Про него снят документальный фильм — Морзе об Oberwave, организации вечеринок и диджеинге.

Расскажи в двух словах о себе и своей промокоманде.

— Я в двух словах не умею... Обо мне и проекте можно посмотреть документальный фильм на Кинопоиске или почитать вот этот пост — там подробно расписано, со всеми ссылками, примерами и референсами. Если пробовать супер-кратко, то в октябре будет девять лет Oberwave — серии вечеринок, посвящённых неодекадансу как культурному явлению и музыке, его окружающей — той, что на стыке нью бита, пост-панка, синтипопа и ebm. Я называю это «дарк диско» и люблю, когда музыка задаёт атмосферу, поэтому на моих вечеринках горят свечи, тлеют благовония, да и, в целом, всё больше похоже на камерный театр, а не на масштабный рейв.

Как у тебя родилась идея тусовки?

— Вначале было Слово... Это я к тому, что всё началось с паблика ВКонтакте, куда я выкладывал музыкальные подборки, любимые фильмы и всё, что соответствует той самой эстетике неодекаданса — поначалу были какие-нибудь нуарный джаз, колдвейв, южная готика и прочее. Паблик довольно быстро вырос до условных трёх тысяч подписчиков, а в какой-то момент в плейлистах стала преобладать электронная музыка — это заметили мои друзья и предложили сделать вечеринку. С учётом, что я с 15 лет почти каждые выходные проводил в клубах, а на тот момент жил в Петербурге, отказаться было невозможно. Да и вообще, то время (2016-2018) было очень плодотворным: клубов много, промоутеров — ещё больше, все дороги открыты. Я попробовал, и в один момент оказался и в роли организатора, и в роли диджея — как видите, мне понравилось.

Кем и чем ты вдохновлялся в своих начинаниях?

— Музыкой группы «Агата Кристи», декадентской литературой (в особенности — российскими и французскими символистами, а-ля Бодлер, Верлен, Бальмонт, Мережковский и далее по списку), кинематографическими опытами Джармуша, другими фильмами категории «В». В общем, хочется расписать на пару страниц, но читать это всё равно никто не будет — так что обойдёмся вот таким усечённым набором.

Расскажи про свою самую неудачную тусовку.

— Кажется, это был 2019 год и я привозил в Москву и Санкт-Петербург Hesperius Draco (тёмное альтер-эго бельгийского продюсера Alessandro Parisi). До этого был прекрасный период, когда я за 3-4 месяца ровно таким же образом привёз всех своих любимых музыкантов — La Mverte (Франция), Kris Baha (Австралия), Kontravoid (США), Autarkic (Израиль) — и на каждой вечеринке был аншлаг. В этот раз почему-то «не сработало», сложилось сразу три фактора: неудачно выбранные площадки, Паризи оказался слишком нишевым музыкантом, да и все устали от ежемесячных больших мероприятий с привозами. В общем, бельгиец играл практически в пустоту, пришло человек 40...

А самую удачную?

— Думаю, самой удачной можно назвать трёхлетие Oberwave в Бланке — тогда как раз приезжал La Mverte, на тот момент самый интересный представитель этого нашего «дарк диско». Над вечеринкой работала команда из 20 волонтёров, они натурально сваривали трёхметровый логотип, украсили весь клуб охапками роз, да и много чего ещё — тут лучше один раз увидеть видео с той вечеринки.

Какие основные сложности в организации тусовок?

— Клубы — их мало. Хороших, проверенных и подходящих можно посчитать по пальцам одной руки. У нас, к сожалению, всё очень полярно: либо какой-то лютый андеграунд в подвале на отшибе с протекающим туалетом, либо, наоборот, супер-фэнси места для условной публики с Патриков, а между ними «коробки» на 1 000 человек, заточенные под концерты, а не вечеринки. В общем, мест уровня московской «Армы» или питерского «Бланка» нет, а хотелось бы, чтобы были... Господа инвесторы или будущие партнёры — если читаете это сообщение — напишите мне, идеи и деньги есть, «давайте думать, подсказывайте».

Насколько по-разному ощущаются твои выступления на своих и на чужих вечеринках?

— О, абсолютно по-разному. На своих вечеринках — строгое следование концепту, «драматургия», тщательно выверенный плейлист, где всё расписано по секундам. Тут, грубо говоря, не отдых. Гостевые сеты — это как раз про него, про «поиграть то, что у себя бы не поставил», про бóльшую свободу и эксперименты. Короче, стыдно признаваться, но гостевые сеты я люблю даже больше, чем свои. Ответственности поменьше, зато с кайфом всё ровным счётом наоборот.

Какое будущее ты видишь для рейва в России?

— Я, честно говоря, не отношу себя и свои вечеринки к рейву. Мне, в целом, больше нравятся камерные форматы на 200-300 человек, нежели «долбёжка на заброшенном заводе в 5 утра посреди тысячи человек». Так что о будущем рейва в России мне неизвестно ровным счётом ничего. Пока что есть ощущение тотальной коммерциализации... Слово «рейв» воспринимается уже с иронией, особенно когда на этих самых рейвах продают условные вип-места, а вместо танцев все занимаются съёмкой сториз. Андеграунд, конечно, никуда не делся, но выйти из своих подвалов ему практически нереально, рейв — это тоже шоу-бизнес и места там давно заняты сами знаете кем)