Рекордер. Микрофоны
Первое, куда попадает звук после своего появления - это микрофон
Поэтому, мы не можем говорить ни о записи, ни о звукорежиссуре, ни о рекордерах, не разобравшись, как работает самый главный инструмент звукозаписи и звукорежиссуры. Поехали!
Мне в институте рассказывали про микрофоны аж целый год) но я обнаглею и расскажу необходимую часть в этой одной статье. Не всё, но самое важное
А самое важное - это диаграмма направленности микрофона
Многие мои знакомые, когда я им это показываю - начинают пугаться этих бочечек/подушечек/бабочек/кракозюбликов, как только их не называют, только чтобы показать нежелание вникать во всё Это)
Представь, что на конце микрофона прицеплен надутый воздушный шарик...
Ну даже не шарик, а какая - то плюшечка - подушечка) Так вот, говоря простым языком, кардиоидный микрофон будет давать самый вкусный, то есть насыщенный всеми частотами звук - только когда он будет приходить со стороны этой подушечки. И чем сильнее он будет отходить в сторону, тем больше звук будет ухудшаться.
Говоришь по центру - звук самый вкусный. Отклонился на 30 градусов - тоже норм, но чуть меньше баса, на 60 градусов - уже меньше и баса и высоких частот, ушел на 90 градусов - совсем может быть грустно, частотка уже даже не естественно звучит, то есть тембр не натуральный, не узнаваемый, плохо записанный и плохо поддающийся исправлению/коррекции. Брак
Кстати, профессиональные звукорежиссеры и звукооператоры умеют управлять тембром голоса и звуков даже без эквалайзера. Просто двигая микрофон и изменяя его положение относительно источника звука. Это великое мастерство - о нём мы поговорим в наших других статьях и видосах
Суперкардиоида и гиперкардиоида имеют тоже "подушечные характеристики", только немного уже, как бы, более вытянутые
В рекордерах установлены именно кардиоидные микрофоны. Точнее два кардиоидных микрофона по системе X/Y (икс - игрек), которые имитируют человеческие два уха и способны слышать классическое стерео. С этого момента ты можешь перестать бояться термина Х/Y и смело его использовать)
Теперь мы можем представить эти "подушечки-сердечки" графически
А что же у нас на практике?
А на практике у нас увы...СПЛОШНЫЕ ОШИБКИ! Сейчас объясню:
Дело в том, что половина видеомейкеров, не знающих теорию из раза в раз делают одну и ту же ошибку. Пишут голос по центру рекордера сразу в два микрофона и так это потом ставят в монтаж. Если ты не хочешь осознавать этот косяк и считаешь что ты всё делаешь правильно, тогда я рекомендую перестать читать это статью...извини за то, что отнял у тебя время) лучше иди работай дальше.
Но если ты всё-таки взял курс на прокачку в звукорежиссуре, тогда рассказываю
В классической звукорежиссуре кино, рекламы, аудиокниг, сериалов, песен, музыки - да пофиг чего - всего! Считается так:
Один точечный источник - один микрофон !
Если ты пишешь голос диктора или спикера, ведущего и он имеет точечный источник звука, а именно свой рот) тогда его нужно записывать только одним микрофоном! Почему точечный - потому что рот - это маленькая точка в пространстве около 5 см и она не имеет так называемого широкого звучания и расположена в пространстве как точка и не более. По сути даже твои два Х/Y уха) слышат его как точечный источник, потому что в оба уха приходят два совершенно одинаковых сигнала и мозг распознаёт этот звук как точечный в пространстве. А посему - правило остаётся - пишем точечный звук в один микрофон! Но мы можем и должны потом раскидать его по обе колонки - да, он не станет стерео и будет звучать в обоих колонках (наушниках) как двойное моно.
Но таковы основы классической звукорежиссуры. Потом на этот звук ты положишь реверберацию и другие пространственные эффекты и это будет симметричный правильно выстроенный звук в стерео. Без перекосов, противофаз, выпадений сигнала и искривления тембра.
Просто начни с этого правила и твоя жизнь уже не будет прежней)
А что тогда ИМЕЕТ ШИРОКОЕ ЗВУЧАНИЕ?
Широкое звучание - это, например, гитара, фортепиано, дуэт скрипачей, барабанная установка, детский хор, шум ручья, кузнечики в поле и так далее...Все, что растягивается в пространстве по длине и твой мозг хочет реально услышать это обоими ушами. Просто не может не слушать это в настоящем стерео. И как раз в этом случае действительно такие источники пишутся двумя микрофонами по системе Х/Y, которые и стоят в нашем любимом рекордере - работяге.
Если ты запутался, то давай повторим.
Точечные источники пишутся в один микрофон, широкие пишутся в два (и более)
Чтобы еще больше тебя убедить, сразу приведу пример. Представь, что ты пишешь блогера на два студийных микрофона по системе Х/Y...прям на полном серьёзе) поставил ему два каких-нибудь студийника и посадил его фигачить текст. Будут вопросики)) причём у всех - и у него и у зрителей и коллег.
Как сейчас помню. В 2008 году пришёл практиковаться в Останкино в очень крутую команду Первого канала. И там все ржали с одной девочки звукорежиссера, которая доказывала, что диктора лучше писать в стерео) С тех пор запомнил - пишешь диктора и ведущего в стерео - профи будут с тебя угорать)
А как тогда писать ведущего и диктора правильно?
Самое главное, когда ты пишешь в оба микрофона, отключать на монтаже или постпродакшене одну дорожку! И миксовать ее по центру, то есть делать преобразование одного микрофона (любого) в стерео. Это будет самым правильным решением.
Если ты используешь рекордер в кадре - то в принципе, можешь говорить именно по центру. НО! Если нет необходимости в эстетике кадра, то нужно делать следущее...
Выбираешь любой из микрофонов, забываешь, что их два, и работаешь с ним как с одним единственным, то есть говоришь немного под углом относительно рекордера, но по прямой оси относительно этого микрофона. Это будет самый верным решением, исходя из классической звукорежиссуры.
Просто тупо один кардиоидный микрофон пишет один точечный источник звука! Второй отключается на монтаже и посте
Перед тем как писать данную статью, я провёл миниконференцию с действующими звукорежиссёрами кино и ТВ. Все подтвердили данный способ и называли его оптимально приемлемым.
Но есть еще один способ записи точечного сигнала.
Он немного дороже, но более профессиональный и в камере будет смотреться дороже и чётче!
Если у тебя рекордер со съёмной микрофонной системой, то ты можешь приобрести суперкардиоидный капсюль - пушку
Никаких заморочек с "угловыми" записями в рекордер плюс солидный вид в кадре)
Так же есть просто вариант рекордеров ZOOM в комплекте с таким капсюлем (микрофоном), такие как полевой стереорекордер Zoom F1-SP c пушкой SGH-6
А теперь подумай, если ты не пишешь широкие источники звука, а только точечные, может тебе и ненужны жирные рекордеры c системой Х/Y, а лучше подойдет F1 с его привлекательной ценой около 19000р (!) и огромным комплектом допов, включающим ветрозащиту и даже батарейки.
Если что - это не реклама))
Но кстати в довесок скажу, что рекордеры F-серии профессионально используются в кино и на ТВ. И там точно уж никто не использует H-серию. Хотя F1 - это самый малыш джуниор в своей линейке)
В любом случае, с новой информацией и мыслями, подумай, присмотрись...
Еще есть микрофоны с круговой направленностью и восьмёркой
Но их ты с 95%-ной вероятностью не будешь использовать при записи на рекордер. Хотя например круговая направленность - это 95% всех микрофонных петель, микрофоны в смартфонах и гарнитурах...но это, как говорится, уже совсем другая история...
Благодарю, что дочитал эту статью. Поделись ею с тем, кто так же нуждается в этой информации.
Всё самое интересное в моем ТГ https://t.me/videosound_2020