Teh musick 17.04.2023

В этот раз околоджазовая направленность (а значит, будет еще тупее, чем обычно):

• американский герой электро-свинга с отличным, в своем стиле, альбомом;
• спокойный женский джаз родом из Канады пандемийных времен;
• американский трубач со своей странной дудкой и группой товарищей.

Грамотно и качественно. Содержит до фига музыкальных калорий (даже у канадской дамы).

Riff Kitten – «Bad Manners» (2022)

Несмотря на эпизодическое наличие помощников и «коллаборационистов», Riff Kitten, похоже, стоит считать проектом одного человека. «Мюзик продюсера» из Миннесоты. В музыке товарищ явно подкован-образован и все такое, и это хорошо заметно. «Дурные манеры» – третий по счету альбом (скоро и четвертый будет), и если верить ценителям, он также лучший на данный момент. Звучит логично. Не исключено что лучший он только потому, что «крайний», но в любом случае, вещь очень симпатичная.

«Дикая, но симпатичная», хочется добавить. Стилистически это электро-свинг, или, как говорят иногда, свинг-хаус (с ударением на слове «свинг»), в котором подчас непросто понять, какие из партий инструментов на самом деле живые, а какие родились в недрах синтезатора. Дудки, фоно и перкуссия вроде и электронные, а вроде и нет; играют так весело и бодро, что иногда кажутся живыми. Не будь специфического звука и откровенно электронных партий ударных (а также зацикленных структур большинства произведений), музыка воспринималась бы как олдскульный свинг в лучших традициях, сыгранный правда не биг-бэндом, а небольшой «группой товарищей». И это прям круто. Яркая и веселая, в хорошем смысле, вещь. Узнаваемая даже. Что интересно, альбом заставляет вспомнить не саундтрек к «Cuphead», а музыку из восьмибитного «Черного плаща» (и становится немного понятнее, откуда растут ноги у звуковой дорожки капкомовского хита).

По большей части, музыка инструментальная, но пару треков с вокалом таки можно обнаружить. Могло быть и больше, но и так хорошо. Какого-то явного безумия или странных сэмплов, ассоциирующихся с мультяшками 30-х, здесь нет, но творчество этого товарища звучит бодро и энергично, чем и берет, в сочетании с классической мелодикой и грамотными аранжировками. Музыка действительно отсылает к джазовой классике, являясь вполне современным продуктом. В целом – очень классный-милый-позитивный альбом.

Emilie-Claire Barlow – «Spark Bird» (2023)

Тринадцатый по общему счету и первый за пять лет альбом канадской вокалистки, видимо довольно известной в своих кругах, наполучавшей кучу наград, и т.д. и т.п. Особенностью, бросающейся в глаза, можно назвать то, что практически все песни на «птичью» тематику. Оно не случайно, а является концепцией альбома; для певицы все эти крылатые персонажи – источник вдохновения и, видимо, метод описание изменений в жизни. Как феи у Тори Эймос. Также можно отметить, что это один из «пандемийных» альбомов, что не делает его лучше или хуже, но объясняет настроение.

Что ж, это джаз, но спокойный, расслабленный, тихий и даже слегка безмятежный. Голосу вокалистки (также негромкому, светлому и спокойному, по тембру) аккомпанируют редкие инструменты, не создающие сплошной фон, скорее намечающие подложку. Поет она вполне симпатично, но силы не чувствуется, разве что какая-нибудь «внутренняя энергия», которая сильный голос не заменит. Гитара, бас, перкуссия, дудки далеко не всегда звучат одновременно, чаще по очереди, сопутствуя формату «девочка с пианиной» и выдавая в результате симпатичный такой расслабляющий продукт, слегка схожий с «академическим» джазом. Результат хорошо воспринимается, но безумно ярких впечатлений не оставляет.

Многие треки, если не все, являются каверами, от Гершвина до Coldplay; начинаясь с «Over The Rainbow», музыка и дальше кажется узнаваемой, хотя возможно это только впечатление (с большинством оригиналов я точно не знаком). В целом – симпатично, мило, плохого не скажешь, но, несмотря на качество работы, может и надоесть в процессе, так как весь этот «богатый внутренний мир» может показаться приторным. Тот же «Over The Rainbow» ничем особо не поразил. Может, просто настроение нужно соответствующее. Но в целом, грамотная вещь.

Dmitri Matheny – «Cascadia» (2022)

Последний, на данный момент, альбом американского музыканта и его скромного оркестра на 5 персон (включая самого Дмитрия). Так-то у него альбомов вагон, за почти 30 лет карьеры, но возможно этот особенный (проникнутый ностальгией, если верить рецензентам). Г-на Матени, наверное, можно назвать трубачом; он играет на штуковине под названием «флюгельхорн» - разновидность трубы, или горна, использовавшаяся когда-то для военных целей. Звучит оно, впрочем, мягко и не агрессивно. И воспринимается отлично.

Играют господа-товарищи каноничный такой, «академический» джаз. Хорошо играют. Основные инструменты – дудка тот самый горн (местами даже не один, в составе также есть саксофонист) и фо-но. Иногда они перекрикиваются, иногда дополняют друг друга, пока гудящий бас и разномастные ударные в другом углу тихо, сами с собой, ведут беседу. Звучит красиво, грамотно и интересно, даже сбалансированно, хотя музыканты не пытаются поразить ни скоростью, ни излишней оригинальностью. Просто хорошо играют. Тепло и лирично, как пишут критики – и они правы; этот странный духовой инструмент не лезет лишний раз на первый план, уступая место «коллегам», но при этом регулярно не дает о себе забыть, добавляя теплых красок в звучание группы.

И музыка сама по себе вполне симпатичная, даром, что половина треков – каверы на джазовую классику. Интересный момент здесь в том, что «Каскадию» от прочей подобной музыки – которой, реально, тонны – что-то все же отличает. Есть некая особенность, из-за которой воспринимается альбом хорошо, не надоедает и выделяется на фоне среди себе подобных. После нескольких прослушиваний он не кажется шедевром, не поражает и не оставляет в голове каких-то отдельных моментов, но впечатление производит.