Композиция
Композиция в художественном произведении, в дизайне, фотографии-это то, как выстроены и взаимосвязаны между собой обьекты и фон.
Для чего она нужна? Условно - вести зрителя по работе и вызывать чувства и мысли. Выделить акценты и вести взгляд.
Композиция бывает статичной, динамичной - открытой,закрытой, симметричной, ассиметричной. В рамке или без, основанной на заполнении всего пространства или на негативном пространстве.
Выстроенной на акцентах, сетке, на принципе третей, диагоналей или золотого сечения.
Это пример самой простой статичной композиции-ее особенностью является отстуствие развития. Она нужна для передачи спокойного уравновешенного состояния, но также она довольно скучна.
Динамичная композиция наоборот развивается за пределы холста, можно додумать, что произойдет дальше- там много импульсов.
Динамичная композиция еще может называться открытой -она подходит к краям холста/кадра и имеет линии, по которым развивается сюжет.
Здесь мы видим именно фрагмент, за пределами которого тоже что-то происходит.
В статичной, или закрытой композиции, весь сюжет расположен внутри холста/кадра и не развивается к краям.
На данном примере вся история в самом центре кадра.
Закрытость и статика чаще получают и относительную симметрию в композиции. Диагональ, делящая всю работу на две равные части - это тоже симметрия.
Ниже три кадра - два примера более статичной композиции, и один-более динамичной.
Я считаю, что по типу композиционного решения мы разбираем довольно условно, потому что любой автор в момент создания идет не по четким правилам, а от своих ощущений, но некую закономерность и характерные особенности приемов мы отметить можем.
Для орнаментов, паттернов и логотипов часто используют центрированную и симметричную композицию.
Но бывает, когда в общий ритм встраивают некий акцент. Сравните две фотографии ниже.
На втором снимке есть какая-то история, и это зацепит взгляд.
В композиции можно задействовать пространство по максимуму, как здесь, в таком случае акцента сильного не выйдет.
А можно использовать негативное пространство-иными словами, использовать работу силуэта. Такая композиция будет сильнее воздействовать на зрителя.
Негативное пространство - это когда в монохромной версии по контуру будет четко считываться вся информация об объекте за счет ясного силуэта. На этом основана отрисовка всех героев Disney.
В кадре ниже, хоть и вся история казалось бы попала в центр кадра, но за счет негативного пространства смотрится динамично.
Также композиция основана на построении, кто-то подчиняет объекты принципам золотого сечения, кто-то использует правила третей-когда значимые объекты попадают на линии пересечения. Где-то используется плоскостная композиция, а где-то перспективное сокращение. Радиальная, треугольная или осевая.
Про последовательность Фибоначчи(последовательность, в котором первые числа - 0 и 1, а каждое последующее число является суммой двух предыдущих) или принцип Золотого сечения - мне кажется его тоже прикладывают уже после и подгоняют, поэтому покажу только те примеры, где это наглядно.
Считается, что все во вселенной подчинено принципу золотого сечения, начиная от завитков растений и ракушек. И это понятно и приятно нашему глазу. По этому же принципу существует ордерная архитектура.
Резюмируя весь рассмотренный материал, скажу - не считаю, что в жизни все можно так четко разложить и обусловить правилами - важно развивать насмотренность, отмечать, какие работы вам понравились и почему. Что зацепило взгляд.
Мне лично близки динамичные композиции, композиии открытые и основанные на напряжении, с резкими ракурсами, с негативным пространством. Иногда провокативные.
