Знак вопроса: Fraktal Ovala

Экспериментальный проект Fraktal Ovala не боится создавать сложную музыку и оставаться не до конца понятым широкой публикой. Уже только этих вводных достаточно, чтобы заинтересовать Urban Noises. О том, как издаться на португальском лейбле, пропустить через себя творчество Coil и подготовиться к встреча с НЛО создатели проекта Андрей и Полина рассказали в интервью нашему каналу.

Как описать Fraktal Ovala тем, кто будет слушать ваши треки впервые?

Андрей: Мы делаем музыку на стыке интуитивной электроники, эмбиента, экспериментальной поп-формы и поэтической звуковой абстракции.
Она строится на контрасте холодной электронной точности и человеческой теплой уязвимости. Мы за контакт противоположностей без нужды в защите и нападении. Однажды нашу музыку назвали «музыка любви и первопроходства, нечто потаенное...никому не принадлежащее». Думаю, мы уже лучше не скажем.

Есть в РФ или других странах идейно близкие команды/музыканты? В какой-то момент мы случайно вспомнили позднее творчество группы «Сумеречный сад».

Андрей: Про «Сумеречный сад» слышу впервые, спасибо, беру на заметку. Честно говоря, невероятно сложно упомянуть команды, близкие идейно. Идея Fraktal Ovala сформировалась из жизненного опыта и переживаний. В музыку это трансформировалось как поток сознания. Конечно, в этом потоке прямиком из нашего культурного кода мелькают какие-то услышанные ранее музыкальные группы и формы. Но в процессе создания концепции альбома и музыки они не запоминаются. Идея музыки именно как потока сознания наблюдается у Coil, например, их и выделю. А из РФ могу просто назвать первые пришедшие в голову альбомы:

Валентина Пономарёва — Terra Incognita, 1990;
Танцы на воле — «Телевизионный снег», 1996;
Deadушки — PoR.no, 2001;
Есть Есть Есть — «Сказки для Кейто», 2016;
Who Is Folia?, 2021.

Полина: В подростковом возрасте вдохновлялась группой Fleur, «Серебряной свадьбой», ещё заслушивалась Марией Чайковской, ранней daKooka, Машей Badda Boo. Сейчас я скорее легкомысленный слушатель. Мне так много всего нравится, когда слушаю, но у меня никогда не возникает желания походить на. Бывает, нравятся вокальные приемы, в процессе прослушивания могу их повторять. Потом они где-то в импровизации могут всплыть, вероятно, но это неосознанный процесс.

У себя канале вы написали, что сравнения с Theodor Bastard и «Театр яда» не могут не льстить. Насколько знакомы с их творчеством, насколько оно повлияло на вас?

Андрей: К творчеству этих групп отношусь без любви, но с уважением. К «Театру яда» пришел через свое увлечение Coil в поисках российских экспериментальных групп. Слушал давно, не полюбил, но, пожалуй, запомнил и выделил безусловную свободу самовыражения, идею аудиоколлажирования и своеобразное «разрешение» быть странным, транслировать лабиринты своего сознания без прикрас и без смягчений. Theodor Bastard прочно в моей жизни не закрепился, но группа культовая. Быть упомянутыми в одном ряду с ней приятно.

Полина: Часто слышала имена вышеупомянутых групп в импров-тусовке. Возможно, даже что-то слышала из их творчества. Я слушаю много разной музыки в потоках Яндекса, часто что-то новое открывает для меня муж, что-то ребята из группы, но я не привязываюсь к именам и не запоминаю.

Fraktal Ovala вырос из Вашего личного проекта и проекта Полины. Могли бы кратко о них рассказать?

Андрей: Мой основной проект — Nonsense Club (@nonsenseclub). Один из треков на дебютном альбоме FO — это кавер на трек с дебютника Nonsense Club Laplandia. Мой основной проект — это смесь деконструкции техно и IDM, замысловатого саунд-дизайна, моих несдержанных хотелок и придумок. Он более резкий, более требовательный к слушателю, иногда издевательский, иногда мрачный. В общем, послушайте.

Полина: Группа Аууу! (@ayyy_band) выросла из импров-тусовки. Начинали мы с исполнения мантр в электро. Потом решили уйти в авторское. Сейчас мы можем назвать себя ритуальной индитроникой.

Разноплановость альбома «Восемь» не позволяет однозначно идентифицировать источники вдохновения. Можете назвать их?

Андрей: Меня вдохновляет блэк-метал как стихия, звук как язык взаимодействия с неидентифицируемым, смех как награда и жизнь как приглашение к подвигу над собой. Если чуточку серьезнее — меня вдохновляет попытка абстрагироваться от любых источников вдохновения, прощупывания мира с белого листа.

Полина: Последние года три много импровизировала с разными музыкантами, с группой устраивали джемы, в том числе мантровые. Репетативность пошла именно из мантровой истории.

Детство в поселке, окруженном лесом, и книги писателей-фантастов после школы так или иначе повлияли на ту музыку, которую Вы делаете сегодня или не слишком?

Андрей: В большей степени это повлияло на Nonsense Club. Сейчас в музыке Fraktal Ovala это проявляется в мечтательности. К лесу и к фантастам после школы стоит еще прибавить любовь к блэку, которую я несу всю свою жизнь. Из блэка я взял насыщенную образность музыки.

Полина: Я из семьи военного, поэтому, когда я была ребенком, мы часто переезжали. Разные уголки страны отличались не только атмосферой, но и менталитетом, приходилось адаптироваться. Привычка быть разнообразной живёт со мной до сих пор и отражается в текстах и исполнении.

У Nonsense Club выходил альбом на португальском лейбле. Как случилась эта замечательная история?

Андрей: В 2021 году я установил Ableton, написал свой первый альбом и благополучно случайно потерял все треки, не сделав копий. Немного погоревав, я приступил к первому альбому, только уже внимательнее. В поисках лейбла связывался с различными российскими и зарубежными лейблами и волею случая попал на Diffuse Reality, португальский техно-лейбл. Очень рад нашему контакту: они позволяют мне экспериментировать как угодно в своей музыке. И вот с ними мы уже 6 альбомов вместе.

Кроме отличной музыки у Вас еще классные фотографии. Вы не занимаетесь видеосъемкой? С таким чувством кадра, возможно, у Вас получилось бы что-то интересное.

Андрей: Большое спасибо! Помимо фотографии есть малюсенький опыт видеосъемки концертов. В ближайших планах клип на песню с дебютника. Далее, возможно, отдельные визуальные опыты, связанные с музыкой и не только. Также упомянем, что у нас в процессе запись нового сингла.

Если бы можно было на машине времени отправиться в прошлое или будущее, чтобы сыграть концерт Fraktal Ovala, какую эпоху и локацию Вы бы выбрали?

Андрей: Так как это музыка про контакт, хоть и через остроту и сомнения, страхи и клыки, но все-таки контакт, я бы выбрал будущее. Концерт при первом внеземном контакте с пришельцами. Want to believe.

Полина: Будущее. Возможно, ближайшее. Слушать лежа на полу или земле, при тусклом свете.