February 3, 2012

Как слушать и понимать классическую музыку

Признаться, никогда особо не слушал классическую музыку. Попадались отдельные композиции, которые мне нравились, но была и много таких, что вызывали сильное отторжение или зевоту. Трудно было сделать вывод - люблю ли классику, или нет, поскольку сам предмет невероятно обширен. Ответ не имеет смысла, все равно что утверждать, что любишь рок (ага death core и грандж вперемежку).

Нужно было разобраться сначала, что классический жанр в себя включает, но разбираться было и лень и не хватало времени. И тут, буквально месяц назад мне подвернулся аудиокурс - How to listen and understand great music профессора Роберта Гринберга (достать можно и не с официального сайта, ну вы понимаете...). Автор - профессиональный музыкант и композитор с приятным и понятным изложением и, главное, примерами, рассказывает о развитии европейской классической музыки от древнейших, еще античных времен, до двадцатого века.

Мне особенно нравится его аналитичный подход, логика и взгляд изнутри - взгляд архитектора музыки, а не стороннего слушателя. Всегда как-то больше интересовал точка зрения творца, а не потребителя творчества. Волнительно понимать не только оболочку произведения, но и внутреннюю структуру, как оно живет и дышит там, внутри под кожей, по каким принципам оно создавается. Понимать не только эстетику, но и механику произведения искусства.

Старина Роберт с подобными запросами справляется прекрасно и, если чесно, дает даже больше, чем может поглотить умишко, лишенный музыкального образования =) Но в любом случае, очень познавательно, составил для себя некую карту классической музыки, стало понятно, куда смотреть и где искать. Особенно мне понравился Стравинский, неклавесинный Бах, Брамс и грегорианские хоры. Ну и конечно, отдельные произведения других композиторов, Бетховен, Шопен, Моцарт. Русский национализм порадовал, что-то в этом явно есть. С операми пока тяжеловато, тут надо отдельно разбираться (на них, к слову, есть отдельный курс). Еще чуток прояснился сам язык, на котором говорят музыканты, его терминология.

К классике у меня есть одна претензия - не нравится размер произведений, слишком большой, и имхо, в целом, не очень подходит вениям нашего времени. Хочется прослушать только определенный, интересный кусок, а до него идет десять минут менее занятной музыки, в которой проскакивают отдельные мотивы и мелодии того отрезка, что мне интересен (и спойлерят, сволочи).

В целом, ошень короший курс, усем соуэтую.

А вот и сам список лекций (он один уже малец помогает вкурить тему):

  1. Music as a Mirror
  2. Sources—The Ancient World and the Early Church
  3. The Middle Ages
  4. Introduction to the Renaissance
  5. The Renaissance Mass
  6. The Madrigal
  7. An Introduction to the Baroque Era
  8. Style Features of Baroque-era Music
  9. National Styles—Italy and Germany
  10. Fugue
  11. Baroque Opera, Part 1
  12. Baroque Opera, Part 2
  13. The Oratorio
  14. The Lutheran Church Cantata
  15. Passacaglia
  16. Ritornello Form and the Baroque Concerto
  17. The Enlightenment and an Introduction to the Classical Era
  18. The Viennese Classical Style, Homophony, and the Cadence
  19. Classical-era Form—Theme and Variations
  20. Classical-era Form—Minuet and Trio: Baroque Antecedents
  21. Classical-era Form—Minuet and Trio Form
  22. Classical-era Form—Rondo Form
  23. Classical-era Form—Sonata Form, Part 1
  24. Classical-era Form—Sonata Form, Part 2
  25. Classical-era Form—Sonata Form, Part 3
  26. The Symphony—Music for Every Person
  27. The Solo Concerto
  28. Classical-era Opera—The Rise of Opera Buffa
  29. Classical-era Opera, Part 2—Mozart and the Operatic Ensemble
  30. The French Revolution and an Introduction to Beethoven
  31. Beethoven's Symphony no. 5 in C Minor, op. 67, Part 1
  32. Beethoven's Symphony no. 5 in C Minor, op. 67, Part 2
  33. Introduction to Romanticism
  34. Formal Challenges and Solutions in Early Romantic Music
  35. The Program Symphony—Berlioz's Symphonie fantastique, Part 1
  36. The Program Symphony—Berlioz's Symphonie fantastique, Part 2
  37. 19th-Century Italian Opera—Bel Canto Opera
  38. 19th-Century Italian Opera—Giuseppe Verdi
  39. 19th-Century German Opera—Nationalism and Experimentation
  40. 19th-Century German Opera—Richard Wagner
  41. The Concert Overture, Part 1
  42. The Concert Overture, Part 2
  43. Romantic-era Musical Nationalism
  44. Russian Nationalism
  45. An Introduction to Early 20th-Century Modernism
  46. Early 20th-Century Modernism—Claude Debussy
  47. Early 20th-Century Modernism—Igor Stravinsky
  48. Early 20th-Century Modernism—Arnold Schönberg