Макс Эрнст
Отец Эрнста, хоть и был художником-любителем, но следовал правилам академического рисунка, поэтому Максу было предначертано уйти в глубокий авангард.
Однажды отец изобразил его в образе Христа ребенка.
«Наслаждение дышать свежим воздухом полной грудью, но в то же время ты чувствуешь себя пойманным в клетку враждебными деревьями, снаружи и внутри» — так он охарактеризует первый поход в лес.
«Это Лес потому что все что я изобраджаю автоматически становится лесом.»
Птицы, снова птицы, змея и пугало, 1921
Его попугай умер в день, когда родилась его сестра. Чувствительный ум Эрнста нашел в этом связь и образ антропоморфных птиц, как образ леса и клетки на годы — основные символы в его творчестве.
Отрицалу видно сразу и еще в школьные годы ему ненавистно любое обязалово.
Гонимый родителями Эрнст поступает в Бонн, где углубляется в психологию, знакомится с Фрейдом и изучает творчество душевнобольных.
Как и многих товарищей-современников, первая мировая не обошла его стороной, сперва он залетает в артиллерию, а позже практикует художественный навык картографом. Позже в автобиографии он напишет «Макс Эрнст умер 1 августа 1914 года».
Уже в мирное время Эрнст знакомиться с Жаном Арпом, у них случается броманс и они начинают толкать дадазим в Кёльне, где проводят один из первых хепеннингов «Предвесенний дада» в пивоварне с протекающей крышей. Там они представляют работы с названиями по типу «Антропофильский ленточный глист» и «Оригинальный движущийся рельеф. Вид из легких семнадцатилетнего курильщика». Работы были тепло приняты публикой, она их уничтожила.
Под псевдонимом Дадамакс Эрнст издавал журнал «Личинка стыда», а позже «Shammade» (игра слов scharade и schamane) с лозунгом «Дилетанты, поднимайтесь!».
Будучи предтеча сюрреализма в живописи он любил цитировать предтечу сюрреализма в литературе Лотреамона: «Красота - это случайная встреча швейной машинки и зонтика на анатомическом столе». Эту же цитату припоминал Дали.
.jpg!Large.jpg)
Все сюрреалисты на месте. Почему-то даже с Фрейдом, а автор усадил себя Достоевскому на колени.
Лоплоп, человек-птица — один из любимых альтер-эго Эрнста, представляет сюрреалистов.
А вот уже Лоплоп представляет сам себя.
Даже живопись он пишет так, что ее легко спутать с коллажем.
«Оперение состоит из перьев, но коллаж не состоит из клея.»
Как Фрейдист Эрнст окунается за образами во сны и бессознательное.
Отец несколько раз присылает ему письма содержания: «Ты обесчестил семью. Я проклинаю тебя.»
С Полом и Галой Элюар у него случается крепкая дружба, да такая, что когда они парами отдыхают на природе, он оставляет жену с ребенком и живет в бунгало Пола и Галы. Ревности не случается и ребята уживаются втроем, пока Гала не отходит к Максу совсем.
Из сборника «Естественная история», 1926
Очарованный текстурой древесного пола он изобретает Фроттаж. Технику, в которой лист кладут на рельефную текстуру и закрашивают. Для него это широкий шаг к желанному автоматизму и отстранению от самого процесса творчества. Любители общественного транспорта тоже уважают фроттаж, но уже другой.
А затем и Граттаж, где объекты с текстурой помещаются под холст.
Это и отличает условный Анавгард от всего что до, художник здесь модифицирует не технику и образы, а сам метод работы с искусством.
Уже в рамках сюрреализма Эрнст публикует сборник коллажей «Сто-безголовая женищина». Где он изысканно работает с коллажем и увидеть склейку бывает непросто.
Иллюстрации из сборника «Неделя доброты».
Девственница шлепает христа-младенца при трех свидетелях, 1926
Временами он возвращается к более классической технике, например ради такого анти-клириканского сюжета.
Ангел домашнего очага или Триумф сюрреализма, 1937
После прихода нацистов к власти он решает перебраться во Францию.
«Я прибыл в Париж мошенником. Долгое время жил под фальшивым именем кое-как уживаясь, пока не был задержан из-за немецких корней. Затем я ушел в изгнание во второй раз. Я стал натурализированным Американцем, а вернувшись, натурализированным Французом. Три национальности, неплохо для одной жизни.»
В Америку ему помогает выбраться Пегги Гугенхайм. Меценатка, ловеласка и галеристка, открывшая миру Пикассо.
Одиночные и супружеские деревья, 1940
В америке Эрнст рисует постапокалептичные пейзажи, некотрые из которых похожи на картины первых нейросетей-художников.
.jpg?mode=max)
И создает работу «7 микробов увиденных через темперамент». Крошечные пейзажи размером с почтовую марку.
Ближе к концу творческого пути Эрнст дезавуирует фроттаж, ставит на пьедестал то, что было за бумагой.
До конца жизни Эрнст приверженец «Антиискусства». Тцара высказывался о его творчестве, как о «разрушении искусства средствами искусства». Из-за знакомой творческому человеку боязни пустого листа он изобретает методы и техники, которые заставляют творца уступить место пропитанному сновидениями бессознательному.
Цитаты:
„Моим любимым занятием было видеть“
„Mixed feelings when he [Max Ernst frequently writes about himself in the third person] enters the forest for the first time: delight and oppression. And what the Romantics spoke of as 'being at one with Nature'. Wonderful joy in breathing freely in an open space, but also anxiety at being encircled by hostile trees. Outside and inside at the same time, free and trapped.“
„What is a forest? A marvelous insect. A drawing-board, what do forests do? They never go to bed early. They are waiting for the tailor. What is the high season of the forests? It is the future..“
