Paprika and all about

Взгляды на музыкальную индустрию

В первую очередь хочется отметить, что интерес к музыке, ее созданию и изучению возник во мне совсем недавно, около года тому назад. Первоначально это была попытка очертить границы доступного, качественного, нишевого и значимого в культурном контексте. А потом я поняла, что таких границ нет, и главное - получать новый опыт.

Соответственно, сейчас мой взгляд на музыкальную сферу имеет более гибкий характер, но есть несколько важных пунктов, которые я хотела бы обозначить:

• Ценностные критерии любого творчества неопределимы в денежном эквиваленте. Я рассматриваю достаток творца (в данном случае в музыкальной индустрии) или популярность, которой он достиг, в качестве современных коммерческих характеристик, которые используют для озаглавливания колонки.
• (...но я читаю эти колонки)
• Наиболее значимым для меня остается любознательность. Это касается не только музыки, но ее в первую очередь: это про интерес к новому, про несоответствие одному шаблону, про постоянное развитие вкуса и стремление передать знание/умение другим.
• Как бы ни менялся мой взгляд на музыку и культурные нарративы ее развития, она является слепком эпохи. И мне очень важно, как человеку за письмом, плавильно передать контексты, авторский знак в произведении и символы, которые оно в себе несет.

Через журнал я бы хотела транслировать именно такую позицию и взгляд на музыкальную индустрию: постоянный эксперимент, изучение истоков и соприкосновение с музыкой, не забывая об авторе и контексте.

Текст 1: "Fred again..did the actual life"

Примерная структура текста строится так:

1) Музыкальное поле, в котором работает Фредерик (детализация на диджеинге и миксе)

2) Выпуск первого Actual life (почему, как был создан альбом, влияние Brian Eno)

3) Переход к включениям в треки (например, Kyle (i found you), Julia (deep diving), Me (heavy))

4) Заключение и уход в продюсерскую деятельность Фредерика Гибсона

"When I was doing tunes when I was younger, it was always kind of anonymous and faceless. But it was obvious when I started doing this that I wanted it to be the exact opposite of that. I crave the intimacy and the humanity of it"
- Fred Again.. to The Rolling Stone

Текст 2: "John Coltrane: 40 years of the saint tube"

1) Краткий экскурс в деятельность и работа в бэнде Майлза Дэвиса

2) Воспоминания самого М. Дэвиса о Колтрейне (from the Guardian, NYT, etc.)

3) Дискография саксофониста как контекст для реконструкции прошлого и реновации настоящего

"I only hope whoever’s out there listening, I hope they enjoying it. If they’re not enjoying it, then I’d rather not be there. I like an audience that does show what they feel and responds"
- John Coltrane to Kofsky, down the road in his car

Текст 3: "Nostalgia as capitalizing fenomen in music video creation"

1) Использование VHS и ретро съемки для передачи воспоминаний в клипах (+ пример)

2) Исследование и детализация самого феномена ностальгии (на чем базируется наше восприятие прошлого, его романтизации) в контексте поп-индустрии

3) *Здесь хотела бы включить часть и пример первых символов в музыкальной индустрии, направленных на возникновение ощущения ностальгии у слушателя и зрителя (если клип)

4) Рефлексия или шаблонные воспоминания? Склонны ли мы идентифицировать определенные элементы в треках (используемые паттерны звучания, словесные отсылки, визуальные данные и т.д.) как смыслы, на которых строится наше "воспоминание" ИЛИ эти элементы служат тропами для передачи определенного шаблона прошлого?

5) Заключение в виде передачи мысли выбранных авторов на тему рефлексии в музыке и работы визуальных отсылок