Постановка танца
Хочу систематизировать свой опыт и передать его тем людям, кто в этом нуждается особенно остро, кому интересно самому разбираться и творить, используя инструменты, приемы, структуры. Нет алгоритма постановки - не верьте! Творчество нельзя загнать в рамки, но всегда можно подойти к нему со стороны ремесла, и тогда творение приобретет и форму, и содержание!
Чувствую возможности, как для онлайн интенсивов, так и для оффлайн, какой формат интересен, пишите в комментариях. А ещё предлагаю сгенерировать наболевшие темы по композиции от самих хореографов, попробую поготовиться и составить программу обучения, основываясь на том, что интересно и нужно вам, дорогие коллеги! Не молчите, говорите о том, что волнует, будем пробовать разбираться!
Некоторые мысли на полях о проблемах....
Во-первых, хореограф, работая над постановкой, старается сделать акцент на индивидуальности и самовыражении каждого танцора. Как добиться этого? Быть соавтором с исполнителем, открывать его через решение своей мысли, идеи.
Во-вторых, возможно пора тяготеть к более свободным подходам к музыкальному сопровождению, но в своих исследованиях не забывать о чувственной и эмоциональной стороне!
В-третьих, оригинальность и новаторство - поиск своего лексического решения - то, о чем говорят хореографы, препарируя постановки!
В-четвертых, больше внимания уделять композиционной архитектуре. А это взаимодействие персонажей, героев, выстраивание отношений, с помощью векторов, линий, объема, коллизий, перипетий и этот перечень можно продолжать, уходя во все выразительные средства...
И последнее, для меня важна чувственная сторона постановки, а значит вложение субъективного понимания идеи, мысли играет главную роль! Т.е. постановка - это ВЫ!
Пишите! Только после ваших ответов, последует действие!)
