качества: от начинающего до продвинутого.
⠀
Режиссёр же может создать интересный фильм, программу или востребованное видео.
⠀
Задолго до появления слова "видеограф", учили професии режисер - оператор, их многие пренебрежительно называли "режопер", потому что тогда оператор работал на плёнке, и только он имел понимал, что будет на экране. Это была очень ответственная работа. Но, когда появилась цифра, требования к оператору, как к техническому специалисту, снизились.
⠀
Быть оператором - значит, что ты владеешь некой машиной.
⠀
По степени важности мы тоже можем сопоставить: в каждом фильме на 1-ом месте режиссёр, а на 2-м месте - оператор.
⠀
Если фильм стал мировым бестселером, то вся слава будет отдана режиссёру, и частично упадет на оператора. Если фильм провалился, то весь позор и все презрение к режиссёру, а для оператора это лишь неудачный проект. Ответственность режисера и оператора разнится.
⠀
Если наберем "видеограф", то увидим сообщество профессионалов, которые не говорят о творческих моментах создания фильма, таких как сценарий, история, трехчастная структура, арка персонажа... они говорят о свете, цвете, композиции, кодеках, и др. технических вспомогательных моментах.
Видеограф сегодня - это вспомогательный человек для создания продукта, сама идея будет исходить от другого человека. Например, от владельца бизнеса, заказавшего съёмку. Он и будет здесь режиссёром.